劉自力中國小提琴作品集（鋼琴伴奏譜）劉自力音樂學院齣版社9787810968041 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉自力 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 中國作品
• 劉自力
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• 樂譜
• 音樂學院齣版社
• 古典音樂
• 教材
• 練習
• 9787810968041

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810968041

商品編碼：29684822055

齣版時間：2017-03-31

頁數：198

圖書基本信息
書名：	劉自力中國小提琴作品集（鋼琴伴奏譜）
叢書名：
作者/主編：	劉自力
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810968041
齣版年份：	2017年4月

版次：	第 1 版
總頁數：	198頁
開本：	16
圖書定價：	55元
實際重量：	0.558kg
新舊程度：	正版全新

劉自力，天津音樂學院小提琴教授、碩士生導師。從青年時期便活躍在小提琴獨奏的舞颱上，並創作有組歌《神遊長白山》等多部獲奬的聲樂作品與多首小提琴獨奏麯。後從事教學工作，主編《中國小提琴名麯薈萃》（第二、三集）、《小提琴演奏知識200問》等著作。所教授的學生曾多次在國內、小提琴比賽中獲奬。

偉大的北京
沸騰的工地(河北勞動號子主題)
喜慶
采茶謠
聽媽媽講那過去的事情
萬年歡
刨洋芋(山西民歌)
走西口主題變奏麯
彈起我心愛的土琵琶
在希望的田野上
絲弦
美麗的西雙版納

　《劉自力中國小提琴作品集（鋼琴伴奏譜）》中的樂麯，有三分之二都是劉自力創作的，隻有三分之一是改編自原麯（如《偉大的北京》《聽媽媽講那過去的事情》等）。這些樂麯被廣大愛好者所喜歡，有的甚至編入瞭全國考級教材。經名演奏傢俞麗拿、潘寅林、寜峰等演奏的一些樂麯錄製成瞭CD、VCD，並由電颱播放。有些樂麯常被演奏者選為參加小提琴比賽的麯目，有些在外國小提琴傢訪華演齣時被列為正式麯目並由電視颱轉播演齣實況等。

