音樂美學基礎張前人民音樂齣版社正版教材考研大書指定9787103008607 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張前 著

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103008607

商品編碼：29684813284

頁數：350

 

圖書基本信息
書名:	音樂美學基礎
叢書名：	音樂自學叢書  音樂學捲
作者/主編：	張前
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號 :	9787103008607
齣版年份：	1992年5月

版次：	第1版
總頁數：	350 頁
開本：	1/32
圖書定價：	28.00元
實際重量：	322g
新舊程度：	正版全新

版權頁：

 

內頁：

《音樂自學叢書·音樂學捲:音樂美學基礎》是作者張前、王次炤在音樂學院從事音樂美學教學的一項成果，也可以說是近幾年來作者在音樂美學方麵研究的一個小結。 

緒論音樂美學概述 

一、音樂美學是一門古老而又年輕的學科 
二、音樂美學的研究對象 
三、音樂美學的研究方法 
章音樂的感性材料 
節音樂感性材料的基本屬性 
一、非自然性——創造性（與自然聲音比較） 
二、非語義性——錶情性（與語言比較） 
第二節音樂感性材料的非對應性特徵 
一、音樂感性材料的模仿性 
二、音樂感性材料的象徵性和暗示性 
第三節音樂感性材料的現實基礎 
一、音樂音響現象的現實基礎 
二、音樂音響運動的現實基礎 
第二章音樂的形式 
節音樂形式的構成 
一、音樂形式的基本要素 
二、音樂形式的組織手段 
三、形式要素與組織手段之間的中介環節——形式美的法則 
第二節音樂形成的存在方式 
一、時間的錶象 
二、虛幻的空嚮 
三、想象中的運動 
第三節音樂形式的規律及其相對獨立性 
一、音樂形式的現實基礎 
二、音樂形式的規律 
三、音樂形式的相對獨立性 
第三章音樂的內容 
節音樂內容的基本含義 
第二節音樂中音樂性的內容 
一、基本情緒 
二、風格體係 
三、精神特徵 
第三節音樂中非音樂性的內容 
一、音樂中的畫麵和視覺形象——繪畫性內容 
二、音樂中的文學性內容 
第四節音樂與感情 
一、音樂是善於錶現感情的藝術 
二、音樂怎樣錶現感情 
三、音樂錶現感情的民族性與時代性 
四、音樂錶現的感情是類型與個性的統一 
第四章音樂創作 
節音樂創作的本質 
一、錶現時代精神和思想的藝術實踐 
二、錶達自身和他人內心的精神活動 
三、受音樂審美經驗支配的創造性勞動 
四、把內心體驗改造成音響結構的創造性想象活動 
笫二節音樂創作的過程 
一、對音樂創作過程的基本認識 
二、精神創作 
三、物質創作 
第三節音樂創作中的想象 
一、音樂想象的本質及其方式 
二、音樂想象的源泉 
三、音樂想象的動力 
四、音樂創作中的靈感 
第五章音樂錶演 
節音樂錶演的本質與作用 
一、作為第=度創造——音樂錶演的本質 
二、作為音樂創作與音樂欣賞的中介環節——音樂錶演的作用 
第二節音樂錶演的美學原則 
一、真實性與創造性的統一 
二、曆史性與時代性的統一 
三、技巧與錶現的統一 
第三節音樂錶演心理 
一、音樂錶演中的投情 
二、音樂錶演中的想象 
三、音樂錶演中的直覺 
四、音樂錶演臨場心理 
笫四節音樂錶演者的培養與訓練 
一、音樂錶演者的特殊素質 
二、音樂錶演的技術與技巧訓練 
三、思想、人生體驗與文化修養 
第六章音樂欣賞 
節音樂欣賞的性質和特點 
一、音樂欣賞是對音樂的接受與反饋 
二、音樂欣賞的主體性與創造性 
蘭、音樂欣賞的審美體驗與綜閤效應 
第二節音樂欣賞的不同方式 
一、純音樂式與綜閤體驗式 
二、側重作品武與側重錶演式 
三、刺激式與背景式 
四、各種欣賞方式的相互關係及其比較 
第三節音樂欣賞心理 
一、音樂欣賞的心理因素 
二、音樂欣賞的心理過程 
第四節音樂欣賞能力的養成 
一、多聽是獲得音樂欣賞能力的關鍵 
二、學習一些音樂知識 
三、文化修養、生活體驗與音樂欣賞的關係 
第七章音樂的功能 
節音樂功能産生的條件及其過程 
一、實現音樂功能的主、客觀條件 
二、藝術知覺的溝通作甩及音樂功能産生的過程 
第二節音樂功能的三個層次 
一、音樂中非傾嚮性的功能 
二、音樂中的審美功能 
三、音樂中傾嚮性的功能 
第三節音樂功能的曆史持續性與可變性 
一、持續性與可變性在非傾嚮中的體現 
二、持續性和多變性在審美功能中的體現 
三、持續性和可變性在傾嚮中的體現 
第八章音樂的美與審美 
節音樂美的本質與特徵 
一、音樂美是音樂所具有的品味 
二、音樂美産生於主客觀的結閤之中 
三、音樂美體現於形式與內容的高度統一之中 
四、音樂美的特徵 
第二節音樂美的形態與範疇 
一、音樂美的形態 
二、音樂美的範疇 
第三節音樂審美的若乾問題 
一、音樂審美意識 
二、音樂審美體驗 
三、音樂的審美趣味 
四、音樂審美評價 
後記

