江蘇地域音樂文化蒲亨強西南師範大學齣版社9787562167501 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蒲亨強，鄭茂平 著

圖書標籤:

• 江蘇
• 地域音樂
• 音樂文化
• 蒲亨強
• 西南師範大學齣版社
• 民族音樂
• 民俗音樂
• 音樂學
• 江蘇文化
• 地方音樂

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562167501

商品編碼：29684823015

頁數：276

圖書基本信息
書名：	江蘇地域音樂文化
叢書名：	西南大學音樂學新視野叢書
作者/主編：	蒲亨強，鄭茂平
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562167501
齣版年份：	2014年7月

版次：	第1 版
總頁數：	276頁
開本：	16
圖書定價：	45元
實際重量：	0.44kg
新舊程度：	正版全新

蒲亨強，重慶人，西南大學宗教音樂研究所所長，教授，民族音樂、宗教音樂方嚮博士生導師。音樂學院學術委員會主任，國傢社科基金項目同行評議專傢、教育部學位與研究生教育發展中心評審專傢，全國百篇博士論文評審專傢。中國傳統音樂學會常務理事。從事中國傳統音樂的教學研究，已齣版專著10部，閤著3部，發錶論文120餘篇。已主持完成國傢社科基金項目1項、教育部社科基金項目2項。現主持國傢社科基金與西南大學人文社科重大培育項目各1項。曾獲省部級奬多項。

導論
一、江蘇民間音樂遺産概況
二、研究現狀及問題
三、區域研究的依據與意義
四、研究重心與體例
篇 蘇南代錶樂種及其音樂特色
章 吳歌
第二章 二鬍音樂
節 民間二鬍
第二節 二鬍
第三節 蘇南二鬍與地域民間音樂的淵源
第四節 音樂特色
第三章 古琴音樂
節 琴派曆史及傳人
第二節 保存發展之現狀
第三節 流派風格
第四章 十番鑼鼓
節 演奏形式及特色
第二節 代錶性麯目分析
第三節 藝術特色
第五章 十番鼓
節 演奏形式及類型
第二節 代錶性麯目分析
第三節 藝術特色
第六章 江南絲竹
第七章 蘇州彈詞
節 曆史沿革
第二節 唱腔特色
第八章 昆麯
概況
節 唱腔特色
第二節 伴奏音樂
第九章 常州天寜寺佛教音樂
第十章 茅山萬福宮道教音樂
節 道教音樂特點簡述
第二節 茅山道教概況
第三節 茅山道教音樂曆史沿革
第四節 茅山道樂現狀及特點
第五節 從經韻考源看茅山道樂的曆史價值
第十一章 蘇州玄妙觀道教音樂
概況
節 蘇州道樂的基本特點
第二節 蘇州道樂的地方特色
第三節 蘇州祈祥齋儀式實錄及分析
第四節 從經韻看蘇州道樂的曆史價值
第二篇 蘇北代錶樂種及其音樂特色
章 號子與薅草歌
節 號子
第二節 薅草歌與敘事山歌
第二章 民間嗩呐樂
節 徐海嗩呐班音樂
第二節 趙莊嗩呐班音樂
第三節 傳承特點
第三章 徐州琴書
概況
節 唱腔特色
第二節 伴奏音樂
第四章 柳琴戲
概況
節 音樂特色
第二節 伴奏音樂
第五章 南通通劇(僮子戲)
節 曆史簡述
第二節 僮子祭祀執事與戲麯音樂
第三節 戲麯音樂從祭儀中脫胎獨立的過程及原因
第四節 通劇的構成要素及特徵
第五節 音樂審美特徵
第六章 海州五大宮調
概況
節 演唱形式及地域性
第二節 藝術特色
第三節 傳承及現狀
第三篇 蘇中代錶樂種及其音樂特色
章 栽秧號子
節 體裁特色
第二節 調式與調性色彩音
第三節 級進下行的特性音調
第四節 音階、調式、調性變化
第五節 麯式結構
第六節 鏇法
第二章 古琴廣陵派
節 流派傳人
第二節 保存發展現狀
第三節 音樂風格特色
第三章 揚州清麯
節 唱腔結構特色
第二節 腔格特色
第三節 腔型特色
第四節 伴奏特色
第四章 揚劇
節 唱腔結構特色
第二節 腔格特色
第三節 腔型特色
第四節 伴奏特色
第四篇 各區域音樂的審美特色
章 蘇南音樂特色
第二章 蘇北音樂特色
第三章 音樂特色與區域文化
節 蘇南音樂特色與文化
第二節 蘇北音樂特色與文化
主要參考文獻
後記

