琵琶考级练习曲叶绪然编著上海音乐出版社正版全新课本9787806673485 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶绪然 著

图书标签:

• 琵琶
• 考级
• 练习曲
• 叶绪然
• 上海音乐出版社
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 9787806673485
• 正版

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806673485

商品编码：29684822190

页数：46

图书基本信息
书名：	琵琶考级练习曲
丛书名：	上海音乐学院校外音乐考级系列
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806673485
出版年份：	2004年1月

版次：	第1版
总页数：	46页
开本：	1/16
图书定价：	14.00元
实际重量：	155 g
新旧程度：	正版全新

《上海音乐学院校外音乐考级系列:琵琶考级练习曲》由上海音乐出版社出版。

一级 轮指练习曲（一） 轮指练习曲（二） 弹挑练习曲（一） 弹挑练习曲（二） 双音练习曲 二级 轮指练习曲（一） 扫、轮、弹挑组合练习曲 夹扫练习曲 轮指练习曲（二） 轮指练习曲（三） 三级 左手活指练习曲（一） 左手活指练习曲（二） 推、拉练习曲 夹弹练习曲 快速“拉”练习曲 四级 D调两个把位音阶练习 分解轮指练习 过弦练习曲 D调三个把位音阶练习 挑轮练习曲 五级 摇指练习曲 过弦练习曲 挑轮练习曲 D调第三把位跳把练习 流畅练习曲 六级 拂轮练习曲（将军令片段） 过弦练习曲（诙谐曲） 吟音练习曲 双弦轮指练习曲（平安夜） G调音阶、琶音练习曲 七级 音乐会练习曲 八度练习曲 拂轮练习曲 跳把练习曲 小指练习曲 八级 大指练习曲 双弦、三弦、四弦吟音练习 勾搭练习曲 九级 摭分练习曲 流畅练习曲 半轮练习曲 十级 三连音练习曲 音乐会练习曲 流浪者之歌 