 《音樂自學叢書·音樂學捲:音樂美學基礎》在章節安排上，針對曆來從事該學科的研究者普遍關注的基本問題，選擇瞭有關的八個方麵。在具體的論述中，作者一方麵重視和批判地接受前人的理論，另一方麵也充分注意到從認識角度上提齣一些新的看法。全書講述瞭音樂的感性材料、音樂的形式、樂的內容、音樂創作等方麵的問題，既有理論深度，又通俗易讀，是音樂院校、藝術院校學生的必讀教材。 

探尋聲音的奧秘：一部全麵覆蓋西方音樂史與理論的經典之作 書名：西方音樂史論綱要與和聲學原理精講 作者：[著名音樂史學傢/理論傢 筆名或化名] 齣版社：[一傢享有盛譽的學術齣版社] ISBN：[一串與原書ISBN不同的數字] --- 內容概要：穿越時空的音樂之旅與邏輯嚴謹的聽覺構建 本書旨在為嚴肅的音樂學習者、高等院校師生以及所有對西方音樂體係抱有深度探究熱忱的讀者，提供一套結構完整、內容詳實、邏輯清晰的音樂知識體係。它摒棄瞭碎片化的知識點羅列，力求將宏大的曆史脈絡與微觀的結構分析融為一體，構建起一座理解西方音樂美學與實踐的堅實橋梁。全書分為上下兩編，內容涵蓋瞭從古希臘音樂哲學源頭到二十世紀前衛探索的完整曆史長捲，以及對西方音樂創作基石——和聲學、對位法——的係統性闡釋。 第一編：西方音樂史的演進：從神聖殿堂到世俗舞颱 本篇深入剖析瞭西方音樂思想與實踐在不同曆史階段的嬗變，著重探討瞭社會結構、宗教信仰、哲學思潮如何共同塑造瞭音樂的形態與功能。 第一章：源頭與奠基：古希臘的音律與中世紀的聖詠 古希臘的音律哲學： 探討畢達哥拉斯的音程發現、柏拉圖與亞裏士多剋塞斯對音樂的倫理學定位。分析“四音階”與“八音階”的理論模型及其對西方音樂氣質的影響。 早期的記譜法： 概述紐姆譜（Neumes）的起源與發展，直至圭多·達纍佐（Guido d’Arezzo）的“四綫譜”革命，及其對音樂傳播的決定性意義。 格裏高利聖詠的規範化： 分析中世紀禮儀音樂的單音性特徵、調式係統（教會調式）的建立，以及早期復調的萌芽——奧爾加農（Organum）的結構特徵。 第二章：復調的誕生與成熟：從巴黎樂派到文藝復興的均衡之美 經院主義與巴黎樂派： 重點剖析萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）在發展“有節奏的奧爾加農”中的貢獻，特彆是“有節之麯”（Ars Antiqua）的節奏模式。 “新藝術”（Ars Nova）的變革： 深入探討馬肖（Machaut）的音樂創新，包括等時節奏的成熟、記譜法的精細化，以及世俗音樂（如尚鬆 Chanson）的獨立發展。 文藝復興的“人本”精神： 考察復調音樂的黃金時代，如奧剋岡（Ockeghem）與帕萊斯特裏那（Palestrina）的無伴奏閤唱。分析對位法的純熟運用，如何實現多聲部的織體平衡與文本清晰度。探討音樂在宮廷慶典與宗教儀式中的新角色。 第三章：巴洛剋：激情、裝飾與戲劇性的張力（約1600-1750） 歌劇的誕生與早期發展： 分析佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata）復興古希臘悲劇的努力，以及濛特威爾第（Monteverdi）如何通過“第二種樂風”（Seconda Pratica）確立戲劇性錶達的主導地位。 大小調體係的確立： 闡釋“通奏低音”（Basso Continuo）在巴洛剋音樂中的核心地位，及其對“和聲功能”概念的推動作用。 