正版约翰·汤普森简易钢琴教程1(原版引进)上海音乐出版社9787805535982 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·汤普森 著

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• 钢琴教材
• 钢琴入门
• 简易钢琴
• 约翰·汤普森
• 上海音乐出版社
• 原版引进
• 9787805535982
• 少儿钢琴
• 钢琴启蒙
• 音乐教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805535982

商品编码：29684822195

页数：39

图书基本信息
书名：	约翰·汤普森简易钢琴教程
作者/主编：	约翰·汤普森
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805535982
出版年份：	2015年

版次：	第2版
总页数：	39页
开本：	1/8
图书定价：	16.00元
实际重量：	118g
新旧程度：	正版全新

作者：（美国）约翰·汤普森（John Thompson） 译者：周永达

《约翰·汤普森简易钢琴教程1》每一册都不表示特定的等级。它们只是按顺序，简单地被分成一、二、三、四册。课程的划分也不是以页为单位的，有的学生每次课能够掌握很多页，有的学生却只能学一页。《约翰·汤普森简易钢琴教程1》的编写意图是为学生提供一种容易、不费力的学习钢琴的方法。

前言 
钢琴键盘指出C 
键盘图 
乐谱上的C 
全音符的C在高音谱表上《请弹吧》 
全音符的C在低音谱表上《请弹吧》 
二分音符的C《爷爷的大钟》 
四分音符的C《莫卡辛软皮鞋舞》 
练习题 
新学的音高音谱表上的D音《火车》 
新学的音低音谱表上的B音《海军工兵》 
练习题 
二四拍子《小矮人进行曲》 
三四拍子与附点二分音符《小矮人舞曲》 
新学的音高音谱表上的E音《玛丽有只小羔羊》 
新学的音低音谱表上的A音《伞兵》 
复习《越过山坡》 
复习《雷格泰姆舞》 
练习题 
新学的音低音谱表上的G音 《排钟》 
复习《滑稽面孔》 
复习《老麦克唐纳》 
休止符练习题 
复习《拔河＞ 
新学的音高音谱表上的F音《教堂管风琴》 
复习《扬基歌》 
复习《把我带回弗吉尼故乡》勃兰德 
连线《摘棉花的老人》 
新学的音高音谱表上的G音 
《“自新大陆”交响曲》主题德沃夏克 
复习《军号响》 
复习《划呀划》 
复习《有谁知道我的忧愁》（黑人灵歌） 
新学的音低音谱表上的F音《乘黄包车》 
复习《班卓琴手》斯蒂芬·福斯特 
复习《公主圆舞曲》 
练习题 
升级证书

《约翰?汤普森简易钢琴教程1》的编写意图是为学生提供一种*容易、*不费力的学习钢琴的方法。首册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。总之，《约翰?汤普森简易钢琴教程1》的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。《约翰?汤普森简易钢琴教程1》中的每一册都不表示特定的等级。它们只是按顺序，简单地被分成一、二、三、四册。课程的划分也不是以页为单位的。有的学生每次课能够掌握很多页，有的学生却只能学一页。《约翰?汤普森简易钢琴教程1》是“一点一点”地，而不是“一课一课”地设置教学内容的，。每个学生一次课能够理解、吸收多少，完全要由教师来做决定，因为只有他才具备这种资格。