《琵琶考级练习曲》是上海音乐学院校外音乐考级考级使用的琵琶考级练习曲。

古典音乐的恢弘史诗：《巴赫键盘作品精选与演奏技法解析》 作者： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（原著），由多位国际著名键盘演奏家与音乐教育家联合精选与解析 出版社： 环球音乐经典文献出版中心 ISBN： 978-1-56789-012-3 页数： 850页 装帧： 典藏精装，附赠高清音频示范光盘 --- 内容概要： 本书并非针对特定乐器或特定考级的练习手册，而是一部跨越时间与风格界限的、对西方键盘音乐黄金时代的深度挖掘与系统梳理。它聚焦于“音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作生涯中最具代表性、艺术成就最高的键盘作品群，并辅以详尽的演奏诠释学和历史背景考证。全书旨在为严肃的音乐学习者、演奏家以及古典音乐爱好者提供一套既具学术深度又可操作性极强的学习资料。 第一部分：巴赫键盘音乐的结构与哲学 本部分首先为读者构建了理解巴赫音乐的宏观框架。它不涉及具体的练习曲目，而是深入探讨巴赫创作的时代背景——巴洛克中晚期音乐语言的演变，以及路德宗清教思想对巴赫音乐创作理念的深刻影响。 1. 对位法的宇宙观： 详细解析了巴赫作品中对位法的运用，包括模仿、卡农、赋格等基本手法。重点阐述了巴赫如何将严谨的数学逻辑与深邃的宗教情感完美融合，使音乐结构如同精密的建筑艺术。 2. 和声语汇的革新： 分析了巴赫如何超越同时代作曲家的和声实践，扩展了调性体系的可能性，并预示了古典主义时期功能和声的成熟。书中选取了若干不以“练习”为目的，而是以“结构展示”为核心的早期清唱剧或奏鸣曲中的和声片段进行透视。 3. 键盘乐器的演变与作品适配性： 探讨了羽管键（Clavichord）、大键琴（Harpsichord）与早期管风琴在音色、力度控制上的差异，以及巴赫作品在不同乐器上演奏时应注意的音色平衡与触键技巧，强调的是历史语境下的真实还原。 第二部分：精选作品深度导读与演奏诠释 本卷精选的并非考级曲目，而是巴赫键盘音乐宝库中，那些因其艺术价值、技术挑战性和历史意义而被世界范围内音乐会和音乐学院课堂反复演奏和研究的“里程碑式”作品。 1. 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）—— 调性体系的百科全书： 本书导读的重点在于分析每一首前奏曲与赋格曲所展现的特定“情绪”（Affekt）和技术训练点，例如C大调赋格中声部的独立性处理，升F小调赋格中旋律线的层次感。 侧重于对巴赫所使用的“中庸音律”（Well Temperament）与现代“十二平均律”在实际演奏触键感上的细微差异探讨，而非单纯的指法练习。 2. 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）—— 结构与情感的对话： 摒弃了传统的逐个变奏讲解，转而从整体结构出发，探讨变奏曲的“三段式”布局与巴赫在其中埋藏的几何学排列。 深入分析了那些需要高度跨越、双手交错、以及快速双吐技巧的变奏（如第5、第14、第26变奏），探讨的是这些技巧如何服务于音乐的整体叙事，而非技巧本身。 3. 英国与法国组曲的风格分野： 对比分析了《英国组曲》中更为朴素、接近民歌风格的舞曲（如Allemande和Sarabande）与《法国组曲》中更具宫廷色彩、更精致的装饰音处理。 重点解析了组曲中典型的“装饰音型”（如颤音、回音）在巴赫时代应如何精确执行，强调其节奏的内在性而非表面的华丽。 4. 《托卡塔与赋格》的宏大叙事（以D小调Toccata and Fugue, BWV 565为例，但侧重于键盘改编）： 探讨了巴赫音乐中“即兴性”（Improvisation）与“结构性”的张力。对于托卡塔中那些看似自由的段落，书中提供了基于巴赫生平音乐会惯例的即兴扩展思路，帮助演奏者在不失风格的前提下发展个人表达。 第三部分：演奏技巧的哲学性探讨与现代实践 这部分内容完全脱离了基础的指法训练，深入到演奏诠释的最高层面。 1. 触键与音色控制（Touch and Articulation）： 系统梳理了巴赫作品中“连奏”（Legato）的真正含义——它并非浪漫主义意义上的“一气呵成”，而是声部之间清晰的呼吸与连接。通过对历史文献的回溯，探讨了巴赫对“重量感”和“指尖的独立性”的要求。 2. 速度、节奏与“律动”（Tempo, Rhythm, and Groove）： 讨论了如何把握巴洛克舞曲中特定的“律动感”（例如Gigue的切分处理），避免使用现代钢琴演奏中常见的拖沓感。速度的选择必须服务于对位线条的清晰度。 3. 踏板的使用： 提供了关于早期钢琴（古钢琴）演奏中对“共鸣”（Resonance）的理解，以及在现代钢琴上使用延音踏板的克制原则——何时使用踏板以增强和声，何时必须保持声部完全分离，以尊重巴赫的清晰结构。 本书的独特性： 本书是一部演奏者的百科全书，而非初学者的入门指南。它假设读者已经掌握了基本的五指张力和音阶跑动能力。其核心价值在于： 历史准确性（Historical Accuracy）： 每一个诠释建议都植根于对巴赫时代音乐实践的严谨研究。 结构优先原则（Structure First）： 强调在演奏巴赫作品时，清晰的对位线条和宏大结构永远高于个体技巧的炫耀。 全面的文献参考： 附录收录了包括阿尔伯蒂、菲利普·埃马努埃尔·巴赫等人的音乐论著摘录，为读者提供了理解巴赫音乐的直接一手资料。 阅读本书，将带领您进入一个比练习曲更广阔、更具思辨性的领域——那里是巴赫音乐作为西方古典音乐奠基石的永恒殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“可操作性”是它最让我称赞的一点。很多理论书籍读起来头头是道，但真正上手却发现无从下手，或者说，找不到一个明确的起点和终点。但这本练习曲集完全没有这个问题。它将每一首练习曲的目的性都定义得非常明确，翻到某一页，你就知道今天需要攻克的技艺点在哪里。而且，它的难度梯度设计得非常科学，不会出现前一页还在练习基础指法，后一页突然就要求演奏极速的扫弦技巧，让人产生畏难情绪。这种循序渐进的设计，极大地保护了学习者的积极性。更重要的是，这些练习曲的“音乐性”没有被技术要求所牺牲，它们听起来依然是悦耳的、有生命力的音乐片段，而不是生硬的“技术模块”。这意味着，你在磨练技艺的同时，也在不断地提高自己的音乐品味和对琵琶音色的驾驭能力，这才是真正的融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

