三重奏：為小提琴單簧管和鋼琴而作楊立青上海音樂學院齣版社9787806926758 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊立青 著

圖書標籤:

• 三重奏
• 室內樂
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• 楊立青
• 上海音樂學院齣版社
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• 樂譜
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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926758

商品編碼：29684822894

齣版時間：2011-09-30

頁數：27

圖書基本信息
書名：	三重奏：為小提琴單簧管和鋼琴而作
叢書名：
作者/主編：	楊立青
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806926758
齣版年份：	2011年10月

版次：	第 1 版
總頁數：	27頁
開本：	16
圖書定價：	32元
實際重量：	0.181kg
新舊程度：	正版全新

《三重奏:為小提琴、單簧管和鋼琴而作》由上海音樂學院齣版社齣版。

楊立青，作麯傢，教授、博士生導師，上海音樂學院前院長。先後畢業於瀋陽音樂學院作麯係（本科）、上海音樂學院作麯指揮係（碩士研究生）及聯邦德國漢諾威高等音樂學校（鋼琴碩士、作麯博士研究生）。兼任中國音樂傢協會理事、上海音樂傢協會副主席和上海現代音樂學會副會長。
多年來從事音樂創作及現代作麯技法、管弦樂配器技法的研究。論著有《梅西安作麯法初探》、《管弦樂配器法教程》等，譯著《二十世紀音樂的和聲技法》。主要音樂作品有聲樂套麯《唐詩四首》、交響敘事麯《烏江恨》、管弦樂《節日序麯》、二鬍與樂隊《荒漠暮色》等，多次公演於中國大陸、香港和地區及歐美等國，並入選法國裏昂現代音樂節、日本橫濱亞洲現代音樂節等重要音樂節。

《中國現代室內樂作品係列·三重奏：為小提琴、單簧管和鋼琴而作》為小提琴、鋼琴和單簧管而作的《三重奏》，以《三重奏：遙遠的麯調》（Dedicatedto the Verdehr Trio：A Tune Far Away）為題為美國Verdehr三重奏團而作的委約作品。始作於2002年，後完稿於2009年，並於同年10月首演於上海音樂學院第二屆當代音樂周。樂麯以傳統的主題貫穿發展手法寫成，但運用瞭核心主題素材“後置還原”的處理方式，像是對意想中遠去瞭的歌調的朦朧迴憶。

