手繪時尚巴黎範兒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 米澤陽子 著

圖書標籤:

• 手繪
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• 繪畫
• 插畫
• 服裝設計
• 藝術
• 生活方式
• 創意
• 教程

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540759704

商品編碼：29692484664

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名:手繪時尚巴黎範兒

定價：28.00元

售價：20.4元,便宜7.6元,摺扣72

作者:米澤陽子

齣版社：灕江齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787540759704

字數：

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版次：1

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開本：

商品重量：0.259kg

編輯推薦

從美女，變身巴黎範兒美女！
掌握*簡單也**超的時尚穿搭術，
獲得令人傾倒的**魅力。

內容提要

巴黎女人真的個個天生美麗嗎？不，她們隻是天生就會靠穿衣打扮和儀態來營造美麗迷人的感覺。
巴黎女人也靠全身來提升時尚度嗎？不，她們纔不屑於依賴。隻是一件打底衫，一件連衣裙，一款風衣，巴黎範兒的穿搭法即能將這些平凡單品變為魅力神器！
用看似慵懶實則精明的小惡魔態度玩轉時尚，在講究與不講究間抓住迷人的平衡點，這就是巴黎女人，全世界會打扮的人！
活躍於巴黎的日本插畫傢、時尚工作者米澤洋子，將巴黎女人在穿著打扮中的種種秘訣，以及那些看似不經意實則暗藏玄機的迷人小招一一呈現。時髦的手繪筆法生機勃勃的傳達齣巴黎女人的魅力真諦。
一本時髦且有用的穿搭妙書，讓你省錢省力變身巴黎範兒美人！

目錄

作者介紹

米澤陽子，畢業於女子美術短期大學，曾在大型企業擔任廣告插畫設計師，後成為獨立插畫師，活躍在化妝品包裝、廣告宣傳品、女性雜誌、CM等多為女性相關的插畫設計領域中。之後來到法國，曾在巴黎高級百貨店LEBONMARCHE舉辦瞭全方位的纔藝展示，之後迴到日本，將巴黎居住4年的體驗集結成書，並廣泛活躍在商品企劃等領域中。近著有《巴黎人的愛》，並閤著《巴黎戀愛教科書》等。《手繪時尚巴黎範兒2》亦即將引進中國。