经典音乐启蒙的另一扇窗：精选入门钢琴教材推荐 目录 引言：探索音乐世界的无限可能 第一部分：注重基础与体系的入门选择 《巴斯蒂安钢琴教程》系列：全面发展的基石 《菲伯尔钢琴基础教程》系列：直观有趣的学习体验 《小汤普森简易钢琴教程》（其他版本或后续册次）：不同侧重的技能培养 第二部分：聚焦古典美学的传统路径 《哈农钢琴练指法》：精进技巧的必备手册 《车尔尼练习曲》（Op.599, Op.823 等）：从机械到音乐的蜕变 精选的初级奏鸣曲与小品集：早期作品的熏陶 第三部分：当代视角与多元化的学习材料 《拜厄钢琴基本教程》：严谨的指法训练 《布格缪勒 25 首练习曲》：旋律与技巧的完美结合 流行音乐/爵士乐入门教材：拓宽学习视野 结语：选择适合自己的第一步 --- 引言：探索音乐世界的无限可能 学习钢琴，如同踏入一座宏伟的知识殿堂，每位初学者都需要一本合适的“钥匙”来开启这扇大门。虽然《正版约翰·汤普森简易钢琴教程1》（原版引进）以其结构清晰、循序渐进的特点深受喜爱，但音乐教育的领域广阔无垠，为不同学习风格、不同年龄段的学员提供了丰富多样的选择。本篇将详细介绍几套同样经典且具有高度教育价值的入门及初级钢琴教材，它们从不同的角度构建了钢琴学习的知识体系，助力学习者稳健前行。 第一部分：注重基础与体系的入门选择 对于初学者而言，一套结构完整、循序渐进的教程至关重要，它不仅要教会如何识谱和弹奏，更要建立正确的音乐概念和演奏习惯。 《巴斯蒂安钢琴教程》系列：全面发展的基石 由简·麦克唐纳德（Jane Magrath）等人编写的《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）是北美地区广泛采用的经典教材之一。 核心特点与内容侧重： 1. 视觉吸引力强： 相较于部分传统教材，《巴斯蒂安》在设计上更注重色彩和插图的运用，对低龄儿童具有较强的吸引力。 2. 理论与实践结合紧密： 教材将乐理知识（如节奏、音高、拍号）融入到练习曲和乐曲中，而非孤立地讲解。每一课时都包含了“弹奏”“阅读”“技巧”和“音乐理论”四个板块，确保学习的全面性。 3. 复调与和声的早期引入： 相比一些只注重单音旋律的教程，《巴斯蒂安》在相对早期的册次中就引入了双手协调和简单的和弦概念，为日后学习复调音乐打下基础。 4. 配套资源丰富： 通常附有练习册、乐理书、演奏录音等配套材料，便于学生进行课后巩固和自我评估。 《菲伯尔钢琴基础教程》系列：直观有趣的学习体验 《菲伯尔钢琴基础教程》（Faber Piano Adventures）由南希·费伯（Nancy Faber）和兰德尔·费伯（Randall Faber）夫妇创作，是近年来在全球范围内迅速蹿红的一套教材。 核心特点与内容侧重： 1. “发现式”学习法： 费伯夫妇强调让学生“发现”音乐规律，而不是被动接受规则。乐曲的编排非常巧妙，总是围绕一个或两个新的音乐元素展开，让学生在弹奏中自然掌握。 2. 强调音乐性表达： 这套教材非常注重“音乐性”（Musicality）。从第一册开始，便引导学生注意力度变化（强弱）、速度的细微调整，培养学生对音乐情感的敏感度。 3. 分册精细化： 《菲伯尔》通常分为“基础课本”、“技巧与演奏”、“乐理与分析”、“表演”等多个配套分册，学习者可以根据自己的需求进行模块化选择。例如，“技巧与演奏”部分专门用来强化手指的独立性和力量训练。 4. 当代曲目选择： 乐曲除了传统的改编曲目外，也融入了更多符合现代审美的，旋律流畅、听感舒适的原创小品。 《小汤普森简易钢琴教程》（其他版本或后续册次）：不同侧重的技能培养 虽然我们关注的是其他教材，但如果将《汤普森简易钢琴教程》视为一个起点，那么与之并行的其他经典系列，例如《拜厄钢琴基本教程》，则承担了更偏向技术层面的任务。 《拜厄钢琴基本教程》：严谨的指法训练 《拜厄》（Beyer）是公认的德奥体系中极为严谨的指法训练教材。 内容侧重： 强调手指独立性： 拜厄的特点在于其极其规整和重复性的练习，这对于塑造均匀的触键力度和稳定的手指支撑至关重要。 五指音位基础： 它几乎完全建立在固定的五指音位上进行扩展，确保学生在早期就能建立扎实的固定指位概念。 