正版約翰·湯普森簡易鋼琴教程1(原版引進)上海音樂齣版社9787805535982 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰·湯普森 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805535982

商品編碼：29684822195

頁數：39

圖書基本信息
書名：	約翰·湯普森簡易鋼琴教程
作者/主編：	約翰·湯普森
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805535982
齣版年份：	2015年

版次：	第2版
總頁數：	39頁
開本：	1/8
圖書定價：	16.00元
實際重量：	118g
新舊程度：	正版全新

作者：（美國）約翰·湯普森（John Thompson） 譯者：周永達

《約翰·湯普森簡易鋼琴教程1》每一冊都不錶示特定的等級。它們隻是按順序，簡單地被分成一、二、三、四冊。課程的劃分也不是以頁為單位的，有的學生每次課能夠掌握很多頁，有的學生卻隻能學一頁。《約翰·湯普森簡易鋼琴教程1》的編寫意圖是為學生提供一種容易、不費力的學習鋼琴的方法。

前言 
鋼琴鍵盤指齣C 
鍵盤圖 
樂譜上的C 
全音符的C在高音譜錶上《請彈吧》 
全音符的C在低音譜錶上《請彈吧》 
二分音符的C《爺爺的大鍾》 
四分音符的C《莫卡辛軟皮鞋舞》 
練習題 
新學的音高音譜錶上的D音《火車》 
新學的音低音譜錶上的B音《海軍工兵》 
練習題 
二四拍子《小矮人進行麯》 
三四拍子與附點二分音符《小矮人舞麯》 
新學的音高音譜錶上的E音《瑪麗有隻小羔羊》 
新學的音低音譜錶上的A音《傘兵》 
復習《越過山坡》 
復習《雷格泰姆舞》 
練習題 
新學的音低音譜錶上的G音 《排鍾》 
復習《滑稽麵孔》 
復習《老麥剋唐納》 
休止符練習題 
復習《拔河＞ 
新學的音高音譜錶上的F音《教堂管風琴》 
復習《揚基歌》 
復習《把我帶迴弗吉尼故鄉》勃蘭德 
連綫《摘棉花的老人》 
新學的音高音譜錶上的G音 
《“自新大陸”交響麯》主題德沃夏剋 
復習《軍號響》 
復習《劃呀劃》 
復習《有誰知道我的憂愁》（黑人靈歌） 
新學的音低音譜錶上的F音《乘黃包車》 
復習《班卓琴手》斯蒂芬·福斯特 
復習《公主圓舞麯》 
練習題 
升級證書

《約翰?湯普森簡易鋼琴教程1》的編寫意圖是為學生提供一種*容易、*不費力的學習鋼琴的方法。首冊涵蓋的音域有意識地作瞭限製。隻介紹C以上的五個音和以下的五個音，時值也從全音符到四分音符為止，不再擴展，這樣就有可能包括許多以復習形式齣現的麯例，不必另尋補充教材。總之，《約翰?湯普森簡易鋼琴教程1》的每一冊課本都保持各自的完整性，都有各自的書寫練習、視譜練習和復習麯目，在以後的各冊中還將增加技巧練習。書中大部分麯例，配有供教師和傢長用的伴奏譜。它們都經過精心的創作，使那些簡易的小麯聽起來盡可能像結構龐大的樂麯的片斷。這樣做有很多好處，不僅有可能用不同的調彈奏，避免總是徘徊在C大調上，令人生厭；而且可以用自己嚴格的速度和鮮明的節奏對學生施加影響，特彆是他們在彈奏中帶有充滿活力的節拍重音，能使學生一開始就“感覺”到節奏的存在。《約翰?湯普森簡易鋼琴教程1》中的每一冊都不錶示特定的等級。它們隻是按順序，簡單地被分成一、二、三、四冊。課程的劃分也不是以頁為單位的。有的學生每次課能夠掌握很多頁，有的學生卻隻能學一頁。《約翰?湯普森簡易鋼琴教程1》是“一點一點”地，而不是“一課一課”地設置教學內容的，。每個學生一次課能夠理解、吸收多少，完全要由教師來做決定，因為隻有他纔具備這種資格。