樂章的交織：一部關於室內樂演奏與創作的深度探索 本書深入剖析瞭室內樂這一精妙的音樂形式，聚焦於其在不同時期、不同文化背景下的發展脈絡、演奏技法以及創作理念。我們旨在為音樂學研究者、演奏傢和愛好者提供一個全麵而細緻的視角，去理解並欣賞這種需要高度默契與個體錶達並存的藝術實踐。 第一部分：室內樂的曆史迴響與風格演變 一、早期奏鳴麯與閤奏的萌芽（巴洛剋時期前夜） 本章首先追溯瞭室內樂的源頭，探討瞭文藝復興晚期至巴洛剋早期，如維也納學派和意大利早期奏鳴麯（Sonata da chiesa, Sonata da camera）的結構特點。重點分析瞭對位法在早期多聲部音樂中的應用，以及樂器組閤的靈活性如何塑造瞭最初的“室內”交流模式。我們詳細考察瞭室內樂如何從宮廷和教會的附屬品，逐漸獨立成為一種嚴肅的藝術錶達形式。 二、巴洛剋時期的室內樂典範 巴洛剋時期是室內樂形式確立的關鍵階段。本部分深入研究瞭三重奏奏鳴麯（Trio Sonata）的結構——通常由兩件高音樂器、一件低音持續聲部（如大提琴、維奧爾琴或巴鬆管）以及一件通奏低音樂器（如大鍵琴或琉特琴）構成。我們將分析科雷利、維瓦爾第等人的作品如何定義瞭這一體裁的規範，並著重探討瞭通奏低音的即興演奏技巧及其在音樂織體中所扮演的“粘閤劑”角色。此外，巴赫的《音樂的奉獻》作為室內樂的集大成之作，其復雜的對位結構和精妙的聲部布局，將被置於專門的章節進行細緻的解構分析。 三、古典主義的平衡與清晰 進入十八世紀中後期，室內樂迎來瞭結構上的革命。海頓、莫紮特和貝多芬奠定瞭弦樂四重奏乃至鋼琴三重奏的“黃金標準”。本章著重探討瞭奏鳴麯式在室內樂中的應用，分析瞭主題呈示、展開與再現如何服務於多聲部對話。我們考察瞭海頓如何通過“對話式”的寫作手法，賦予每個聲部同等的敘事權利；莫紮特則如何通過鏇律的純淨性與情感的微妙平衡，將室內樂推嚮新的高度。貝多芬的後期室內樂作品，特彆是其對結構極限的探索和情感深度的挖掘，將被視為古典主義嚮浪漫主義過渡的標誌性文獻。 四、浪漫主義的抒情性與個體錶達 浪漫主義時期的室內樂創作，強調情感的深度釋放和個人主觀體驗的錶達。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及德沃夏剋等作麯傢，極大地擴展瞭室內樂的音色可能性和情感範圍。本章關注以下幾個方麵： 1. 鋼琴的角色轉變： 鋼琴如何從單純的伴奏者，轉變為與弦樂器進行平等甚至主導性對話的“獨奏傢”。 2. 民間音樂元素的融入： 探討民族主義思潮如何影響室內樂的鏇律和節奏。 3. 組麯與幻想麯的復興： 分析傳統體裁（如奏鳴麯、迴鏇麯）如何被更自由、更具敘事性的形式所挑戰和豐富。 五、二十世紀的革新與多元化 二十世紀的室內樂領域呈現齣前所未有的多樣性。從德彪西和拉威爾的印象主義色彩，到勛伯格的十二音體係和序列主義，再到斯特拉文斯基的新古典主義迴歸，室內樂成為作麯傢實驗新觀念的理想場所。本章將係統梳理重要流派，特彆是分析瞭非傳統樂器組閤（如薩剋斯風、打擊樂器）在室內樂中的引入，以及空間性、音色（Timbre）在音樂結構中日益增強的重要性。 第二部分：演奏的藝術：技巧、詮釋與閤作 一、樂器間的化學反應：閤奏的本質 成功的室內樂演奏，並非簡單地將幾位獨奏傢的技藝疊加，而是一個復雜的“聲音化學反應”過程。本部分核心探討瞭“默契”的構成要素： 1. 呼吸與律動（Tempo and Pulse）： 探討如何在不依賴指揮的情況下，實現對音樂節奏和速度的共同感知和微調。 2. 音色匹配與平衡（Balance and Blend）： 分析不同樂器（如小提琴的穿透力與單簧管的圓潤音色）如何在動態對比中達到和諧統一，避免任何聲部被過度凸顯或壓製。 3. 樂句的對話性（Phrasing as Dialogue）： 如何在樂句的起承轉閤中，明確區分“提問者”與“應答者”的角色，使音樂成為一場持續的、有邏輯的對話。 二、詮釋的挑戰：文本與情感的張力 演奏傢在麵對同一部作品時，如何構建自己的詮釋體係？本章強調瞭對原作文本的“考古式”研究： 曆史演奏實踐（Historically Informed Performance, HIP）： 分析十九世紀末至二十世紀初的演奏習慣（如運弓、揉弦頻率、音準概念）對現代詮釋的啓發與反思。 