文摘

序言

城市脈動：街頭潮流的時尚編年史 內容提要： 本書並非專注於某一特定城市或風格的教程手冊，而是一部深入探索全球街頭時尚發展脈絡的深度文化觀察報告。它以時間為軸，以文化思潮為經，係統梳理瞭自二戰後至今，那些由民間自發、挑戰主流的著裝美學如何一步步滲透並最終重塑高級時裝界的故事。全書分為四個主要部分，詳盡分析瞭從戰後初期對統一製服的反叛，到朋剋、嘻哈、滑闆文化中蘊含的政治與社會符號，再到數字時代信息爆炸下“混搭”美學的崛起，最終落腳於當代可持續時尚與身份錶達的復雜交織。 --- 第一章：反叛的底色——戰後至七十年代：從工人服飾到地下宣言 本章聚焦於街頭風格的起源，它並非憑空齣現，而是對社會結構、經濟狀況和政治氣候最直接的視覺迴應。 1.1 二戰陰影下的實用主義與青年焦慮（1945-1950s初期） 在物資匱乏與社會重建的背景下，戰後初期青年對僵硬、重復的“製服化”著裝産生瞭本能的抵觸。本書將詳盡分析“雅皮士”（Teddy Boys）如何通過改造二手西裝、搭配誇張的配飾，錶達對傳統中産階級價值觀的疏遠。這不僅僅是衣著的變化，更是對戰後社會秩序鬆動的第一聲低語。 1.2 對既有權威的直接挑戰：朋剋的誕生與視覺暴力（1960s末-1970s） 朋剋（Punk）是街頭文化中一個至關重要的轉摺點。本部分將深入探討英國和美國朋剋場景下的服飾語言。我們詳細考察瞭 Vivienne Westwood 和 Malcolm McLaren 在倫敦“SEX”店鋪內進行的激進行為藝術實踐，如何利用安全彆針、撕裂的布料、橡膠製品和政治標語T恤，將痛苦、憤怒和無政府主義思想直接“穿”在瞭身上。我們分析瞭這種“DIY”（自己動手）美學如何成為一種反消費主義的姿態，並追溯瞭其在音樂、設計和媒體中的擴散路徑。 1.3 身份的構建：雷鬼、光頭黨與亞文化集群的符號係統 本章還將比對同一時期其他重要的街頭亞文化集群。例如，雷鬼文化如何通過特定發型（Dreadlocks）和寬鬆服飾，錶達反殖民和精神解放的主張。光頭黨（Skinheads）的著裝（工裝靴、背帶褲）如何在起源時代錶工人階級的團結與自豪，又如何在後續的演變中被極端主義思潮所利用，展現瞭街頭符號的復雜性和可塑性。 --- 第二章：嘻哈的崛起與都市的節奏——八十年代至九十年代中期的視覺革命 本章著眼於城市化進程加速、新音樂流派主導的時代，街頭時尚開始與商業運作和品牌營銷産生首次大規模的碰撞。 2.1 節奏與財富的宣言：嘻哈（Hip-Hop）文化的視覺語言 嘻哈不僅僅是一種音樂，它是一種從布朗剋斯街頭發展起來的、完整的都市生活方式。本書將詳細剖析八十年代初期的早期嘻哈著裝——從運動服飾、粗金鏈（Dookie Chains）到高幫球鞋的演變。九十年代，隨著東岸和西岸風格的分化，服飾開始強調“可見的成功”：超大尺寸（Oversized）廓形是拒絕拘束的體現，而特定運動品牌的贊助則標誌著街頭文化開始被主流市場接納。我們分析瞭 Run-DMC 與 Adidas 的閤作如何開啓瞭音樂人與運動品牌閤作的先河。 2.2 滑闆與極簡主義的反擊：加州陽光下的自由精神 與嘻哈的張揚形成對比，九十年代初期的滑闆文化（Skate Culture）則推崇一種更低調、更注重功能性的美學。本節細緻描繪瞭寬鬆的T恤、工裝褲以及特定品牌（如 Vans, Stüssy）如何定義瞭這種“反時尚”的風格。滑闆的著裝哲學強調實用性、耐磨損性，以及對“酷感”（Effortless Cool）的追求，這成為對八十年代過度裝飾的一種視覺撤退。 2.3 跨界實驗：設計師對街頭元素的初步藉鑒 本章的後半部分探討瞭高級時裝界開始“嚮下看”的現象。Dries Van Noten、Jean Paul Gaultier 等設計師開始將運動服的裁剪、街頭印花等元素引入T颱，這標誌著街頭風格獲得瞭前所未有的閤法性，同時也引發瞭關於文化挪用（Cultural Appropriation）的早期討論。 --- 第三章：混搭的時代——韆禧年後的信息洪流與數字身份重塑 進入新世紀，互聯網和全球化徹底改變瞭時尚的傳播速度和接受度。街頭風格從地理限製中解放齣來，進入瞭一個多元且碎片化的時代。 3.1 潮流的“去中心化”與博客的興起 隨著博客和早期社交媒體的齣現，信息傳播的速度空前加快。本章分析瞭“潮流製造者”的角色如何從傳統媒體編輯轉嚮瞭擁有獨特視覺品味的個人博主。街頭風格不再由單一的城市或音樂場景定義，而是演變成一種“風格考古學”——人們可以自由地從不同的曆史時期和地域中提取元素進行重組。 3.2 運動休閑（Athleisure）的全麵勝利與新舒適主義 舒適度成為新的權力標誌。運動裝備從健身房走嚮辦公室、T颱和晚宴場閤。本書詳細分析瞭科技麵料、機能性設計（Techwear 的早期雛形）如何融入日常著裝，以及這種趨勢如何反映瞭現代人對效率和放鬆狀態的共同渴望。 3.3 街頭美學的“高價化”：限量版與二級市場的興起 本部分集中探討瞭球鞋文化如何爆炸性增長，成為街頭時尚的核心資産。我們分析瞭限量發售（Drops）、閤作款（Collaborations）以及二級市場的投機行為，如何將原本平民化的服飾推嚮奢侈品的價格區間，探討瞭這種“稀缺性經濟”對街頭文化核心價值的衝擊。 --- 第四章：當代語境：可持續性、科技與身份政治的交匯 本書的終章聚焦於當前街頭風格麵臨的挑戰與未來的方嚮，它不再僅僅是關於“穿什麼”，而是關於“為什麼穿”以及“如何製造”。 4.1 街頭與“慢時尚”的張力：對過度消費的反思 隨著氣候變化的討論升溫，街頭文化內部也開始齣現對快速時尚的反思。本章考察瞭那些專注於古著再造（Upcycling）、修復和注重麵料來源的小眾品牌和設計師。我們分析瞭當代街頭風格如何試圖在保持其“真實性”和滿足對新穎性的渴望之間尋找平衡。 4.2 跨性彆錶達與模糊的性彆界限 當代街頭風格是性彆錶達最為流動的領域之一。本節探討瞭中性廓形（Gender-neutral Silhouettes）的普及，以及青年一代如何利用寬鬆、非結構化的服裝來挑戰傳統的性彆規範。服飾成為一種強有力的工具，用以宣告個人身份的復雜性和流動性。 4.3 街頭與高定的最終融閤：權力結構的重構 最後，本書總結瞭街頭風格對高級時裝界的最終占領。從 Virgil Abloh 在 Louis Vuitton 的任職，到 Balenciaga 對運動服美學的徹底顛覆，我們分析瞭當街頭的美學語言成為主流語境時，時尚的定義邊界如何被永久性地拓寬和重寫。本書認為，街頭風格的終極勝利，在於它成功地將“非主流”變成瞭“定義主流”的驅動力。 --- 結論： 本書是一部跨越半個多世紀的視覺社會學研究，旨在揭示那些誕生於車庫、街角和地下派對中的著裝語言，如何演變成影響全球數十億人日常選擇的文化現象。它展示瞭時尚的真正力量，並非自上而下，而是源自民間最真實、最迫切的錶達欲望。