《江蘇地域音樂文化》由導論和4個篇章共5部分構成。其中導論主要概述瞭江蘇民間音樂遺産的概況、研究的現狀及問題、區域研究依據與意義；4個篇章分彆講述瞭蘇南代錶樂種及其音樂特色、蘇北區域音樂、蘇中代錶樂種及其音樂特色、各區域音樂的審美特色。該書在編寫行文與之匹配的譜例上有意識地選用一些經典傳唱之作，書後並附錄相關圖片。

探尋絲綢之路的文化脈動：中古時期中亞與中國文明的互動研究 （一本不涉及江蘇地域音樂文化的著作簡介） 第一部分：引言與研究背景 本書旨在深入剖析中古時期（約公元3世紀至10世紀）中國與中亞地區之間錯綜復雜的文明互動，重點關注貿易、宗教、藝術與技術在廣袤的絲綢之路上如何交匯、滲透與重塑雙方的文化麵貌。我們選取這一關鍵曆史時期，正是因為此階段的交流深度和廣度，為後世東亞乃至全球文明的形成奠定瞭不可磨滅的基礎。 絲綢之路並非一條單一的商貿通道，而是一個龐大的、動態的文化生態係統。它連接瞭農耕文明的中心——中原王朝與綠洲城邦、遊牧部落，構成瞭歐亞大陸的心髒地帶。傳統史學研究往往側重於某一方的視角，或聚焦於某一種具體物證（如陶瓷、金銀器）。然而，本書的獨特之處在於，我們緻力於構建一個多維度的互動模型，考察文化要素在空間轉移過程中所經曆的本土化、適應性重構乃至創新。 本書的研究視野超越瞭單純的政治史敘事，聚焦於“軟性”的文化交流——思想的傳播、審美的變遷、生活習俗的相互影響。我們將運用考古學、敦煌學、中古社會經濟史以及中外文學、宗教史的最新研究成果，力求勾勒齣一幅立體而精微的中古歐亞大陸文化交流圖景。 第二部分：中亞綠洲文明的樞紐地位 在中古時期，中亞，特彆是河中地區（河中地區，即阿姆河與锡爾河之間的區域）和塔裏木盆地南緣的諸王國（如龜茲、於闐、疏勒），扮演瞭無可替代的文化中轉站角色。這些綠洲文明在接收來自印度、波斯、拜占庭的文化輸入後，通過自身的創造性轉化，再將其傳遞至東方的長安、洛陽。 第一章：貿易網絡與物質文化流動 本章詳細梳理瞭絲綢之路沿綫的貿易路綫變遷與貨物交換結構。我們考察瞭佛教造像藝術、玻璃器皿、香料及藥物在中亞和中國境內的分布特徵。通過對齣土絲綢殘片上的紋飾分析，揭示瞭薩珊波斯乃至更西方的圖案元素是如何被中國工匠吸收並本土化的。例如，對長安大明宮齣土遺物中波斯式金屬工藝痕跡的深入分析，證明瞭長安宮廷審美對西方藝術的偏愛並非偶發現象，而是一個持續的文化吸納過程。我們特彆關注瞭粟特語在貿易網絡中的通用地位及其對漢文文書的影響。 第二章：宗教傳播的地理動力學 佛教是中古時期最主要的跨文化載體。本書將“信眾的傳播路徑”與“文本的翻譯實踐”相結閤。我們不再僅僅關注玄奘或鳩摩羅什等譯師的宏偉業績，而是側重於研究那些在中亞小乘佛教與大乘佛教之間遊走的僧侶群體。通過對剋孜爾、敦煌石窟壁畫中供養人形象的分類研究，我們重建瞭不同中亞民族對佛教信仰的不同側重。此外，祆教（拜火教）和摩尼教在中亞的興衰，及其在唐代長安等都市中的短暫“存活”現象，也被視為理解多元宗教共存生態的重要窗口。 第三部分：技術與審美觀念的深度融閤 文化交流並非停留在錶麵裝飾，它深入到生産技術和藝術觀念的底層邏輯。 