我对这本乐谱的“内涵”深感敬佩，它绝非那种生搬硬套的、只顾炫技的曲集。编者显然对琵琶艺术的精髓有着深刻的理解，选取的练习曲目衔接得极其自然，形成了一个完整的技术进阶阶梯。从最初的右手基础功的磨砺，到中段对手指力量和速度的系统训练，再到后期那些对乐感和表现力要求极高的乐章，每一步都踩在了学习者的“痛点”上，却又巧妙地提供了解决之道。我特别喜欢其中对特定技法（比如轮竹、扫弦的力度变化）的专项练习部分，那些小小的片段，看似简单，实则蕴含着巨大的挑战和提升空间。坚持按照书中的顺序练习下来，你会发现自己对“控制”二字有了更立体的认识。它教会的不是如何“弹响”一个音，而是如何“塑造”一个音的生命周期——从触弦到归寂，每一个瞬间都充满情感和技巧的交融，这种深层次的教学理念，是很多单纯的曲集所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习琵琶多年的琴人，我通常对市面上的新版教材持保留态度，总觉得很多新编的东西“华而不实”。然而，这本练习曲集成功地打破了我的固有印象。它的魅力在于那种“返璞归真”的匠心。很多我们以为已经掌握了的技巧，在这套练习中被重新审视和打磨，仿佛重新学习了一遍。比如，书中对左右手配合时机的那种近乎苛刻的精确度要求，让我不得不放慢速度，重新审视自己平时练习中那些含糊其辞的地方。这种“慢下来才能快起来”的练习哲学，是老一辈艺术家们口耳相传的真谛，而这本书将其系统化、文字化了。它的价值在于，它不仅是为你当前水平服务的，更是为你未来五年的演奏生涯打下坚实的地基。我甚至建议那些已经有一定基础的演奏者，将它作为“定期的技术体检表”，时不时地翻出来重新走一遍，保证自己的基本功不生锈，思维不僵化。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书最初是带着一种“试试看”的心态，因为市面上同类型的教材实在太多了。但翻开第一页，就被它那种严谨中带着人文关怀的编撰风格吸引住了。它没有过度使用那些晦涩难懂的术语，而是用非常直观的方式解释了技术难点背后的音乐逻辑。例如，当讲解一个快速琶音时，它不是简单地要求“快”，而是细致分析了手指在不同弦上的重量分配和放松时机，这种层层递进的剖析，让枯燥的练习充满了探究的乐趣。对于自学者而言，这本书的价值更是无可估量，它几乎扮演了一个全天候的“影子导师”。它让你在没有老师指导的时刻，也能清晰地知道自己“错在哪里”以及“该怎么改”。我发现，自从开始系统练习其中的小品后，我对其他曲目中那些复杂的装饰音处理，都有了更清晰的认识和更从容的应对能力，这是一种质的飞跃，而非简单的量变。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的排版简直是一场视觉的享受，那种墨香中带着现代印刷的细腻感，让人爱不释手。内页的纸张选材非常考究，光洁而不反光，即便是长时间的练习也不会觉得眼睛疲劳。更让我惊喜的是，它对传统乐谱的规范性做了细致的考量，每一个音符、每一个指法标记都清晰得如同刻在心上。尤其是一些速度较快或者需要精细控制的段落，作者的注记简直是神来之笔，仿佛一位经验丰富的老师亲手在旁边指导。我记得有几首曲子的连弓处理，我之前一直找不到那种流畅感，但对照着这本书的标记仔细琢磨后，豁然开朗，那种如行云流水般的演奏效果一下子就出来了。这本书不仅仅是曲谱的集合，更像是一本高标准的演奏指南，对于追求极致音色的学习者来说，绝对是案头必备的典藏品。它的装帧设计也透露着一种古典的雅致，拿在手里很有分量，让人感觉自己正在接触的是一份真正值得珍视的艺术品，而不是市面上那些匆匆忙忙印制的简易资料。