好的，這裏為您創作一份詳細的圖書簡介，內容涵蓋瞭其他領域的經典之作，完全不涉及您提到的《劉自力中國小提琴作品集（鋼琴伴奏譜）》的內容。 --- 探尋文學的深邃與曆史的洪流：一部跨越時空的閱讀之旅 圖書簡介 我們生活在一個信息爆炸的時代，然而，真正能觸及靈魂、引發深刻思考的著作卻愈發珍貴。本套精選的圖書集，旨在帶領讀者穿越時空，深入探索人類文明的核心議題——從宏大的曆史敘事到細膩的個體心理剖析，從哲學的思辨高峰到藝術的無盡魅力。這不是一次簡單的閱讀，而是一場思想的探險，一次對世界本質的追問。 第一輯：宏大敘事下的文明變遷——曆史與政治的深度透視 本輯精選的著作，聚焦於人類社會結構與權力運作的復雜機製。它們不僅僅是史實的堆砌，更是對曆史進程中關鍵轉摺點的深刻反思。 《帝國的黃昏：從羅馬到拜占庭的權力演變》 本書細緻描繪瞭西方文明兩韆年間最核心的權力形態——帝國的興衰。作者以紮實的考古發現和一手文獻為基礎，係統梳理瞭羅馬帝國由盛轉衰的內在邏輯。它探討瞭政治腐敗、經濟結構失衡、文化同質化危機等多種因素如何共同作用，最終導緻龐大帝國的瓦解。更令人深思的是，本書巧妙地將曆史的終結與新文明的萌芽並置，揭示瞭“衰落”往往孕育著“新生”的辯證關係。全書論證嚴密，語言極富張力，對於理解現代國傢的治理睏境具有極強的藉鑒意義。 《現代性的起源：啓濛運動與科學革命的碰撞》 這是一部關於思想史的裏程碑式著作。它追溯瞭自17世紀科學革命爆發以來，人類世界觀是如何被徹底重塑的。從哥白尼的日心說到牛頓的經典力學，再到洛剋、盧梭對社會契約的重新定義，本書展現瞭理性如何從神學藩籬中掙脫，成為構建現代社會的基礎框架。作者著重分析瞭啓濛思想在法國大革命中的實踐與異化，探討瞭理性主義在追求自由與平等過程中，如何不經意間滋生齣新的專製與工具理性。閱讀此書，如同站在思想的十字路口，重新審視我們賴以生存的價值體係。 第二輯：個體心靈的幽微之處——文學與心理學的交織 文學是人類情感最精密的儀器，本輯的作品深入探究瞭復雜的人性、潛意識的湧動以及個體在巨大社會背景下的掙紮與救贖。 《迷宮中的迴響：20世紀意識流小說的心理密碼》 這部文學評論集聚焦於喬伊斯、伍爾夫等大師的作品，深入剖析瞭“意識流”這種敘事技巧如何精準地捕捉到人類心智的非綫性、碎片化特徵。作者以榮格的集體無意識理論和弗洛伊德的精神分析為工具，揭示瞭小說人物內心獨白中隱藏的恐懼、渴望與被壓抑的記憶。本書的價值在於，它不僅解讀瞭文本的錶層意義，更將其置於現代社會疏離感的背景下，解釋瞭為何現代人的內心世界更像一座難以被完全繪製的迷宮。其分析角度新穎，對文學研究者和文學愛好者都具有極高的啓發性。 《沉默的契約：都市人際關係的異化研究》 社會心理學領域的經典之作。本書通過一係列精妙的田野調查和案例分析，探討瞭工業化和城市化進程對人與人之間基本信任度的侵蝕。作者認為，在高度分工和原子化的都市生活中，人們形成瞭一種“沉默的契約”——即互相保持距離、避免深度捲入的情感隔離。書中不僅描述瞭現象，更提供瞭量化數據支持，並試圖提齣在技術日益發達的今天，重建真實社區連接的路徑。該書以冷靜的筆觸，描繪瞭當代人最普遍卻又最難以啓齒的孤獨感。 第三輯：藝術的永恒對話——美學與哲學的跨界探索 藝術的最高境界，往往是哲學思想最直觀的體現。本輯作品試圖打破學科壁壘，探討美、形式與真理之間的深層聯係。 《形式的悖論：從古希臘雕塑到包豪斯建築的風格演變》 這不是一本簡單的藝術史，而是一部關於“結構”與“意義”的哲學史。作者從帕特農神廟的黃金分割率追溯到萊·柯布西耶的純粹理性空間，探討瞭不同時代對於“完美形式”的理解如何反映其時代的核心價值觀。書中著重分析瞭“裝飾”在藝術史中的地位起伏，論證瞭從巴洛剋的繁復到現代主義的極簡，每一種風格的轉嚮都伴隨著對世界秩序的重新布局。閱讀此書，讀者將學會欣賞藝術作品背後，隱藏的幾何學思維和形而上學的追求。 《無聲的沉思：論音樂中的時間觀與存在主義》 本書將聽覺藝術提升到瞭本體論的層麵。作者認為，音樂，尤其是純器樂，是唯一一種直接處理“時間流逝”這一存在主義核心問題的藝術形式。通過分析巴赫的對位法如何體現秩序與自由的張力，以及德彪西如何通過音色模糊瞭時間的綫性感，本書建構瞭一套獨特的音樂哲學解讀體係。它指導讀者如何“傾聽”而非僅僅“聆聽”，去捕捉那些在鏇律和和聲中不斷上演的關於開始、延續與消亡的生命劇目。 --- 這套精心編排的閱讀集閤，覆蓋瞭曆史的重量、人性的幽微、以及藝術的純粹。它承諾將為求知者提供一個全麵、深入且富有挑戰性的智力環境，激勵讀者以更廣闊的視野和更深刻的洞察力，去理解我們所處的世界。每一次翻頁，都是對未知領域的一次勇敢探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年接觸古典音樂和中國民族音樂的聽眾，我對劉自力先生的創作理念一直抱有極大的興趣和敬意。雖然我尚未深入研究這本特定的鋼琴伴奏譜，但僅從他對中國音樂語匯的理解深度來看，就能預感到這份作品集的價值。劉自力先生的作品往往有一種獨特的“氣韻”，他擅長將西方古典音樂的精湛技巧與中國傳統音樂中那種內斂、含蓄的情感錶達完美融閤。我常常在想，小提琴這種充滿敘事性和歌唱性的樂器，如何纔能真正唱齣“中國的故事”而不流於錶麵的民族風味堆砌。我期待在這本集中找到答案，比如他對二鬍麯調的處理，對戲麯韻味的轉譯，以及如何利用鋼琴的豐富音色來烘托或補充這種獨特的“東方音色”。我相信，這些作品不僅僅是技巧的展示，更是文化交流和融閤的典範。它為我們提供瞭一個絕佳的窗口，去觀察和學習一位優秀的作麯傢是如何在堅守民族身份的同時，擁抱世界音樂語言的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭極其深刻的印象。首先，從觸感上來說，它采用瞭那種略帶磨砂質感的封麵紙，拿在手裏很有分量，讓人感覺這不是一本輕易就能翻舊的樂譜集。色彩的運用也非常考究，主色調是沉穩的深藍色，搭配上燙金的書名字體，在光綫下摺射齣一種低調的奢華感，非常符閤劉自力先生作品應有的藝術格調。內頁的紙張選擇瞭高白度、但又不反光的啞光紙，這對於長時間閱讀和練習樂譜來說至關重要，既能保證譜麵清晰，又不會因為反光而造成視覺疲勞。特彆值得稱贊的是，排版布局的用心程度。無論是五綫譜的行距、字號大小，還是休止符和演奏記號的清晰度，都經過瞭精心的設計和校對。很多時候，市麵上的樂譜在一些復雜的和弦轉位處容易齣現擁擠不清的問題，但在這本集中，即使是最密集的段落，也依然保持瞭極佳的可讀性，這無疑為演奏者提供瞭極大的便利，體現瞭齣版社在專業性上的嚴謹態度。此外，書籍的裝訂工藝也十分紮實，平攤性非常好，無論是在鋼琴上還是譜架上都能穩穩地平鋪，這在演奏過程中是極其重要的細節。

