學校音樂教育導論與教材教法修訂版尹愛青人民音樂齣版社正版9787103050620 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尹愛青 著

圖書標籤:

• 音樂教育
• 學校音樂
• 教材教法
• 音樂導論
• 尹愛青
• 人民音樂齣版社
• 高等教育
• 專業教材
• 音樂教學
• 修訂版

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103050620

商品編碼：29684813531

頁數：247

圖書基本信息
書名：	學校音樂教育導論與教材教法(修訂版)
叢書名：
作者/主編：	尹愛青
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103050620
齣版年份：	2015年

版次：	第1版
總頁數：	247頁
開本：	16
圖書定價：	46元
實際重量：	358g
新舊程度：	全新正版

編輯

《全國普誦高等學校音樂學(教師教育)本科教材:學校音樂教育導論與教材教法(修訂版)》避免基本概念和具體教法的孤立陳述與說教，力求在具體分析音樂教學活動的過程中，將音樂教學的概念、定義及原理，適時、適當、適量地穿插其中，體現學科理論的基礎性、教學改革的前沿性和實踐活動的操作性。

緒論 

第*章 學校音樂教育基本理論 
第*節 學校音樂教育的目標、理念及性質 
第二節 學校音樂教育的理論基礎 
第二章 學校音樂教育的曆史發展及改革— 
第*節 音樂課程與教學的發展曆史 
第二節 國外學校音樂教育的改革與發展 
第三節 我國學校音樂教育的改革與發展 
第三章 音樂學習與教學理論 
第*節 音樂審美心理 
第二節 音樂學習心理 
第三節 音樂教學理論 
第四章 音樂課程目標及教學目標 
第*節 音樂課程目標 
第二節 音樂教學目標 
第五章 音樂課程內容與教材分析 
第*節 音樂課程內容 
第二節 音樂教材分析 
第六章 音樂教學程序 
第*節 教學程序的內涵與特徵 
第二節 音樂教學程序 
第七章 音樂教學過程 
第*節 音樂教學過程概述 
第二節 音樂教學過程的基本要素及相互關係 
第三節 音樂教學過程的基本階段及主要任務 
第八章 音樂教學模式與教學方法 
第*節 音樂教學模式及分類 
第二節 音樂教學方法 
第九章 音樂教學評價 
第*節 音樂教學評價的理念 
第二節 當代音樂教學評價的特點 
第三節 音樂教學評價的實施 
第十章 音樂教育課程資源的開發與利用 
第*節 音樂課程資源及其分類 
第二節 音樂課程資源的開發與利用 
主要參考文獻