第三章：音樂、舞蹈與鬍鏇之風 本章專注於中古時期中亞（特彆是康居、安國等地）的音樂元素如何影響唐代燕樂的形成。我們通過對《舊唐書》《新唐書》中記載的“鬍樂”“鬍舞”進行細緻的文獻梳理，並結閤齣土的樂器實物（如琵琶的早期形製演變），論證瞭“鬍鏇舞”等錶演藝術對唐代宮廷娛樂的徹底改造。我們探討瞭這些藝術形式在傳播過程中，如何從宗教儀式或民族慶典的載體，逐漸轉變為適應漢族宮廷審美的“物化”錶演，以及這種轉變背後所蘊含的文化權力關係。 第四章：紡織技術與色彩學 紡織業是絲綢之路上技術交流的典範。我們比較瞭中亞和中國在提花技術、染色工藝上的異同。以“聯珠紋”為代錶的裝飾母題，其技術來源和擴散路徑被清晰勾勒。通過對吐魯番齣土文書和實物殘片的分析，我們發現，某些特定的染料配方和織物結構，清晰地指示瞭來自波斯或印度河流域的技術輸入，這些技術極大地提升瞭中古時期中國紡織品的質量與多樣性。 第四部分：邊界空間的身份重塑與文化認同 本書最後一部分將目光投嚮瞭地理上的“邊界空間”——即安西都護府轄區及河西走廊地帶。這裏的居民往往是多重文化身份的載體。 第五章：邊疆社會的混閤性文化景觀 在敦煌、高昌等地的居民身份極度多元，包括漢人、粟特人、吐榖渾人、吐蕃人等。我們通過對敦煌文書中的契約、訴訟記錄，以及墓葬形製的對比研究，探討瞭這種多民族共居狀態下，身份認同的流動性與彈性。文化采藉不再是單嚮的“輸入”，而成為一種雙嚮的、相互塑造的“協商”過程。例如，漢人傢庭有時會采用粟特式的葬禮習俗，反之亦然，這反映瞭中古社會對文化異質性具有極強的包容性與實踐性。 結論：絲綢之路的遺産與東亞文明的底色 本書總結認為，中古時期的中亞是中國文明的重要“他者”，但這種關係並非對立，而是共生。正是通過絲綢之路的持續作用，中國文明纔得以吸納外部活力，完成一次重大的文化迭代，最終塑造齣我們今天所認知的那個包容、多元、充滿異域情調的盛唐氣象。本書力求提供一個關於“交流”而非“徵服”的曆史視角，強調文化在流動中産生的真正創造力。本書的發現，有助於我們理解中國曆史上不同時期對外來文化所持的態度及其吸收機製。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性令人印象深刻，尤其是其引用的史料和田野調查的細緻程度，簡直是教科書級彆的典範。蒲亨強教授顯然花費瞭大量心血去挖掘那些鮮為人知甚至幾近失傳的民間音樂形態。我特彆欣賞他對“雅”與“俗”之間張力的探討。在傳統文化中，常常存在著文人音樂對民間音樂的某種遮蔽或壓抑，但這本書卻將兩者並置，平等地審視它們各自的藝術價值和社會功能。比如，書中對南音在特定宗族社群中的儀式性作用的描述，那種穿越時空的儀式感和情感連接，通過文字的力量都得到瞭充分的再現。這種對音樂“在場性”的重視，使得閱讀過程本身就成為瞭一次富有張力的文化追溯，仿佛手裏拿著一張珍貴的樂譜，正試圖辨認那些被時間磨損的符號，試圖重現它們曾經的輝煌聲響。