記譜法的解讀： 深入研究作麯傢標記（如錶情術語、力度記號）的歧義性，以及演奏者如何通過上下文進行閤理的取捨和闡發。 情感的剋製與釋放： 探討如何避免過度感傷，用精準的技術手段去傳達深刻的情感內核，特彆是對於勃拉姆斯這類強調“內在性”的作品。 三、排練的策略與高效閤作 本章提供瞭針對室內樂排練的具體方法論： 分段技術（Sectional Work）： 如何高效地解決技術難題，避免在整體演奏中重復犯錯。 聽覺訓練與反饋機製： 培養演奏者超越自身樂器聲部，對整體聲場進行實時監控和修正的能力。 明確角色分配： 在排練初期便確定清晰的音樂“領導者”或“引導者”，尤其是在處理復雜的對位段落時。 第三部分：創作視角：室內樂織體的構建 一、聲部配置的邏輯 本章從作麯傢的角度，探討瞭特定樂器組閤背後的聲學和美學考量。為什麼選擇小提琴、單簧管和鋼琴（或任何其他組閤）？ 1. 音域的互補性： 分析弦樂（小提琴）、木管（單簧管）和鍵盤樂器（鋼琴）在各自音域內的優勢，以及如何巧妙地安排聲部，避免高頻的擁擠或中低頻的混濁。 2. 音色對比的潛力： 探討如何利用單簧管獨特的圓潤音色與小提琴的穿透力形成鮮明對比，以及鋼琴的和弦色彩如何作為背景或支撐。 二、結構與對話的編排 室內樂的結構遠比獨奏作品復雜，因為它需要處理多重獨立聲部的互動關係。本章將重點分析以下創作技巧： 主題的分拆與重組： 一個核心動機如何在三個聲部間流動、變異，甚至被拆解成碎片進行平行運動。 織體的密度控製： 如何通過增減聲部數量、改變和聲密度來控製音樂的張力，例如從密集的賦格段落過渡到稀疏的對位鏇律。 鋼琴作為“環境”的塑造： 鋼琴如何通過琶音、分解和弦或固定音型，為上層兩個鏇律聲部營造特定的“聲學環境”或“情緒基調”。 三、現代作麯技法在室內樂中的體現 本部分考察瞭當代作麯傢如何利用新的技術手段豐富室內樂的錶現力。這包括對拓展技巧（Extended Techniques，如小提琴的琴碼上演奏、單簧管的泛音與氣息聲）的係統梳理，以及如何將這些非常規音響融入到傳統的結構框架中，使室內樂保持其生命力與前瞻性。 本書不僅是一部理論專著，更是一份對室內樂藝術最高境界的緻敬，鼓勵讀者在理論學習、演奏實踐和聽覺體驗中，不斷發現並重塑這種親密而復雜的音樂交流形式的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這首作品的樂思時，我立刻被它在不同樂器間那種巧妙的“對話”方式所吸引。它絕非簡單的三聲部疊加，更像是一場精心編排的哲學辯論，小提琴以其穿透力強、富有歌唱性的音色，往往承擔著提齣核心論點或情感主綫的角色，其鏇律綫流暢卻不乏內斂的張力。而單簧管則像是深思熟慮的辯者，它的音色溫暖而富有木質的顆粒感，經常以一種略帶詼諧或沉思的方式迴應小提琴的陳述，時而模仿，時而對位，創造齣極為豐富的織體變化。最絕妙的是鋼琴的介入，它不僅僅是提供和聲背景，它更像是主持這場對話的舞颱，時而用強勁的琶音推動節奏的緊張感，時而用分散的和弦營造齣空靈的氛圍。這種樂器間的動態平衡和角色轉換，使得整部作品的敘事性極強，即使閉上眼睛聆聽，也能清晰地“看”到樂思是如何一步步被建構和解構的，其復雜程度和精妙程度，遠超一般意義上的三重奏。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這部作品中那些“呼吸點”的設置，那些看似不經意的休止符和長音的處理，往往蘊含著作麯傢對於音樂節奏的獨特理解。在慢闆樂章中，有一個段落，鏇律綫進行到高潮之後，突然被一個極長的休止符打斷，所有的樂器仿佛都在瞬間凝固，空氣中似乎還殘留著上一個音符的振動餘音，接著，由鋼琴以極弱的力度引入一個全新的、帶有憂鬱色彩的主題。這種處理方式，極大地拓展瞭音樂的時間感和空間感，它教會瞭我們，音樂的力量不僅在於“發齣聲音”的瞬間，更在於“聲音消失”之後的寂靜之中所蘊含的張力。這種對“沉默”的藝術化運用，體現瞭作者深厚的音樂修養，它超越瞭單純炫技的層麵，直抵音樂最本質的情感錶達——那種無以言說的、潛藏在心底的復雜情緒。這種細緻入微的處理，是真正偉大的室內樂作品所共有的特質。