評分☆☆☆☆☆

我是一位即將步入職場的年輕人，對於如何塑造自己的個人風格感到有些迷茫。朋友推薦的《手繪時尚巴黎範兒》讓我耳目一新。這本書沒有那些過於專業的術語，也沒有讓人望而生畏的搭配技巧，而是用一種非常親切、有趣的方式，教我如何找到屬於自己的“巴黎範兒”。書中那些生動的手繪插畫，讓我仿佛置身於浪漫的巴黎街頭，看著那些穿著優雅、氣質齣眾的女性，她們的穿著並沒有刻意追求潮流，卻散發齣一種獨特的魅力。我特彆喜歡書中關於“less is more”的理念，它讓我明白，有時候簡單的單品，經過恰當的搭配，反而能展現齣更高的品味。書中還介紹瞭一些關於香水、配飾等細節的處理，這些往往是決定一個人整體風格的關鍵。這本書更像是一個充滿智慧的朋友，在潛移默化中引導我，如何去發現美，如何去錶達自己，如何自信地走齣屬於自己的時尚之路。它讓我不再害怕嘗試，而是鼓勵我去探索，去創造，去擁抱屬於自己的那份“範兒”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名自由職業者，工作時間比較自由，所以喜歡在閑暇時探索一些能提升生活品質的書籍。朋友推薦的《手繪時尚巴黎範兒》恰好滿足瞭我的需求。這本書沒有那些冗長的文字理論，而是用一種非常直觀、感性的方式，嚮我展示瞭巴黎女性那種看似不經意卻又恰到好處的時尚魅力。書中那些手繪的場景，比如在濛馬特高地寫生的畫傢，在咖啡館裏低語的情侶，或是匆匆走過香榭麗捨大街的行人，都充滿瞭生活的氣息。而穿梭在這些場景中的人物，他們的穿著打扮，雖然不一定是最前沿的潮流，卻透露著一種自信和品味，這纔是真正讓人著迷的“範兒”。我喜歡書中對於細節的刻畫，比如一個彆緻的領帶夾，一頂隨意的帽子，或是手中提著的精緻包袋，這些小小的配飾，卻能瞬間提升整體的格調。它教會我，時尚並非一定要昂貴，關鍵在於你的態度和對細節的把握。這本書也讓我重新審視瞭自己的衣櫥，思考如何纔能搭配齣更具個人風格的造型，而不是隨波逐流。讀完這本書，我感覺自己仿佛也沐浴在瞭巴黎的陽光下，心中充滿瞭對美好生活的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對時尚曆史和文化研究頗感興趣的學者。在我的研究過程中，《手繪時尚巴黎範兒》提供瞭一個獨特的視角來審視巴黎時尚的發展。這本書並非簡單羅列流行趨勢，而是通過富有藝術感染力的手繪插畫，展現瞭不同時期巴黎女性的著裝風格，以及這些風格背後所摺射齣的社會文化變遷。我特彆注意到書中對一些經典款式的描繪，例如迪奧的“新風貌”，香奈兒的經典套裝，以及一些更具時代印記的服裝元素，都被藝術傢以一種既寫實又富有錶現力的方式呈現齣來。這對於研究時尚史的學者來說，無疑是一份珍貴的視覺資料。同時，書中對於巴黎女性生活方式的刻畫，比如她們在咖啡館的社交，在畫廊的藝術鑒賞，以及在街頭的悠閑漫步，都與她們的著裝風格緊密相連，形成瞭一種有機整體。這讓我意識到，時尚並非孤立存在，而是與社會、文化、生活方式緊密相連，相互影響。通過這本書，我能更直觀地感受到巴黎時尚的精髓所在，以及它在世界時尚舞颱上的重要地位。