巴赫與亨德爾的集大成： 詳細分析巴赫賦格麯（Fugue）的結構原理及其對位技術的巔峰，同時考察亨德爾在清唱劇（Oratorio）和協奏麯（Concerto Grosso）中的宏大敘事風格。 第四章：古典主義：清晰、結構與普適的“自然”法則 奏鳴麯式原理的成熟： 詳述主、副、結束呈示部，再現部與呈示部的結構邏輯。探討海頓、莫紮特、貝多芬如何運用這一結構來展現衝突與解決。 交響樂的規範化： 分析四樂章結構的確立，樂器編製的固定化（標準管弦樂隊的形成），以及音樂錶達從宮廷趣味嚮普世情感的過渡。 早期鋼琴音樂的崛起： 探討奏鳴麯（Sonata）體裁在鍵盤樂中的主導地位，以及風格的“明晰性”（Clarity）追求。 第五章：浪漫主義：主觀情感的爆發與音樂的邊界拓展 個體的解放： 考察舒伯特、肖邦、李斯特等音樂傢如何將內心世界、詩歌意象和民族色彩融入音樂。探討“藝術歌麯”（Lied）的體裁特徵。 標題音樂的興盛： 分析柏遼茲、李斯特的“交響詩”（Symphonic Poem）對敘事和圖像的音樂化嘗試。 晚期浪漫主義的張力： 研究瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）理論與“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）構想，及其對調性係統的極限衝擊。 第六章：二十世紀：風格的解構與多元化的探索 後浪漫主義的危機與齣走： 分析德彪西（Debussy）對印象主義色彩的捕捉，以及馬勒（Mahler）對傳統形式的拉伸與解構。 新古典主義與第二維也納樂派： 對位分析勛伯格（Schoenberg）如何從無調性轉嚮“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）的理性構建，以及韋伯恩（Webern）的序列音樂的極緻精煉。 後現代的碎片與實驗： 介紹斯特拉文斯基（Stravinsky）的原始主義（Primitivism），以及約翰·凱奇（John Cage）對音樂本體論的質疑，包括機遇音樂（Aleatoric Music）的興起。 --- 第二編：西方音樂的結構基石：和聲學、對位法與麯式分析 本篇是理解西方音樂“如何被建構”的核心部分，內容嚴謹且側重實踐應用與邏輯推導。 第七章：音級關係與功能和聲的建立 音高係統與音程分析： 詳細區分自然音程、變化音程及其在不同調式中的功能性差異。 三和弦的構造與性質： 深入探討大、小、增、減三和弦的音響特性，及其在調性進行中的張力對比。 功能和聲理論： 係統闡釋主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）、下屬和弦（Subdominant）的T-S-D功能關係，以及如何通過和弦連接（Chord Progression）構建音樂的邏輯流。 七和弦的擴展與導嚮性： 詳細講解屬七和弦（V7）、導七和弦（vii°7）的解決方式，以及如何利用九和弦、減七和弦增強和聲色彩和轉調的戲劇性。 第八章：和聲的豐富性與轉調的技法 副屬和弦的應用： 分析如何使用非主功能和弦（如II級、IV級、VI級）進行和聲色彩的豐富和鋪陳，及其與主和弦的替換關係。 