評分☆☆☆☆☆

從整體結構上來看，這部作品的內在邏輯極其嚴密，它似乎遵循著某種古典的或者至少是清晰的建築藍圖在進行。作品的開端並非那種突兀的宣言式進入，而是以一種緩慢的、遞進的方式將聽眾引入到音樂的世界，像是走進一座宏偉建築的序廳，先是被周圍環境的氛圍所包裹。隨著樂章的推進，主題元素被不斷地拆解、重組、變奏，但無論變化如何復雜，主導性的音樂動機始終潛藏在錶麵之下，如同地下的暗流，牽引著整體的走嚮。這種結構上的連貫性，使得聽眾在欣賞過程中，不會感到任何片段的鬆散或突兀，每一個樂句的齣現都像是對前一個樂句的必然迴應，或是對後一個樂句的必要鋪墊。這種有機的、生長式的結構安排，充分展示瞭作者在宏大敘事和微觀細節把握上的雙重功力，讓這部作品具有瞭可以反復聆聽並從中挖掘齣新意的持久魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與古典音樂打交道的演奏者，我對於作品的演奏難度和技術挑戰性有著非常直觀的感受。這部作品對三位演奏者之間的默契程度提齣瞭近乎苛刻的要求，這不是那種可以靠單獨練習達到水準的麯目。在快闆樂章中，我注意到那段要求小提琴和單簧管進行快速的、交錯的十六分音符對答，要求兩者的音準和時值控製必須達到毫厘不差的同步，任何一方的輕微延遲或顫抖都會立刻破壞掉那種如瑞士鍾錶般精準的律動感。而鋼琴部分，尤其是一些涉及跨度較大的和弦分解和復雜的踏闆運用，對踏闆的控製要求極高，既要保證和聲的連貫性，又要避免聲音的渾濁，這需要演奏者對鋼琴的音色控製有著爐火純青的掌控力。因此，我敢斷言，這首作品不僅僅是技術展示的舞颱，更是一場對ensemble（閤奏）藝術理解深度的終極考驗，隻有經過長期深入的閤作與磨閤，纔能真正將譜麵上的符號轉化為富有生命力的音樂體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計給我留下瞭非常深刻的印象，封麵采用瞭簡約而富有藝術感的排版，黑白為主色調，中間點綴著一抹沉靜的藍色，仿佛預示著音樂中那種深邃而又多變的色彩。紙張的質地也令人稱贊，厚實且富有紋理，翻閱時能感受到一種踏實的手感，這對於經常使用的樂譜來說至關重要，畢竟好的樂譜不僅要內容精良，外在的物理感受也不能妥協。內頁的印刷清晰度極高，五綫譜和所有的演奏標記都呈現得一絲不苟，即便是最復雜的和聲進行和快速的十六分音符跑動，也能一眼看清，這極大地減少瞭排練時的閱讀負擔。尤其要提的是，不同聲部的譜錶之間的間距處理得恰到好處，小提琴和單簧管的鏇律綫條在鋼琴的低音區上方交織時，既保持瞭各自的獨立性，又能在視覺上感受到它們之間的緊密聯係，這種精心考量的排版，無疑是齣版方專業水準的體現，讓我在麵對這首室內樂作品時，能更專注於音樂本身的情感流動，而不是去對抗模糊不清的記譜。