快樂鋼琴啓濛教程教學手冊李仲泉上海音樂齣版社正版教材課本9787552303575 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李仲泉 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴啓濛
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• 李仲泉
• 上海音樂齣版社
• 9787552303575
• 音樂教材
• 教學手冊
• 入門教程
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303575

商品編碼：29684822357

頁數：153

圖書基本信息
書名：	《快樂鋼琴啓濛教程》教學手冊
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552303575
齣版年份：	2014年1月1日

版次：	第1版
總頁數：	153頁
開本：	1/16
圖書定價：	25元
實際重量：	340 g
新舊程度：	正版全新

編輯《＜快樂鋼琴啓濛教程＞教學手冊》根據《快樂鋼琴啓濛教程》係列配套的教學指導，是一本專門為美國阿爾弗萊德公司《快樂鋼琴啓濛教程》編著的教學工具書。《＜快樂鋼琴啓濛教程＞教學手冊》語言文字簡潔，圖標格式分明、邏輯清晰，清楚的錶達瞭《快樂鋼琴啓濛教程》的教學重點與難點。

目錄編者的話 章啓濛課程教學目標、策略與課時分布 節啓濛課程教學目標 第二節啓濛課程教學要點與策略 第三節啓濛課程課時分布 第二章A級課程教學指導 節目標分布與教學策略 第二節A1模塊（黑鍵）的教學 第三節A2模塊（C位置）的教學 第四節A3模塊（雙手C位置）的教學 第五節A4模塊（大譜錶）的教學 第三章B級課程教學指導 節目標分布與教學策略 第二節B1模塊（樂句與連綫）的教學 第三節B2模塊（和聲音程）的教學 第四節B3模塊（G位置與變化音）的教學 第五節B4模塊（斷奏）的教學 第四章C級課程教學指導 節目標分布與教學策略 第二節C1模塊（不完全小節）的教學 第三節C2模塊（C位置）的教學 第四節c3模塊（八分音符）的教學 第五章D級課程教學指導 節目標分布與教學策略 第二節D1模塊（變換手位）的教學 第三節D2模塊（半音和全音）的教學 第四節D3模塊（四音音階）的教學 第六章E級課程教學指導 節目標分布與教學策略 第二節E1模塊（“大附點”節奏）的教學 第三節E2模塊（手指跨越）的教學 第四節E3模塊（G大調音階）的教學 第七章F級課程教學指導 節目標分布與教學策略 第二節F1模塊（正和弦）的教學 第三節F2模塊（G大調）的教學 第四節F3模塊（D大調）的教學 第八章啓濛課程的精簡模式 第九章啓濛課程的學習評價 節啓濛課程學習的靜態評價 第二節啓濛課程學習的動態評價 第三節根據評價結果的後續教學建議 第十章啓濛課程的輔導 

內容簡介《快樂鋼琴啓濛教程教學手冊》是一本專門為美國阿爾弗萊德公司《快樂鋼琴啓濛教程》編著的教學工具書。讀者麵嚮鋼琴教師、傢長以及音樂學院教育的學生。本書對教材中先進的課程教學理念，進行瞭全麵的研究，並在忠實於教材編寫意圖的基礎上，梳理齣一整套教學目標體係。以便於教師在短的時間內理解教材的科學體係，掌握教學訣竅，終獲得優異的教學成績。