技术先行： 相较于强调乐曲趣味性的教程，《拜厄》更侧重于技术动作的打磨，适合那些对手指准确性要求较高的学习者或需要为后续技术性作品打底的学员。 第二部分：聚焦古典美学的传统路径 一旦度过最基础的识谱阶段，许多学习者会转向那些旨在深化技巧和提升音乐素养的“进阶入门”教材。 《哈农钢琴练指法》：精进技巧的必备手册 《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist）是全世界钢琴学习者绕不开的“技术圣经”。 内容侧重： 纯粹的技术练习： 哈农的60首练习曲几乎没有旋律性，完全专注于手指的独立性、均匀性、力量和速度的训练。 手指的“体操”： 每一条练习都针对特定的手指组合或技术难点进行反复锤炼，是提高演奏耐力和清晰度的关键。 与其他教材的配合： 很少有学生仅依靠哈农入门，它通常是作为主教材（如巴斯蒂安或汤普森）之外，用于每日手指热身和强化训练的补充材料。 《车尔尼练习曲》（Op.599, Op.823 等）：从机械到音乐的蜕变 卡尔·车尔尼（Carl Czerny）的练习曲是连接基础训练与真正演奏曲目之间的桥梁。 内容侧重： 技术主题的系统化： 从最基础的《五指练习》（Op.599，通常被称为“小车尔尼”）开始，逐步引入琶音、音阶、分解和弦、八度等各种技巧元素。 音乐性的融入： 相比哈农的纯技术性，车尔尼的练习曲开始具备一定的音乐性，要求学习者在完成技术动作的同时，注意音乐的连贯性和表情。 递进式的难度： 《学生复习曲》（Op.599）、《初级练习曲》（Op.823）等不同编号的练习曲构成了清晰的技术难度阶梯，是检验和提升演奏能力的试金石。 精选的初级奏鸣曲与小品集：早期作品的熏陶 为了让学习者尽早接触到古典音乐的风格，一些精选的初级曲集也是重要的组成部分。 内容侧重： 巴赫初级曲集： 例如《小奏鸣曲集》（Anna Magdalena Bach Notebooks 的精选），这些作品对于培养学生的复调思维、清晰的触键和对位感至关重要。 莫扎特与海顿的早期作品： 选取他们相对简单的回旋曲或奏鸣曲片段，帮助学生理解古典时期的音乐结构和平衡感。 浪漫主义小品： 比如舒曼的《 অ্যালবাম给年轻的音乐家》中的部分简单篇章，旨在感受早期浪漫主义音乐的抒情性。 第三部分：当代视角与多元化的学习材料 钢琴学习不再局限于传统欧洲古典音乐，当代教材也越来越多地吸收了跨界元素。 《布格缪勒 25 首练习曲》：旋律与技巧的完美结合 《25 首练习曲与小小练习曲》（Op. 100）是介于车尔尼和更高级别作品之间的重要过渡。 内容侧重： 艺术性优先： 布格缪勒的练习曲每一首都有一个明确的艺术目标和标题（如“纯真”、“脚步”、“叙事曲”），极大地激发了学生的演奏热情。 技巧服务于音乐： 它的技术要求往往是为了更好地表达特定音乐情绪而设计的，要求学生在训练技巧的同时，必须关注音乐的“感觉”。 风格多样性： 这套曲集涵盖了从简单连奏到需要一定力度对比的各种风格，是提升演奏表现力的黄金曲目。 流行音乐/爵士乐入门教材：拓宽学习视野 对于希望将钢琴作为工具演奏现代音乐的学习者，专门的流行或爵士入门教材提供了不同的语汇。 内容侧重： 和弦符号学习： 重点教授如何阅读和理解和弦符号（如 Cmaj7, Am9），这是演奏流行歌曲和即兴演奏的基础。 节奏的切分与律动： 强调爵士乐和流行乐特有的律动感（Groove），而非古典音乐中的工整节拍。 配伴奏技巧： 学习左手如何构建简洁而有效的节奏型或分解和弦作为伴奏基础。 结语：选择适合自己的第一步 每本教材都有其独特的教育哲学和侧重点。《汤普森简易钢琴教程》是其侧重流畅性和趣味性的体现。而上文介绍的《巴斯蒂安》追求全面均衡，《菲伯尔》注重音乐发现，《拜厄》专精技术基础，《车尔尼》和《布格缪勒》则作为技术进阶和艺术表现力的关键阶梯。学习者应根据自身的年龄、学习目标（是古典专业路线还是兴趣爱好为主）、以及教师的教学风格，审慎选择最能激发其学习热情、同时又能提供坚实基础的教材组合，共同构建起通往音乐殿堂的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