非功能性和聲： 探討半音進行、增六和弦（如意大利式、德國式、法國式）在增強離調效果中的作用。 轉調的邏輯路徑： 係統梳理同主音轉調、關係大小調轉調、以及基於共同和弦的“順理成章”的轉調技術。 第九章：嚴格對位法的原理與實踐（基於兩部到四部） 對位法的基本原則： 闡述對位（Counterpoint）中“平行、反嚮、斜嚮”運動的規定，以及音程的和諧性要求。 巴赫的對位思想： 詳細講解帕萊斯特裏那風格與巴赫復調風格在節奏處理上的差異。 嚴格對位訓練： 深入分析“節拍對位”（Species Counterpoint）的五種練習（一、二、三、四、五種對位），以及它們如何訓練學生對聲部獨立性的掌控。 賦格麯的初步分析： 介紹主調（Subject）、對題（Countersubject）、呈露（Exposition）的結構，以及插入段（Episodes）的組織方式。 第十章：麯式分析的基礎模型 鏇律的結構單元： 分析樂句（Phrase）、樂段（Period）的構建，以及“提問-迴答”式的結構平衡。 小型麯式： 詳述三部麯式（ABA）在器樂與歌麯中的應用，及其內部調性關係的安排。 奏鳴麯式與迴鏇麯式： 從結構、功能和情緒發展的角度，深度剖析古典時期最重要的兩種宏大麯式，強調主題在再現部中的處理變化。 --- 結語：理論與審美的統一 本書不僅是枯燥的知識手冊，更是引導讀者聆聽、理解並最終創造音樂的“聽覺語法指南”。通過對曆史的縱嚮梳理和對理論的橫嚮解構，讀者將能夠超越簡單的“聽感”，進入對西方音樂作品深層結構與美學意圖的洞察，從而真正領悟音樂藝術的復雜魅力與持久生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的傢夥捧在手裏，光是重量就讓人感覺沉甸甸的，仿佛裝載瞭無數聲部的交響樂。初翻開來，首先映入眼簾的是那種嚴謹到近乎刻闆的排版，黑白分明，每一個樂理符號、每一個術語定義都像是經過瞭無數次推敲纔被小心翼翼地放置到位。我得承認，一開始有些畏懼，麵對那些抽象的理論和復雜的分析框架，感覺自己像個初學徒般笨拙。但隨著閱讀的深入，那種教科書特有的、近乎手術刀般的精確性開始展現齣它的魅力。作者似乎有一套獨特的邏輯鏈條，將那些原本散落在各個角落的音樂現象，串聯成瞭一個宏大而自洽的體係。尤其是在探討“風格”的演變那一章，他沒有停留在簡單的羅列，而是深入到社會思潮和技術革新對音樂語言塑造的影響，那種穿透曆史的洞察力，讓人讀後忍不住想立刻去聽幾首古典時期的奏鳴麯，重新審視其中的結構布局。這本書的價值，不在於讓你聽瞭立刻就能“感受”到美，而在於給你一把鑰匙，讓你學會如何拆解這種美，理解它賴以存在的基石。對於那種習慣瞭碎片化學習的讀者來說，這可能是一場艱苦的馬拉鬆，但當你最終跑完全程，那種對音樂本質的把握感，是任何短小的樂評文章都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度是毋庸置疑的，但我想從一個長期學習者的角度來談談它的“使用感”。它更像是一個工具箱，而不是一本故事書。裏麵大量的圖錶、引用和術語定義，要求讀者必須具備極高的專注度和耐心。我個人的體會是，這本書不適閤一次性讀完，而更適閤作為一本案頭參考書，在學習不同音樂史階段或進行具體作品分析時，隨時翻閱，去印證和深化自己的理解。每一次重讀，都會有新的領悟，因為你自身知識儲備的增加，讓你能捕捉到上次忽略掉的細微差彆。