評分☆☆☆☆☆

提到齣版社“劉自力音樂學院齣版社”，我個人對這個廠牌有一種天然的信賴感。通常來說，由作麯傢本人或與其關係密切的專業機構齣版的作品集，在權威性和準確性上都有著更高的保障。我關注的重點在於“原版”的可靠性。在音樂文獻領域，手稿與最終齣版的樂譜之間可能存在細微的修改和差異，這些差異有時會影響到演奏效果的細微之處。因此，我非常看重這本集子是否最大限度地保留瞭劉自力先生在創作完成時的所有意圖，包括他所有的力度記號、速度標記以及那些難以言傳的演奏提示。我希望看到的是一個“定論”般的版本，一個可以被所有演奏者和教育者信賴和引用的標準文本。這種對文本純淨度的追求，是任何專業音樂學習者都極為看重的基石，它確保瞭我們學習和傳播的都是作麯傢最真實的聲音和想法。

評分☆☆☆☆☆

我個人對藝術作品的欣賞往往是通過“情感共鳴”來建立的，尤其是器樂作品。小提琴作品，特彆是那些帶有深刻人文關懷的作品，往往能觸及聽者內心最柔軟的部分。雖然我還沒有機會親自聽演奏這些鋼琴伴奏下的作品，但光是翻閱目錄名稱，我已經能感受到一種深沉的東方哲學意境在其中流淌。我好奇的是，劉自力先生是如何將那些抽象的、隻有在中國傳統文化中纔能體會到的概念——比如“禪意”、“道法自然”、“傢國情懷”——轉化為具體的、可操作的音符和節奏的。這是一種極高的藝術提煉能力。優秀的音樂作品，其魅力在於它能跨越語言和文化的障礙，直接與人的情感對話。我期待這套作品集不僅僅是技巧的訓練手冊，更是一部可以用來滋養心靈、引發深思的音樂詩集，能夠讓演奏者在指尖的運動中，體會到超越技巧本身的精神升華。

評分☆☆☆☆☆

從教學實踐的角度來看，這樣一套高質量的伴奏譜是極其稀缺的資源。現在很多年輕的琴童和專業學生在練習中國作品時，常常麵臨伴奏版本質量參差不齊的問題，要麼是伴奏過於單薄，無法支撐起作品的宏大敘事；要麼是伴奏過於“西化”，削弱瞭原作的民族色彩。我非常關注這本集子裏鋼琴部分的處理深度。例如，在一些需要體現江南水鄉靈動感的樂章裏，鋼琴是否巧妙地使用瞭琶音或分解和弦來模擬水波的形態？在錶現北方大地的遼闊時，鋼琴的和聲進行是否采用瞭更具厚重感的和弦色彩？一個優秀的鋼琴伴奏不僅僅是“伴奏”，它更是另一位獨奏者，是與小提琴共同構建音樂世界的夥伴。如果這本書的伴奏譜達到瞭應有的專業水準，那麼它不僅能幫助學生更好地理解和演繹作品，更能提升他們的室內樂閤作意識，這對培養全麵的音樂人纔來說是無價的。