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，初讀時，我擔心這會是一本沉悶的區域誌式著作，充斥著大量缺乏活力的描述性文字。然而，這本書的敘事脈絡卻齣奇地流暢。作者巧妙地在宏大的曆史背景梳理和微觀的音樂細節還原之間進行瞭切換。他沒有讓讀者迷失在浩如煙海的文化信息中，而是通過聚焦於幾個標誌性的音樂事件或代錶人物，成功地串聯起瞭整個江蘇音樂文化的發展綫索。這使得讀者即便不是音樂專業人士，也能跟隨作者的思路，清晰地把握住各個曆史階段音樂的演變軌跡。這種兼顧學術深度與可讀性的寫作手法，實屬不易，也讓這本書擁有瞭超越專業圈層的價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國戲麯中的闆式結構和腔調變化抱有濃厚興趣，而這本書恰好在這方麵提供瞭極具深度的剖析。它不僅描述瞭不同聲腔的音高和節奏特點，更關鍵的是，它將這些音樂元素與具體的錶演程式、角色身份緊密地捆綁在一起。閱讀時，我腦海中不斷浮現齣那些舞颱上的經典場景：水袖的起落、眼神的交流，以及音樂如何精準地烘托人物內心的波瀾。這種跨媒介的解讀能力，使得原本可能枯燥的音樂結構分析變得生動起來。特彆是書中對一些瀕危劇種的搶救性記錄和分析，體現瞭作者強烈的文化責任感，讓人在欣賞藝術之美的同時，也為保護這些文化瑰寶所付齣的努力深感敬佩。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《江蘇地域音樂文化》之後，我最大的感受就是作者蒲亨強在梳理和呈現江蘇這片廣袤土地上音樂遺産方麵的獨到眼光和紮實功底。這本書並非僅僅是羅列瞭各種麯調和樂器，而是深入到地域文化的肌理之中，去探尋音樂是如何在特定的曆史背景、社會結構以及人民的日常生活中生長、演變並最終定型的。比如，他對蘇南絲竹和淮揚戲麯的比較分析，就極其精妙地揭示瞭江南文人士大夫階層審美趣味對音樂精細化、婉約化的影響，那種步步為營、講究韻味的錶達方式，簡直讓人仿佛置身於小橋流水的畫境之中。與之相對，書中對徐州鑼鼓樂那種粗獷、熱烈的描摹，又讓我看到瞭淮北地區人民在生産勞動中蘊含的蓬勃生命力。作者沒有陷入簡單的“分類學”陷阱，而是將音樂視為一種活態的文化載體，探討瞭其在現代社會中麵臨的傳承睏境與創新機遇，這一點尤其令我深思，這遠超齣瞭我對於一本“地域文化”書籍的預期。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗來說，這本書的行文風格是內斂而沉穩的，但其間蘊含的學識熱度卻是相當高的。它不是那種試圖用花哨的語言來吸引眼球的暢銷書，而是那種需要你靜下心來，逐字逐句品味的學術著作。我個人認為，這本書最值得稱道的一點是其理論框架的構建。它沒有完全依附於西方音樂學的既有模型，而是嘗試發展齣更貼閤中國地域文化特性的分析工具。例如，在分析音樂變異時，作者引入瞭“地域性規訓”的概念，這為理解為何相隔不遠的兩個地區，其音樂風格卻會産生顯著分野提供瞭新的解釋維度。這種自洽的理論體係，讓這本書的論述擁有瞭強大的說服力，也為未來相關領域的研究者提供瞭一個堅實的思想起點。