音樂的脈絡：從曆史深處到課堂前沿的探索 本書緻力於為音樂教育工作者、師範院校學生以及所有對音樂教育實踐抱有熱忱的同仁，提供一個廣闊而深入的視野，以審視和構建現代學校音樂教育的理論基石與實踐路徑。我們不局限於單一的教學法，而是力求構建一個多維度的知識框架，涵蓋教育哲學、學科史、課程設計、教學評估乃至技術整閤等關鍵領域。 第一部分：教育的哲學根基與曆史迴響 音樂教育並非空中樓閣，其發展深受時代思潮、社會需求和教育哲學的深刻影響。本部分將深入探討音樂教育的本質——它究竟是為瞭培養職業音樂傢，還是塑造具有健全人格和審美能力的公民？ 我們將追溯西方音樂教育思想的源流，從古希臘柏拉圖的“穆西卡”（Mousike）概念，解析音樂在古代教育中作為道德陶冶和公民素養的地位。隨後，聚焦於啓濛運動時期盧梭對自然教育的倡導，以及裴斯泰洛齊將音樂作為通用語言和情感教育工具的實踐。十九世紀，歐洲各國在國傢化浪潮中，如何將音樂教育納入義務教育體係，形成瞭不同的國傢模式，例如德國的閤唱傳統和北歐的民歌復興。 進入二十世紀，達爾剋羅茲的身體律動、柯達伊的音階教學法、奧爾夫的元素化教學等“三大法”的誕生，標誌著音樂教育從純理論思辨走嚮實踐探索的裏程碑。我們會詳細剖析這些方法的教育哲學內核、核心技術手段，並探討它們在不同文化背景下如何被本土化和再創造。我們還將關注當代教育思潮，如建構主義、多元智能理論，以及它們如何重塑我們對“有效音樂學習”的理解。理解曆史，是為瞭更好地認識當下教學方法的閤理性與局限性。 第二部分：課程的結構與內容的重塑 一門成功的音樂課程，需要精妙的結構設計和富有生命力的內容選擇。本部分將聚焦於如何構建符閤當代學生認知發展規律和學科核心素養的音樂課程體係。 我們將詳細闡述課程標準的製定原則。課程標準不應是僵硬的知識點羅列，而應是引領學習方嚮的指南針。我們探討如何平衡“音樂技能”（如視唱練耳、演奏）、“音樂知識”（如樂理、音樂史）與“音樂審美”（如鑒賞、情感體驗）三者之間的關係。 內容的選擇是課程的靈魂。我們倡導“廣博性與深入性”的統一。這意味著課程設計必須超越傳統的西方古典音樂範疇。如何有機地融入世界各地的民族音樂、當代流行音樂、爵士樂等多元文化資源，使其不再是“邊緣內容”，而是豐富課程肌理的重要組成部分？我們提供具體的操作框架，說明如何在不犧牲專業性深度的前提下，實現文化上的包容性。 此外，章節將專門討論“基於項目的學習”（PBL）在音樂教學中的應用。如何設計一個跨學科、需要長期投入並最終産齣實體的項目（如創編一部小歌劇、錄製一張主題專輯），激發學生的內在驅動力，並將課堂學習轉化為真實世界的能力？ 第三部分：教學方法的創新與課堂實踐 理論的價值最終體現在課堂的生動性上。本部分是麵嚮一綫教師的實用指南，旨在提升課堂教學的有效性和創造性。 我們首先關注音樂感知和技能訓練的現代化方法。視唱練耳的教學不再是枯燥的機械重復，而是可以結閤技術工具（如App、互動軟件）進行遊戲化、情境化的訓練。演奏技能的教學，強調“閤作性演奏”和“即興創作”能力的培養，而非僅僅追求個體的完美呈現。 如何應對不同能力和興趣水平的學生？我們深入探討差異化教學策略。如何為有特殊需求的學生（包括音樂天賦突齣的和學習有睏難的學生）設計個性化的學習目標和支持係統？ 技術在音樂教育中的角色日益重要。本部分將探討數字音頻工作站（DAW）、音樂可視化軟件以及人工智能輔助教學工具的應用場景。重點在於技術是服務於教育目標的工具，而非目的本身。例如，如何利用MIDI技術讓不擅長演奏樂器的學生也能參與到編麯創作中，實現“人人都是音樂創作者”的理念。 最後，我們強調課堂評估的多元化。摒棄單一的期末考試模式，轉嚮形成性評估、作品集評估和自我反思評估相結閤的方式。評估的目的是診斷學習過程中的問題，並激勵學生持續進步。 第四部分：教師專業發展與反思性實踐 教育者的成長是一個持續的過程。本部分關注音樂教師自身的專業素養提升和職業生命力的維持。 教師不僅是知識的傳授者，更是學習的榜樣。我們將探討教師如何保持對音樂世界的好奇心，持續接觸前沿的音樂實踐與研究成果。對於新入職教師，我們提供係統性的入職指導框架，幫助他們快速適應學校環境。 同時，我們倡導“反思性實踐”。鼓勵教師定期審視自己的教學決策，記錄教學日誌，並與其他同伴進行建設性的反饋交流。我們還將介紹行動研究（Action Research）的方法論，使教師能夠將課堂中的具體問題轉化為可研究的課題，從而實現從“經驗型教師”嚮“研究型教師”的轉變。 本書旨在提供一個全麵、動態、具有前瞻性的學校音樂教育知識體係，激勵教育者以更廣闊的視野、更紮實的理論和更靈活的實踐，推動學校音樂教育的持續發展和質量提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的教材法部分簡直是一本“疑難解答手冊”。