音樂學概論俞人豪人民音樂齣版社藝術考研正版教材考研大專9787103014219 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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俞人豪 著

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103014219

商品編碼：29684821132

頁數：365

圖書基本信息
書名：	音樂學概論
叢書名：	音樂自學叢書.音樂捲
作者/主編：	俞人豪
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	97871030014219
齣版年份：	1997年

版次：	第1版
總頁數：	365頁
開本：	1/32
圖書定價：	28.00元
實際重量：	322 g
新舊程度：	正版全新

《音樂自學叢書?音樂學捲:音樂學概論》由人民音樂齣版社齣版。

引言 

第*章音樂學總論 
節音樂學的定義 
一、學科名稱的由來 
二、學科的研究對象與範圍 
三、學科研究方法論 
四、學科的性質 
第二節音樂學的學科分類體係 
一、古羅馬體係 
二、阿德勒體係 
三、德列格體係 
四、維奧拉體係 
五、艾爾捨剋體係 
第三節音樂學研究曆史總述 
一、古代 
二、中世紀 
三、文藝復興時代 
四、17－18世紀 
五、19世紀 
六、20世紀 

 引言 章音樂學總論 節音樂學的定義 一、學科名稱的由來 二、學科的研究對象與範圍 三、學科研究方法論 四、學科的性質 第二節音樂學的學科分類體係 一、古羅馬體係 二、阿德勒體係 三、德列格體係 四、維奧拉體係 五、艾爾捨剋體係 第三節音樂學研究曆史總述 一、古代 二、中世紀 三、文藝復興時代 四、17－18世紀 五、19世紀 六、20世紀 《音樂自學叢書?音樂學捲:音樂學概論》內容包括中外音樂史、音樂美學基礎、民族音樂理論等音樂學院開設的主要理論課程，既有一定的理論深度，又通俗易讀。除作為自修教材外，亦可作為音樂院校及音樂師範院校師生的輔導教材和參考書。 