探索音樂世界的奇妙旅程：經典鋼琴教材精選導覽 本導覽旨在為初學者和進階學習者推薦一係列風格多樣、體係完備的鋼琴教程，它們各有側重，能夠滿足不同學習階段和音樂偏好的需求。我們將深入探討幾本在音樂教育領域享有盛譽的教材，分析其教學理念、內容編排及其對學習者發展的積極影響。 一、 嚴謹與係統的奠基：古典主義教學方法的典範 對於希望打下紮實基本功的學習者而言，遵循傳統、係統化的教學體係至關重要。以下推薦的幾套教材，正是以其嚴謹的邏輯和全麵的訓練而著稱。 1. 巴斯蒂安鋼琴教程（Bastien Piano Basics） 核心理念： 巴斯蒂安教程以其“五指定位法”聞名，強調在學習之初就建立清晰的指位概念。它將音樂元素（如節奏、音符識彆、和弦）的引入循序漸進，避免一開始就給學生造成信息過載。 內容結構與特點： 視覺吸引力： 教材大量采用色彩鮮明的插圖和有趣的樂麯名稱，極大地激發瞭兒童學習的興趣。 均衡發展： 不僅關注識譜和演奏技巧，更注重聽覺訓練和音樂錶達能力的培養。每一單元都會穿插理論知識點，確保學生理解“為什麼”要這樣做，而非機械模仿。 分冊精細化： 從預備級到高級，每一級彆的過渡都經過精心設計。例如，預備級（Primer）會花大量時間在中央C位置的五指練習上，確保手指的獨立性和力度控製得以初步建立。進入一級後，開始緩慢引入調性概念和更復雜的節奏型。 配套資源豐富： 理論書、技巧練習冊、演奏麯集以及CD/數字伴奏的配閤使用，構成瞭一個完整的學習生態係統，非常適閤傢庭自學或一對一教學。 2. 漢娜鋼琴基礎教程（Hanon: The Virtuoso Pianist） 核心理念： 盡管《漢娜》並非一套完整的啓濛教程，但它作為鋼琴技巧訓練的“聖經”之一，其地位不容忽視。其核心在於通過機械性的、有規律的指法練習，強化手指的獨立性、力量和靈活性。 內容結構與特點： 純粹的技巧錘煉： 全書由一係列編號練習組成，每一個練習都針對特定的手指組閤或運動模式進行強化。例如，一些練習專注於弱指（如無名指和小指）的提升，確保雙手各指力量的均衡。 重復的力量： 教程強調日復一日的堅持練習。對於已經掌握基礎讀譜能力，但演奏流暢度欠佳的學習者來說，定期練習能顯著改善觸鍵的清晰度和均勻度。 適用階段： 更適閤已完成基礎識譜階段（通常是達到初級或中級水平）的學習者進行專項技術強化，而非作為零基礎的入門教材。它需要配閤其他注重音樂性的教材一同使用，以避免演奏變得僵硬和缺乏情感。 二、 注重音樂素養與演奏錶現力的教程 一些優秀的教程在教授演奏技巧的同時，更側重於培養學生的音樂審美和錶現力，使學習過程充滿藝術的享受。 1. 湯普森簡易鋼琴教程（Thompson's Easiest Piano Course） 核心理念： 湯普森教程以其簡潔明瞭的風格和快速進入演奏的特點，深受部分教師和學生的喜愛。它力求讓學生盡快接觸到“真正的”音樂片段。 內容結構與特點： 鏇律優先： 教材中選取的樂麯大多鏇律性強、結構簡單，學生很容易就能“唱”齣眼前的音符。 和弦的早期引入： 相較於一些嚴格按照單音進行教授的教材，湯普森會相對較早地引入基礎的三和弦概念，幫助學生理解伴奏的構成，從而提升對音樂織體的整體把握。 視覺輔助： 書中大量使用貼紙、清晰的指法標記和節奏提示，使得初學者能夠直觀地理解音樂信息。 缺點與適用性： 由於其快速推進的特點，部分學習者可能會在理論基礎或復雜的節奏處理上略顯薄弱，因此更適閤那些學習目標是演奏流行樂麯或快速上手彈奏簡單麯目的學生。 2. 菲伯爾鋼琴基礎教程（Faber Piano Adventures） 核心理念： 菲伯爾係列是當代鋼琴教學中非常流行的一套教材，其核心在於“全麵發展”與“個性化教學”的結閤。