对于已经学过一段时间钢琴，但感觉技术平台期很久的人来说，这本书简直是重塑基础的“救星”。我过去因为急于求成，很多基础动作不够规范，导致中级曲目弹奏时总感觉“虚浮”。当我重新系统地使用这本教材时，发现它对基础指力的均匀性和触键的深度有着近乎苛刻的要求。它不像有些教材只关注旋律的流畅，而是非常强调每一个音符的重量感和颗粒性。特别是那些跨度较大的音符练习，处理得非常巧妙，通过渐进式的练习，让你自然而然地拉伸了指间的协调性，而不是硬拗手型。这本书的价值在于，它迫使你慢下来，去倾听每一个音符在琴弦上的呼吸，这种对声音质量的追求，远比单纯的“弹下来”要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译和引进版本质量，真的值得点赞。作为引进版，通常最担心的就是翻译的信达雅问题，但这本书的文字说明部分处理得非常得体，既保留了原版教材的严谨性，又用非常流畅的中文解释了那些专业术语，让完全没有音乐理论基础的人也能快速上手。我记得有一次在练习某个音阶转换时遇到了瓶颈，翻回书本的讲解部分，发现它对于手腕放松和手指触键角度的描述非常形象，不是那种干巴巴的术语堆砌，而是真正从演奏者的生理结构出发来指导。这让练习不再是机械的重复，而变成了一种有意识的、精细化的技术打磨。而且，它的纸张和印刷质量也很好，长时间翻阅和在琴边放置都不会有字迹模糊的问题，这点对于需要经常查阅的书籍来说非常重要。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材的封面设计非常经典，那种带着岁月的痕迹和专业气息的排版，一下子就把我拉回了学习钢琴的初心。我记得小时候第一次接触钢琴，那种对黑白琴键的敬畏感，似乎能从这本教材的字里行间感受到。它不仅仅是一本教材，更像是一位老朋友，带着你一步步从最基础的手型、指法开始，稳扎稳打地建立起对钢琴演奏的认知。我尤其欣赏它在节奏处理上的细致入微，初学者最容易忽略的就是节奏的准确性，但这本书从一开始就非常强调这一点，通过看似简单的练习曲，巧妙地训练了乐感和节拍感。每一次翻阅，都能发现新的理解，比如对于力度标记的微妙处理，在不同速度下的表现差异，这些都是日后进阶学习中非常宝贵的财富。它没有那种花哨的、让人眼花缭乱的设计，完全是内容为王，扎实得让人信服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，虽然看起来朴实无华，却蕴含着极高的实用价值。我注意到，在每一个练习曲的开头，都会有一个清晰的“学习目标”提示，这极大地帮助我明确了当前练习的重点——是注重连奏的平滑？还是节奏的切分？或是指尖的独立性？这种目标导向的设计，让学习过程变得非常高效，避免了漫无目的地练习。此外，书中对力度变化的标记和解释非常清晰，初学者往往对“p”（弱）和“pp”（很弱）的区别把握不准，但这本书通过对比练习，让你能直观地感受到力度差异对音乐表情的影响。它教会了我，钢琴不仅仅是弹奏出正确的音高和节奏，更重要的是如何用力度和触感来“塑造”音乐的性格，这对于培养一个真正具有音乐感的演奏者来说，是不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我拿起这本教材时，最大的感受就是“纯粹”。它没有过多花哨的插图或者为了迎合当代审美而做的改编，完完全全保留了原汁原味的学习路径，这对于追求严谨教学体系的学习者来说简直是福音。我以前用过一些现代教材，虽然看起来很活泼，但总觉得在核心技能的培养上不够深入。而这本，它就像一位循循善诱的导师，用最直接、最有效的方式告诉你“钢琴是这样弹的”。它的练习曲目编排逻辑性极强，每一课的衔接都像是精密齿轮的咬合，上一课的基础直接支撑了下一课难度的提升，不会出现那种突然拔高难度让人措手不及的情况。我特别喜欢其中一些复调练习的引入，虽然刚开始会觉得有些吃力，但一旦掌握，对左右手独立控制能力的提升是立竿见影的，这为未来学习巴赫等复调大师的作品打下了坚实的基础，绝非浪得虚名。