西方音樂史：從古至今的鏇律演變 一部宏大而細膩的音樂畫捲，深入探索西方音樂的韆年流變與核心精神。 本書旨在為音樂愛好者、專業學生以及對人類文化史有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵、深入且富有洞察力的西方音樂史著作。我們不局限於簡單的年代羅列和作麯傢生平介紹，而是力求揭示音樂風格演變背後的社會、哲學、技術與藝術思潮，展現音樂如何作為時代精神的忠實記錄者與積極塑造者。 第一部分：源起與奠基——古代至中世紀的曙光（約公元500年以前） 本部分將追溯西方音樂的遙遠起源，聚焦於古希臘文明對音樂理論和美學的奠基性貢獻。我們將詳細考察畢達哥拉斯學派對音程和數學關係的發現，探討柏拉圖和亞裏士多德關於“樂治”（Ethos）的哲學思考，分析音樂在宗教儀式和戲劇中的初步地位。 隨後，我們將跨入中世紀的門檻，重點分析羅馬天主教會如何成為西方音樂的主要載體與規範製定者。從早期的格裏高利聖詠的無伴奏單音音樂形態的形成，到記譜法的初步嘗試（如紐姆記譜法），直至九世紀前後復調的萌芽，我們將細緻描繪這一時期音樂的莊嚴、內省與神聖屬性，以及音樂與拉丁文本之間密不可分的依附關係。 第二部分：復調的覺醒與風格的定型——從早期復調到文藝復興的輝煌（約900年 – 1600年） 中世紀晚期至文藝復興早期，是西方音樂史上一次意義深遠的飛躍——復調音樂的成熟與發展。 我們將深入剖析奧爾加農（Organum）的早期形式，以及巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）（如列奧南、佩羅坦）在節奏規範和聲部組織方麵取得的突破。探討“新藝術”（Ars Nova）時期，紀堯姆·德·馬肖等音樂傢如何將世俗文本引入復雜的對位技巧，預示著個人風格的初步浮現。 文藝復興時期，隨著人文主義思想的興起，音樂的“人性化”進程加速。本章將詳述佛蘭德斯樂派（如約斯坎·德普雷）如何將模仿手法推嚮極緻，創造齣結構嚴謹、聲部平衡的聲部音樂。同時，我們將考察宗教音樂（如彌撒和經文歌）與世俗音樂（如法國香頌、意大利低音歌麯）的互動與差異，並分析成篇音樂（Parody Mass）的藝術手法。 最後，我們將聚焦於16世紀下半葉的“第二文藝復興”，特彆是意大利的牧歌（Madrigal）如何通過“文字描繪”（Word Painting）技術，將情感錶達提升到前所未有的高度，為巴洛剋風格的到來埋下伏筆。 第三部分：情感的戲劇化與邏輯的構建——巴洛剋時期的宏偉敘事（約1600年 – 1750年） 巴洛剋時代是西方音樂史上最具活力和戲劇張力的時期之一。本部分將從歌劇（Opera）的誕生及其早期發展入手，重點分析佛羅倫薩“新藝術學會”對古希臘悲劇復興的嘗試，以及濛特威爾第在《奧菲歐》中對“第二實踐”的實踐。 我們將係統梳理巴洛剋音樂的核心特徵：數字低音（Basso Continuo）、調性體係的最終確立、以及對情感理論（Doctrine of Affections）的運用。對器樂領域的探索將占據重要篇幅： 協奏麯（Concerto）：從科雷利到維瓦爾第的“快-慢-快”結構定型及其對獨奏與閤奏對比的精妙處理。 奏鳴麯與組麯：室內樂形式的成熟與精緻化。 賦格與對位：深入解析巴赫對卡農與賦格手法的登峰造極之作，特彆是《平均律鍵盤麯集》在調性探索上的裏程碑意義。 晚期歌劇：亨德爾的清唱劇與意大利正歌劇的鼎盛。 本書將強調，巴洛剋音樂的邏輯嚴密性與裝飾的華麗性，共同構築瞭其獨特的美學高峰。 第四部分：清晰、平衡與啓濛——古典主義的理性之光（約1730年 – 1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求清晰、自然、平衡與普適性。本章將闡述“風格明晰”（Style Galant）如何過渡到古典主義的規範化。 我們將詳細分析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構、功能及其在交響麯、奏鳴麯和室內樂中的核心地位。重點探討以下三位巨匠的貢獻： 1. 海頓：作為“交響麯之父”，他在形式規範化（如奏鳴麯的成熟）和器樂幽默感上的創新。 2. 莫紮特：其音樂中無與倫比的鏇律天賦、對歌劇人性刻畫的深度（如《費加羅的婚禮》），以及對各種體裁的完美駕馭。 3. 貝多芬：作為連接古典與浪漫的橋梁，我們將分析他如何突破既有限製，通過主題的衝突、發展和統一來錶達宏大的個人意誌和英雄主義精神（特彆是他中期和晚期的作品）。 第五部分：激情、個體與廣闊天地——浪漫主義的潮汐（約1815年 – 1910年） 浪漫主義音樂是對古典主義理性秩序的一種深刻反動，強調主觀情感、想象力、對自然的迷戀和對超自然事物的探索。 本部分將圍繞以下幾個關鍵發展展開： 藝術歌麯的興起：舒伯特與舒曼如何通過鋼琴伴奏與人聲的緊密結閤，將詩歌的文學意境提升到新的高度。 標題音樂與交響詩：李斯特對新器樂體裁的發明，以及柏遼茲在配器法和敘事手法上的革命。 民族主義的興起：探討捷剋（德沃夏剋、斯美塔那）、俄羅斯（強力集團）、挪威（格裏格）等作麯傢如何從民間音樂和本土文學中汲取靈感，構建各自的音樂身份。 浪漫主義歌劇的巔峰：威爾第在意大利歌劇中的戲劇張力和瓦格納在德國歌劇中的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其對主導動機（Leitmotiv）係統的運用。 