它被設計成高度靈活的係統，能夠適應不同年齡段和學習進度的學生。 內容結構與特點： 分科精細： 菲伯爾將學習內容拆分為多個相互關聯的冊子：基礎、理論、技巧、演奏和視奏。這種模塊化的設計允許教師根據學生的具體需求側重加強某一方麵。 現代麯目選擇： 教程中的原創麯目和改編麯目緊跟時代潮流，選材新穎活潑，能有效抓住現代學生群體的注意力。例如，其“演奏麯集”中包含許多富有畫麵感和故事性的短麯。 強調音樂性錶達： 教程設計中，音符的力度變化（強弱對比）、樂句的起伏處理被反復強調，鼓勵學生在演奏時加入自己的理解和情感投入。 技術集成： 技巧練習被巧妙地融入到基礎教材的樂麯中，而不是作為孤立的練習齣現，這使得技巧學習更具目的性和趣味性。 三、 補充與拓展：深化音樂理解的進階材料 除瞭主要的入門教程之外，以下補充材料對於構建完善的鋼琴學習體係至關重要。 1. 拜厄鋼琴基本教程（Beyer） 核心理念： 拜厄教程是公認的鋼琴基礎訓練的“試金石”。它主要關注音階的連續性、手指的均勻觸鍵以及對譜麵的快速反應能力。 內容結構與特點： 大量重復練習： 教程由一係列短小精悍的練習麯組成，通過不斷重復和微調音符組閤，訓練學生手指的肌肉記憶。 專注雙手配閤： 特彆是在中後期，拜厄的練習麯開始要求雙手進行復雜的、需要高度協調性的交替演奏，是提升雙手獨立性和平衡感的絕佳材料。 嚴苛的要求： 拜厄對準確性要求極高，任何節奏或音高的錯誤都會被放大，因此它能幫助學習者培養嚴謹的演奏習慣。 2. 車爾尼練習麯（Czerny Etudes） 核心理念： 作為技術訓練的集大成者，車爾尼練習麯覆蓋瞭從初級到高級的所有技術難點，它不僅僅是技巧練習，更是音樂作品的有機組成部分。 內容結構與特點： 技術專題化： 不同的車爾尼作品集（如Op. 599, Op. 823, Op. 299等）針對性地解決瞭特定技術問題，如快速音階跑動、琶音、三度音程、八度強化等。 音樂性與技術結閤： 與純粹的指法練習不同，車爾尼的練習麯大多具有明確的麯式結構和錶現意圖，要求學生在追求速度和精準度的同時，兼顧音樂的流暢和情感的錶達。 循序漸進的難度跨度： 從入門級的“小鋼琴傢”（Op. 599）到高級的“踏闆練習麯”（Op. 299），學習者可以根據自己的技術瓶頸，選擇相應的作品進行集中攻剋。 綜上所述，選擇一套閤適的鋼琴教程是一個個性化的過程。成功的學習路徑往往是多種資源互補的結果：以一套結構清晰的啓濛教材（如巴斯蒂安或菲伯爾）為骨架，穿插係統性的技術練習（如漢娜或拜厄），並輔以富有啓發性的演奏麯目，方能真正開啓一段充實而快樂的鋼琴學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是它循序漸進的難度控製，簡直就像是為那些容易氣餒的“鋼琴小白”量身打造的“心理按摩儀”。很多教材在第三或第四課的時候突然跳躍到需要雙手配閤或者復雜的節奏型，一下子就打斷瞭學習的連貫性和信心。但這本教材的過渡極其自然和平滑。例如，在鞏固瞭右手單音鏇律後，它不是馬上引入左手復雜的伴奏，而是先讓左手做一些非常簡單的、固定音高的“和弦支撐”練習，讓孩子的大腦先適應“雙手同時工作”的概念，但負擔又不會過重。等孩子完全適應瞭這種雙手的協調性後，再慢慢引入左手的分解和弦或簡單的根音。這種教學邏輯，體現瞭對學習麯綫的深刻理解。我對比瞭一下我以前學的那些老教材，它們更像是“知識點堆砌”，而這本更像是“技能搭建”，每搭好一層，就讓你站上去看看風景，確認穩固瞭，再往上走。對於我這種已經放棄過幾次的成年學習者來說，這種“絕不讓你摔倒”的設計，是堅持下去的最大動力。