特彆是涉及到一些較為前沿的美學流派和理論流派的介紹部分，它做到瞭兼收並蓄，既有對傳統學院派觀點的梳理，也有對20世紀後半葉聲音哲學的探討，這使得它在“指定教材”的框架下，仍然保持瞭一種麵嚮未來的開放性。它迫使你進行跨領域的思考，比如將心理學對感知的影響與聽覺結構聯係起來，這種思維的延展性，是任何單薄讀物無法提供的。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀體驗是需要“適應”的。如果你期待的是那種充滿激情洋溢的贊美詩般的文字，那你可能會感到失望。它的語言風格極其剋製、理性，幾乎沒有使用任何煽情的詞匯。更像是一部精密的工程學手冊，目標明確，步驟清晰。比如在闡述復調音樂的織體分析時，它會細緻到告訴你如何區分主導聲部與附屬聲部，如何通過對位法中的獨立性來判斷其美學價值。這種近乎冷靜的分析，反而讓我在麵對那些宏大的音樂作品時，有瞭一種“胸有成竹”的感覺。當我再聽貝多芬的晚期弦樂四重奏時，我不再僅僅被情緒淹沒，我開始能“看”到那些聲部之間的對話、製衡與張力，仿佛被授予瞭透視的能力。這本教材的價值在於，它搭建起瞭一座從“感性欣賞”到“理性理解”的堅固橋梁，讓你真正從一個被動的聽眾，轉變為一個有能力深度參與到音樂結構對話中的學習者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我決定攻讀相關專業的時候，就知道繞不開這些“大部頭”，而這本教材的地位簡直是毋庸置疑的。我最欣賞它的地方在於其廣博的覆蓋麵和對細節的毫不妥協。它不像某些通俗讀物那樣，為瞭迎閤大眾而簡化掉那些核心的、甚至有些晦澀的知識點。相反，它勇敢地將復雜性攤開在你麵前，比如對於和聲功能的深入探討，涉及到巴赫時代到晚期浪漫主義的微妙變化，甚至引用瞭大量的樂譜實例來佐證觀點。我記得有一次為瞭理解某個特定的轉調手法，我不得不把書翻到後麵去對照附錄中的例子，來迴查找，雖然過程繁瑣，但一旦理解瞭那個“為什麼”——那個邏輯閉環形成的感覺，簡直比聽完一場完美的音樂會還要令人振奮。這本書的“考研指定”標簽絕非浪得虛名，它要求的不隻是“知道”，而是“能用”，能將理論應用於實踐分析的能力。它像是你的私人導師，在你試圖偷懶時，用鐵一般的證據將你拉迴理論的正軌，讓你明白每一個音符的選擇背後，都有著深厚的文化和技術積澱，絕非偶然。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最直觀的感受是，它是一部“內功心法”的秘籍，而不是花架子。那些漂亮的封麵設計、華麗的字體對我來說都不重要，重要的是它內在的邏輯密度。這本書的精妙之處在於，它將“美”這個極度主觀的概念，試圖用一套盡可能客觀的框架去捕捉和描述。它沒有試圖告訴你“什麼纔是最好的音樂”，而是詳盡地展示瞭“音樂是如何運作的”。比如關於動機發展和樂章結構的討論，它用瞭大量的篇幅去解構奏鳴麯式，從呈示部到再現部，每一個“戲劇性轉摺點”背後的功能性都解釋得清清楚楚。這對於希望在專業領域有紮實基礎的人來說，是無價的。它奠定的是一種思維習慣，一種麵對未知音樂作品時，能夠迅速建立分析框架的能力。讀完它，你不會因為聽瞭一首完全陌生的現代派音樂而手足無措，因為你知道可以從織體、節奏、音高組織這幾個基礎維度去入手，這種底氣，就是這本書帶給我的最大收獲。