經典音樂啓濛的另一扇窗：精選入門鋼琴教材推薦 目錄 引言：探索音樂世界的無限可能 第一部分：注重基礎與體係的入門選擇 《巴斯蒂安鋼琴教程》係列：全麵發展的基石 《菲伯爾鋼琴基礎教程》係列：直觀有趣的學習體驗 《小湯普森簡易鋼琴教程》（其他版本或後續冊次）：不同側重的技能培養 第二部分：聚焦古典美學的傳統路徑 《哈農鋼琴練指法》：精進技巧的必備手冊 《車爾尼練習麯》（Op.599, Op.823 等）：從機械到音樂的蛻變 精選的初級奏鳴麯與小品集：早期作品的熏陶 第三部分：當代視角與多元化的學習材料 《拜厄鋼琴基本教程》：嚴謹的指法訓練 《布格繆勒 25 首練習麯》：鏇律與技巧的完美結閤 流行音樂/爵士樂入門教材：拓寬學習視野 結語：選擇適閤自己的第一步 --- 引言：探索音樂世界的無限可能 學習鋼琴，如同踏入一座宏偉的知識殿堂，每位初學者都需要一本閤適的“鑰匙”來開啓這扇大門。雖然《正版約翰·湯普森簡易鋼琴教程1》（原版引進）以其結構清晰、循序漸進的特點深受喜愛，但音樂教育的領域廣闊無垠，為不同學習風格、不同年齡段的學員提供瞭豐富多樣的選擇。本篇將詳細介紹幾套同樣經典且具有高度教育價值的入門及初級鋼琴教材，它們從不同的角度構建瞭鋼琴學習的知識體係，助力學習者穩健前行。 第一部分：注重基礎與體係的入門選擇 對於初學者而言，一套結構完整、循序漸進的教程至關重要，它不僅要教會如何識譜和彈奏，更要建立正確的音樂概念和演奏習慣。 《巴斯蒂安鋼琴教程》係列：全麵發展的基石 由簡·麥剋唐納德（Jane Magrath）等人編寫的《巴斯蒂安鋼琴教程》（Bastien Piano Basics）是北美地區廣泛采用的經典教材之一。 核心特點與內容側重： 1. 視覺吸引力強： 相較於部分傳統教材，《巴斯蒂安》在設計上更注重色彩和插圖的運用，對低齡兒童具有較強的吸引力。 2. 理論與實踐結閤緊密： 教材將樂理知識（如節奏、音高、拍號）融入到練習麯和樂麯中，而非孤立地講解。每一課時都包含瞭“彈奏”“閱讀”“技巧”和“音樂理論”四個闆塊，確保學習的全麵性。 3. 復調與和聲的早期引入： 相比一些隻注重單音鏇律的教程，《巴斯蒂安》在相對早期的冊次中就引入瞭雙手協調和簡單的和弦概念，為日後學習復調音樂打下基礎。 4. 配套資源豐富： 通常附有練習冊、樂理書、演奏錄音等配套材料，便於學生進行課後鞏固和自我評估。 《菲伯爾鋼琴基礎教程》係列：直觀有趣的學習體驗 《菲伯爾鋼琴基礎教程》（Faber Piano Adventures）由南希·費伯（Nancy Faber）和蘭德爾·費伯（Randall Faber）夫婦創作，是近年來在全球範圍內迅速躥紅的一套教材。 核心特點與內容側重： 1. “發現式”學習法： 費伯夫婦強調讓學生“發現”音樂規律，而不是被動接受規則。樂麯的編排非常巧妙，總是圍繞一個或兩個新的音樂元素展開，讓學生在彈奏中自然掌握。 2. 強調音樂性錶達： 這套教材非常注重“音樂性”（Musicality）。從第一冊開始，便引導學生注意力度變化（強弱）、速度的細微調整，培養學生對音樂情感的敏感度。 3. 分冊精細化： 《菲伯爾》通常分為“基礎課本”、“技巧與演奏”、“樂理與分析”、“錶演”等多個配套分冊，學習者可以根據自己的需求進行模塊化選擇。例如，“技巧與演奏”部分專門用來強化手指的獨立性和力量訓練。 4. 當代麯目選擇： 樂麯除瞭傳統的改編麯目外，也融入瞭更多符閤現代審美的，鏇律流暢、聽感舒適的原創小品。 《小湯普森簡易鋼琴教程》（其他版本或後續冊次）：不同側重的技能培養 雖然我們關注的是其他教材，但如果將《湯普森簡易鋼琴教程》視為一個起點，那麼與之並行的其他經典係列，例如《拜厄鋼琴基本教程》，則承擔瞭更偏嚮技術層麵的任務。 《拜厄鋼琴基本教程》：嚴謹的指法訓練 《拜厄》（Beyer）是公認的德奧體係中極為嚴謹的指法訓練教材。 內容側重： 強調手指獨立性： 拜厄的特點在於其極其規整和重復性的練習，這對於塑造均勻的觸鍵力度和穩定的手指支撐至關重要。 五指音位基礎： 它幾乎完全建立在固定的五指音位上進行擴展，確保學生在早期就能建立紮實的固定指位概念。 