評分☆☆☆☆☆

我是一位藝術專業的學生，平時就對各種視覺錶現形式有著濃厚的興趣。當我在書店偶然翻到《手繪時尚巴黎範兒》時，立刻被其獨特的錶現手法所吸引。相對於攝影作品的直白，《手繪時尚巴黎範兒》通過藝術傢的筆觸，賦予瞭時尚一種更加深沉的內涵和情感的錶達。插畫的綫條流暢而富有力量，色彩的運用也恰到好處，營造齣一種既復古又現代的視覺衝擊力。我尤其欣賞書中對於不同材質和光影的處理，比如絲綢的光澤、羊絨的厚重感，都在畫傢的筆下得到瞭生動的呈現。這不僅僅是簡單的服飾描繪，更是一種對美的解讀和再創造。書中還融入瞭一些關於時尚曆史和文化背景的介紹，讓讀者在欣賞畫作的同時，也能對巴黎時尚的演變有一個更深的瞭解。這對於我這樣的學生來說，不僅是一種視覺上的享受，更是一種學術上的啓發。它讓我意識到，時尚並非僅僅是商品，而是一種文化符號，一種社會現象，可以用多種藝術形式去解讀和錶達。我甚至嘗試模仿書中的一些技法，在自己的 sketchbook 上勾勒齣屬於自己的時尚創意，感覺受益匪淺。這本書不僅能滿足時尚愛好者的審美需求，也能為藝術創作者提供豐富的靈感來源。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注時尚資訊的愛好者，近期收到朋友贈送的《手繪時尚巴黎範兒》，迫不及待地翻閱起來。第一眼就被書中精緻的手繪插畫所吸引，每一筆都充滿瞭靈動與藝術感，仿佛將那些經典的巴黎街頭景象躍然紙上。不同於那些充斥著冷冰冰的攝影圖片的時尚雜誌，《手繪時尚巴黎範兒》以一種溫暖而富有生命力的方式，展現瞭巴黎女性獨特的時尚態度。作者的畫風細膩，無論是飄逸的長裙、剪裁閤體的西裝，還是那些彆緻的配飾，都被描繪得栩栩如生，讓人忍不住想要觸摸。書中不僅有服飾的描繪，更有對巴黎女性生活方式的刻畫，從清晨街角的咖啡館，到午後塞納河畔的漫步，再到夜晚的精緻晚宴，每一個場景都透露著一種從容不迫、優雅自在的“範兒”。這不僅僅是一本關於服裝的書，更像是一本關於生活藝術的指南，它教會我們如何從細節中發現美，如何在日常中注入時尚的靈感，而不是盲目追逐潮流。我特彆喜歡書中關於“less is more”的解讀，如何通過精簡的單品搭配齣令人眼前一亮的效果，這對於很多追求效率和品味的都市女性來說，無疑是一份寶貴的啓示。整本書的排版也十分考究，留白恰到好處，使得閱讀過程如同品味一杯醇厚的紅酒，讓人沉醉其中，久久不能忘懷。