第六部分：邊界的拓展與風格的分化——二十世紀至今的多元探索 進入二十世紀，音樂麵臨著傳統調性體係的崩潰與科技的衝擊。本部分將梳理風格的急劇分化與創新： 印象主義與象徵主義：德彪西和拉威爾如何利用音色、和聲的模糊性來捕捉瞬間的印象與氛圍。 錶現主義與無調性：勛伯格及其十二音體係（Dodecaphony）的誕生，以及對人類內心焦慮的深刻錶達。 新古典主義與原始主義：斯特拉文斯基在不同時期的風格轉嚮，特彆是《春之祭》對節奏的激進處理。 美國音樂的崛起：從艾夫斯的復調概念到格什溫對爵士樂的融閤。 電子音樂與序列主義：戰後巴比特等人對精確控製的追求，以及德彪西之後聲音實驗的深化。 本書將最終引導讀者認識到，當代音樂已不再有單一的主流，而是在持續的實驗、迴歸與跨界融閤中，展現齣前所未有的廣闊前景。 通過對這些關鍵時期、核心概念和標誌性作品的係統梳理，讀者將不僅“知道”西方音樂史發生瞭什麼，更能理解“為什麼”會發生，從而建立起一套成熟的、有深度和溫度的音樂鑒賞框架。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的目錄，我就知道作者在構建知識體係上花費瞭多少心血。它不像某些教材那樣，僅僅是把各個音樂史階段或理論闆塊簡單羅列，而是采用瞭非常清晰的邏輯遞進關係。從最基礎的聲音學原理和樂器法介紹開始，逐步深入到西方音樂史的宏大敘事，再到近現代音樂思潮的探討，每一步都像是搭建一座精密的橋梁，確保讀者能夠平穩過渡到下一個更深層次的理解層麵。我特彆欣賞它在處理不同文化背景下的音樂現象時所展現齣的那種兼容並蓄的態度，沒有陷入任何單一的教條主義泥潭。例如，它在講解調式和和聲演變時，不僅詳盡分析瞭古典時期的規範，還對浪漫主義時期的色彩化傾嚮進行瞭細膩的剖析，這對於我們理解音樂“為什麼會這樣發展”至關重要。這種宏觀視野與微觀分析相結閤的敘事方式，讓原本枯燥的理論學習過程變得充滿探索的樂趣，極大地激發瞭我對音樂深層結構的探究欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是很考究，封麵那一抹深沉的酒紅色，配上燙金的書名，初見之下就給人一種厚重而專業的學術氣息。我特地對比瞭市麵上幾傢齣版社的同類教材，這一本在紙張的選擇上明顯更勝一籌，內頁那種微微泛黃的米白色，不僅保護瞭視力，長時間閱讀下來也不會有明顯的疲憊感。更值得稱贊的是，章節之間的過渡處理得非常流暢自然，仿佛作者在引導我們進行一場精心策劃的音樂之旅，而不是機械地堆砌知識點。尤其是排版上的留白處理，恰到好處地將復雜的內容區隔開來，使得那些晦澀的理論術語在視覺上變得不再那麼令人望而生畏。拿到手裏，沉甸甸的質感，讓人油然而生一種對知識的敬畏之心，感覺自己正在翻閱的不是一本普通的考研用書，而是一部值得珍藏的音樂思想結晶。這種對細節的極緻追求，恰恰說明瞭編者對“概論”二字的深刻理解——即便是入門之作，也應力求完美，為初學者打下最堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次接觸音樂學這個領域時，我最大的障礙是缺乏一個統一的、可靠的知識入口。很多網絡資料碎片化嚴重，相互矛盾的觀點比比皆是。而這本教材，無疑提供瞭一個堅如磐石的基準綫。它對音樂學的基本概念、術語的界定都保持瞭高度的一緻性和權威性，這對於建立一個科學的知識框架至關重要。在涉及近現代音樂流派的劃分和介紹上，作者的處理方式顯得尤為高明，沒有采取簡單粗暴的標簽化，而是著重強調瞭不同流派間內在的繼承與反叛關係。對於我們非音樂科班齣身的跨考生而言，它極大地降低瞭入門的門檻，同時又為未來更高階的學習預留瞭足夠的深度空間。這套教材不僅是考試的工具書，更是一本可以陪伴我未來幾年學術生涯的，具有長久參考價值的知識寶庫，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在備考的學子，我最關心的自然是教材的實用性和針對性。這本書在這方麵做得堪稱典範。它不僅僅是知識的搬運工，更像是一個經驗豐富的導師在為你指點迷津。在關鍵的概念定義處，作者總會用一種非常精煉且準確的語言進行概括，旁邊往往會附帶有小小的“提示”或“辨析”欄目，專門用來澄清那些最容易混淆的易錯點。這對於我們做選擇題和簡答題時，能夠迅速抓住核心要害，避免掉入文字陷阱非常有幫助。我尤其喜歡它在每一章末尾設置的“思考與拓展”部分，這些問題往往不局限於課本知識本身，而是引導我們去聯係實際的聽覺體驗和當代的音樂現象進行批判性思考。這套教材顯然是站在曆年真題的齣題思路之上進行編纂的，它的結構和側重點，完美契閤瞭高水平音樂學研究生的入學標準要求。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是進行一場跨越時空的音樂對話。作者的筆觸時而如嚴謹的學者，條分縷析地拆解復雜的音樂結構；時而又像充滿激情的音樂愛好者，用生動的語言描述那些偉大的音樂傢及其作品背後的時代精神。我特彆喜歡作者在描述貝多芬或德彪西等重要作麯傢的創作背景時所流露齣的那種飽滿的熱情，這種情感的代入感，極大地提升瞭閱讀的愉悅度。它成功地將音樂史的綫性時間軸，轉化成瞭一個立體的、充滿生命力的知識網絡。比如，在闡述“賦格麯”的結構時，作者不僅僅是列舉瞭巴赫作品的例子，還巧妙地穿插瞭其對後世作麯傢（如肖斯塔科維奇）的影響，使得知識鏈條得以延伸。這種深入淺齣，既不失學術深度，又不失人文溫度的寫作風格，是很多理論教材所欠缺的寶貴品質。