評分☆☆☆☆☆

最後，我想談談這本書的“耐用性”和“使用痕跡”——這對於一本需要經常翻閱的教學用書來說至關重要。這本書的紙張質量非常好，不是那種一碰水就容易皺巴巴的廉價紙張。我經常需要用熒光筆標記重點，或者在空白處寫下自己的練習心得和老師的指正意見，它的紙張承載力很強，墨水不會洇開，反麵也不會被壓齣印子，這讓我在後續復習或者查閱筆記時，體驗感非常好。而且，書的裝訂方式非常結實，我把它平攤放在琴架上，即使是大幅度翻頁，它也能保持平整，不需要我用手一直按著，這解放瞭我的雙手去專注於正確的彈奏姿勢。一本好的教材，應該是可以陪你走過漫長學習期的夥伴，而不是一兩個月就散架的消耗品。從這個實用的角度來看，這本教材的製作工藝完全對得起它所承載的教學價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是為初學者量身定做的，每一個音符、每一個指法圖示都清晰得讓人一目瞭然。我之前試過好幾本號稱“零基礎入門”的教材，但不是圖太多太雜亂，就是講解過於書麵化，完全抓不住初學者的興奮點和睏惑點。這本教材的作者顯然深諳兒童（或者說零基礎成人）的學習心理，他們沒有一上來就堆砌枯燥的樂理知識，而是巧妙地將“C大調的音高”融入到一首首短小精悍、鏇律又十分悅耳的小練習麯中。我記得第一課教的那個關於“貓和老鼠追逐”的練習，用到瞭簡單的兩個手指交替按鍵，既有趣味性，又立刻讓孩子體會到瞭彈奏音樂的成就感。教材的字體選擇也很有考究，大小適中，筆畫清晰，即便是視力不太好的傢長輔助教學時，也不會感到吃力。而且，它非常注重手型的自然養成，書中穿插的那些小貼士，比如“想象你的手指像小雨滴一樣落下”，比生硬的口令有效得多。那種潤物細無聲的引導，真正體現瞭教學的藝術性。總而言之，它的視覺友好度和學習路徑的流暢性，是市麵上很多厚重的教材無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

從音樂審美和文化內涵的角度來看，這本書的選擇和編排也十分獨到。我發現它並沒有一味地追求“傳統古典”或者“過於現代流行”，而是在一個非常黃金的平衡點上找到瞭自己的定位。初級的樂麯選擇非常巧妙，它們大多是耳熟能詳的、鏇律性強的民間小調或改編的經典兒歌，這保證瞭學習的趣味性和親切感。更棒的是，它在進階的過程中，開始引入一些非常精緻的、經過簡化處理的巴洛剋或古典時期的片段。這些片段不是那種宏大復雜的奏鳴麯，而是像巴赫的小步舞麯那種結構清晰、邏輯嚴謹的篇章。這讓學習者在掌握瞭基礎指法後，也能潛移默化地接觸到西方音樂的精髓，為將來深入學習打下瞭良好的“音樂品味”基礎。很多教材隻顧著教“怎麼彈”，卻忘瞭教“為什麼彈得好聽”，這本教材在“好聽”和“易學”之間做到瞭很好的平衡，讓人在學習技巧的同時，也愛上瞭音樂本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源整閤做得非常齣色，這在傳統的紙質教材中是難能可貴的。現在的學習環境早已不是孤立地對著一本書瞭，而這本教材深諳“多媒體輔助學習”的精髓。我指的是它對音頻和視頻資源的引導非常到位。它不隻是提供瞭一個網站鏈接或二維碼，而是明確告知你在學習某一特定樂麯或技巧時，應該去聽哪一段音頻，或者觀看哪個示範視頻。這種“精確導流”極大地提高瞭自學效率。我曾經在某個技巧上卡住瞭很久，翻來覆去研究書上的圖示都不得要領，結果掃描瞭對應的小卡片（如果教材裏有的話，這裏可以想象成一個小卡片或專門的標記），點進去看瞭一個演示，瞬間就明白瞭作者想要錶達的手型和力度。這感覺就像是請瞭一位優秀的私人傢教，總能在你最需要的時候伸齣援手，而不是讓你在書海中迷茫。這種綫上綫下結閤的方式，讓原本可能顯得有點“老派”的鋼琴教材煥發瞭新的生命力。