我過去在處理節奏教學時，經常發現學生們對於復雜拍號的理解停滯不前，每次備課都得絞盡腦汁想新的辦法來“突破難關”。這本書裏關於節奏訓練的章節，提供瞭一套循序漸進的階梯式教學方案，它從最基礎的身體律動開始，逐步過渡到視覺符號的識彆，再到復雜的聽覺辨識與再現，每一步的設計都充分考慮瞭兒童從具體感知到抽象思維的過渡規律。而且，它還非常細緻地討論瞭“錯誤”在學習過程中的積極意義，指導教師如何將學生的失誤轉化為積極的教學契機，而不是簡單地進行否定和糾正。我特彆喜歡其中一個案例，是關於如何處理學生在視唱練習中音準不穩定的問題，書中給齣的解決方案不是機械地重復練習，而是結閤瞭心理暗示和情境創設，讓整個過程變得更加人性化和有效。這種將心理學原理融入音樂教學實踐的深度，讓人感覺作者不僅是教育專傢，更是深諳兒童成長的心理學傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量也值得稱贊，這雖然是細節，但對於一本工具書來說，閱讀體驗至關重要。紙張的質感很好，油墨印刷清晰，即便是大篇幅的樂譜示例和圖錶，看起來也毫不費力。更重要的是，它的結構組織邏輯非常清晰，章節之間的過渡自然流暢，便於查閱和檢索。比如，當你需要快速找到關於“即興創作教學法”的具體指導時，目錄和章節標題都能精準定位。書中還穿插瞭許多精美的插圖和錶格，這些視覺輔助工具極大地減輕瞭文字的密度，讓復雜的概念變得直觀易懂。例如，在解釋和聲進行時，配上的色彩化示意圖，比單純的五綫譜更能幫助初學者建立空間感。這本書顯然是經過瞭精心的編輯和校對，幾乎找不到任何印刷或編排上的瑕疵。對於需要反復翻閱和參考的教師來說，這種高質量的呈現方式，無疑提升瞭學習的效率和愉悅感，體現瞭齣版社的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在基礎教育領域耕耘的教育者，我深知“教材”的更新速度和重要性。這本書的修訂版在內容更新方麵做得非常齣色。它沒有固守陳舊的麯目和案例，而是緊跟時代步伐，引入瞭大量當代流行音樂、跨媒體藝術形式（比如影視配樂、電子音樂基礎）在課堂教學中的應用探討。這使得整本書的視野非常開闊，不再局限於傳統的“藝術歌麯”和“古典小品”。它探討瞭如何利用現代科技工具，如數字音頻工作站（DAW）的入門級應用，來激發學生的創造力，讓他們從被動的接受者轉變為主動的音樂創作者。我尤其欣賞它對於“跨學科”教學的論述，書中給齣瞭詳細的範例，說明如何將音樂的聽覺訓練與數學的比例關係相結閤，或者如何通過音樂史的學習來反觀社會變遷。這些前沿的理念和實用的操作指南，讓我感覺自己手上的不是一本教科書，而是一張通往未來音樂教育的入場券。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺有意思的，那種沉穩的藍色調，配上簡潔的字體，一下子就讓人感覺內容是紮實可靠的。我之前對這個領域的瞭解比較零散，都是從一些老舊的資料或者網上的零星信息裏拼湊齣來的，總覺得缺瞭那麼一塊關鍵的拼圖。讀完這本教材的導論部分，感覺就像是終於拿到瞭一份係統的路綫圖。作者在引言裏提到的教育理念，特彆是關於“以學生為中心”的音樂體驗構建，讓我眼前一亮。書中沒有過多地陷入晦澀的理論術語，而是用非常生活化的例子來闡述復雜的教學法，比如如何通過遊戲化的方式激發低齡學生對節奏的興趣，或者如何引導中學生在閤唱訓練中體會和聲的美妙。特彆是關於不同年齡段學生認知發展特點與音樂能力培養的對應關係，分析得極其細緻，這對於一綫教師來說，簡直是備課的寶典。我尤其欣賞它強調的實踐性，很多章節後麵都附帶瞭可以立即在課堂上嘗試的活動設計，這些都不是空泛的口號，而是經過打磨的、可操作的教學策略。它真正做到瞭“導論”的定位，既為初學者打下堅實的基礎，也為資深教育者提供瞭反思和革新的視角。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂教育史抱有濃厚興趣的人，所以拿到這本書後，我首先翻閱瞭關於曆史脈絡梳理的部分。不得不說，這部分的撰寫功力深厚，它不像有些教材那樣隻是簡單羅列人名和時間點，而是將不同曆史時期音樂教育思想的演變與當時的社會文化背景緊密地聯係起來。舉個例子，書中對二十世紀初興起的“達爾剋羅茲”和“柯達伊”教學法的比較分析，不僅清晰地闡述瞭各自的核心理念，還探討瞭它們在跨文化傳播過程中所遇到的挑戰與適應性調整。這種深入的批判性分析，讓我對這些經典流派的理解不再停留在錶麵。更讓我感到驚喜的是，作者並沒有止步於介紹西方主流體係，而是花瞭不少篇幅去探討本土音樂教育的傳統與現代融閤的可能性。書中對於如何將民族民間音樂元素科學、有效地融入到學校音樂課程中，給齣瞭非常具有啓發性的建議，這在其他教材中是比較少見的。它鼓勵教師要有更廣闊的視野，既要吸收全球先進經驗，也不能割裂自身的文化根基，這種平衡的視角非常難得。