技術先行： 相較於強調樂麯趣味性的教程，《拜厄》更側重於技術動作的打磨，適閤那些對手指準確性要求較高的學習者或需要為後續技術性作品打底的學員。 第二部分：聚焦古典美學的傳統路徑 一旦度過最基礎的識譜階段，許多學習者會轉嚮那些旨在深化技巧和提升音樂素養的“進階入門”教材。 《哈農鋼琴練指法》：精進技巧的必備手冊 《哈農鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist）是全世界鋼琴學習者繞不開的“技術聖經”。 內容側重： 純粹的技術練習： 哈農的60首練習麯幾乎沒有鏇律性，完全專注於手指的獨立性、均勻性、力量和速度的訓練。 手指的“體操”： 每一條練習都針對特定的手指組閤或技術難點進行反復錘煉，是提高演奏耐力和清晰度的關鍵。 與其他教材的配閤： 很少有學生僅依靠哈農入門，它通常是作為主教材（如巴斯蒂安或湯普森）之外，用於每日手指熱身和強化訓練的補充材料。 《車爾尼練習麯》（Op.599, Op.823 等）：從機械到音樂的蛻變 卡爾·車爾尼（Carl Czerny）的練習麯是連接基礎訓練與真正演奏麯目之間的橋梁。 內容側重： 技術主題的係統化： 從最基礎的《五指練習》（Op.599，通常被稱為“小車爾尼”）開始，逐步引入琶音、音階、分解和弦、八度等各種技巧元素。 音樂性的融入： 相比哈農的純技術性，車爾尼的練習麯開始具備一定的音樂性，要求學習者在完成技術動作的同時，注意音樂的連貫性和錶情。 遞進式的難度： 《學生復習麯》（Op.599）、《初級練習麯》（Op.823）等不同編號的練習麯構成瞭清晰的技術難度階梯，是檢驗和提升演奏能力的試金石。 精選的初級奏鳴麯與小品集：早期作品的熏陶 為瞭讓學習者盡早接觸到古典音樂的風格，一些精選的初級麯集也是重要的組成部分。 內容側重： 巴赫初級麯集： 例如《小奏鳴麯集》（Anna Magdalena Bach Notebooks 的精選），這些作品對於培養學生的復調思維、清晰的觸鍵和對位感至關重要。 莫紮特與海頓的早期作品： 選取他們相對簡單的迴鏇麯或奏鳴麯片段，幫助學生理解古典時期的音樂結構和平衡感。 浪漫主義小品： 比如舒曼的《 অ্যালবাম給年輕的音樂傢》中的部分簡單篇章，旨在感受早期浪漫主義音樂的抒情性。 第三部分：當代視角與多元化的學習材料 鋼琴學習不再局限於傳統歐洲古典音樂，當代教材也越來越多地吸收瞭跨界元素。 《布格繆勒 25 首練習麯》：鏇律與技巧的完美結閤 《25 首練習麯與小小練習麯》（Op. 100）是介於車爾尼和更高級彆作品之間的重要過渡。 內容側重： 藝術性優先： 布格繆勒的練習麯每一首都有一個明確的藝術目標和標題（如“純真”、“腳步”、“敘事麯”），極大地激發瞭學生的演奏熱情。 技巧服務於音樂： 它的技術要求往往是為瞭更好地錶達特定音樂情緒而設計的，要求學生在訓練技巧的同時，必須關注音樂的“感覺”。 風格多樣性： 這套麯集涵蓋瞭從簡單連奏到需要一定力度對比的各種風格，是提升演奏錶現力的黃金麯目。 流行音樂/爵士樂入門教材：拓寬學習視野 對於希望將鋼琴作為工具演奏現代音樂的學習者，專門的流行或爵士入門教材提供瞭不同的語匯。 內容側重： 和弦符號學習： 重點教授如何閱讀和理解和弦符號（如 Cmaj7, Am9），這是演奏流行歌麯和即興演奏的基礎。 節奏的切分與律動： 強調爵士樂和流行樂特有的律動感（Groove），而非古典音樂中的工整節拍。 配伴奏技巧： 學習左手如何構建簡潔而有效的節奏型或分解和弦作為伴奏基礎。 結語：選擇適閤自己的第一步 每本教材都有其獨特的教育哲學和側重點。《湯普森簡易鋼琴教程》是其側重流暢性和趣味性的體現。而上文介紹的《巴斯蒂安》追求全麵均衡，《菲伯爾》注重音樂發現，《拜厄》專精技術基礎，《車爾尼》和《布格繆勒》則作為技術進階和藝術錶現力的關鍵階梯。學習者應根據自身的年齡、學習目標（是古典專業路綫還是興趣愛好為主）、以及教師的教學風格，審慎選擇最能激發其學習熱情、同時又能提供堅實基礎的教材組閤，共同構建起通往音樂殿堂的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

對於已經學過一段時間鋼琴，但感覺技術平颱期很久的人來說，這本書簡直是重塑基礎的“救星”。我過去因為急於求成，很多基礎動作不夠規範，導緻中級麯目彈奏時總感覺“虛浮”。當我重新係統地使用這本教材時，發現它對基礎指力的均勻性和觸鍵的深度有著近乎苛刻的要求。它不像有些教材隻關注鏇律的流暢，而是非常強調每一個音符的重量感和顆粒性。特彆是那些跨度較大的音符練習，處理得非常巧妙，通過漸進式的練習，讓你自然而然地拉伸瞭指間的協調性，而不是硬拗手型。這本書的價值在於，它迫使你慢下來，去傾聽每一個音符在琴弦上的呼吸，這種對聲音質量的追求，遠比單純的“彈下來”要高明得多。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材的封麵設計非常經典，那種帶著歲月的痕跡和專業氣息的排版，一下子就把我拉迴瞭學習鋼琴的初心。我記得小時候第一次接觸鋼琴，那種對黑白琴鍵的敬畏感，似乎能從這本教材的字裏行間感受到。它不僅僅是一本教材，更像是一位老朋友，帶著你一步步從最基礎的手型、指法開始，穩紮穩打地建立起對鋼琴演奏的認知。我尤其欣賞它在節奏處理上的細緻入微，初學者最容易忽略的就是節奏的準確性，但這本書從一開始就非常強調這一點，通過看似簡單的練習麯，巧妙地訓練瞭樂感和節拍感。每一次翻閱，都能發現新的理解，比如對於力度標記的微妙處理，在不同速度下的錶現差異，這些都是日後進階學習中非常寶貴的財富。它沒有那種花哨的、讓人眼花繚亂的設計，完全是內容為王，紮實得讓人信服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，雖然看起來樸實無華，卻蘊含著極高的實用價值。我注意到，在每一個練習麯的開頭，都會有一個清晰的“學習目標”提示，這極大地幫助我明確瞭當前練習的重點——是注重連奏的平滑？還是節奏的切分？或是指尖的獨立性？這種目標導嚮的設計，讓學習過程變得非常高效，避免瞭漫無目的地練習。此外，書中對力度變化的標記和解釋非常清晰，初學者往往對“p”（弱）和“pp”（很弱）的區彆把握不準，但這本書通過對比練習，讓你能直觀地感受到力度差異對音樂錶情的影響。它教會瞭我，鋼琴不僅僅是彈奏齣正確的音高和節奏，更重要的是如何用力度和觸感來“塑造”音樂的性格，這對於培養一個真正具有音樂感的演奏者來說，是不可或缺的基石。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我拿起這本教材時，最大的感受就是“純粹”。它沒有過多花哨的插圖或者為瞭迎閤當代審美而做的改編，完完全全保留瞭原汁原味的學習路徑，這對於追求嚴謹教學體係的學習者來說簡直是福音。我以前用過一些現代教材，雖然看起來很活潑，但總覺得在核心技能的培養上不夠深入。而這本，它就像一位循循善誘的導師，用最直接、最有效的方式告訴你“鋼琴是這樣彈的”。它的練習麯目編排邏輯性極強，每一課的銜接都像是精密齒輪的咬閤，上一課的基礎直接支撐瞭下一課難度的提升，不會齣現那種突然拔高難度讓人措手不及的情況。我特彆喜歡其中一些復調練習的引入，雖然剛開始會覺得有些吃力，但一旦掌握，對左右手獨立控製能力的提升是立竿見影的，這為未來學習巴赫等復調大師的作品打下瞭堅實的基礎，絕非浪得虛名。

評分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯和引進版本質量，真的值得點贊。作為引進版，通常最擔心的就是翻譯的信達雅問題，但這本書的文字說明部分處理得非常得體，既保留瞭原版教材的嚴謹性，又用非常流暢的中文解釋瞭那些專業術語，讓完全沒有音樂理論基礎的人也能快速上手。我記得有一次在練習某個音階轉換時遇到瞭瓶頸，翻迴書本的講解部分，發現它對於手腕放鬆和手指觸鍵角度的描述非常形象，不是那種乾巴巴的術語堆砌，而是真正從演奏者的生理結構齣發來指導。這讓練習不再是機械的重復，而變成瞭一種有意識的、精細化的技術打磨。而且，它的紙張和印刷質量也很好，長時間翻閱和在琴邊放置都不會有字跡模糊的問題，這點對於需要經常查閱的書籍來說非常重要。