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[日] 米泽阳子 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540759704

商品编码：29692484664

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名:手绘时尚巴黎范儿

定价：28.00元

售价：20.4元,便宜7.6元,折扣72

作者:米泽阳子

出版社：漓江出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787540759704

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.259kg

编辑推荐

从美女，变身巴黎范儿美女！
掌握*简单也**超的时尚穿搭术，
获得令人倾倒的**魅力。

内容提要

巴黎女人真的个个天生美丽吗？不，她们只是天生就会靠穿衣打扮和仪态来营造美丽迷人的感觉。
巴黎女人也靠全身来提升时尚度吗？不，她们才不屑于依赖。只是一件打底衫，一件连衣裙，一款风衣，巴黎范儿的穿搭法即能将这些平凡单品变为魅力神器！
用看似慵懒实则精明的小恶魔态度玩转时尚，在讲究与不讲究间抓住迷人的平衡点，这就是巴黎女人，全世界会打扮的人！
活跃于巴黎的日本插画家、时尚工作者米泽洋子，将巴黎女人在穿着打扮中的种种秘诀，以及那些看似不经意实则暗藏玄机的迷人小招一一呈现。时髦的手绘笔法生机勃勃的传达出巴黎女人的魅力真谛。
一本时髦且有用的穿搭妙书，让你省钱省力变身巴黎范儿美人！

目录

作者介绍

米泽阳子，毕业于女子美术短期大学，曾在大型企业担任广告插画设计师，后成为独立插画师，活跃在化妆品包装、广告宣传品、女性杂志、CM等多为女性相关的插画设计领域中。之后来到法国，曾在巴黎高级百货店LEBONMARCHE举办了全方位的才艺展示，之后回到日本，将巴黎居住4年的体验集结成书，并广泛活跃在商品企划等领域中。近著有《巴黎人的爱》，并合著《巴黎恋爱教科书》等。《手绘时尚巴黎范儿2》亦即将引进中国。

文摘

序言

城市脉动：街头潮流的时尚编年史 内容提要： 本书并非专注于某一特定城市或风格的教程手册，而是一部深入探索全球街头时尚发展脉络的深度文化观察报告。它以时间为轴，以文化思潮为经，系统梳理了自二战后至今，那些由民间自发、挑战主流的着装美学如何一步步渗透并最终重塑高级时装界的故事。全书分为四个主要部分，详尽分析了从战后初期对统一制服的反叛，到朋克、嘻哈、滑板文化中蕴含的政治与社会符号，再到数字时代信息爆炸下“混搭”美学的崛起，最终落脚于当代可持续时尚与身份表达的复杂交织。 --- 第一章：反叛的底色——战后至七十年代：从工人服饰到地下宣言 本章聚焦于街头风格的起源，它并非凭空出现，而是对社会结构、经济状况和政治气候最直接的视觉回应。 1.1 二战阴影下的实用主义与青年焦虑（1945-1950s初期） 在物资匮乏与社会重建的背景下，战后初期青年对僵硬、重复的“制服化”着装产生了本能的抵触。本书将详尽分析“雅皮士”（Teddy Boys）如何通过改造二手西装、搭配夸张的配饰，表达对传统中产阶级价值观的疏远。这不仅仅是衣着的变化，更是对战后社会秩序松动的第一声低语。 1.2 对既有权威的直接挑战：朋克的诞生与视觉暴力（1960s末-1970s） 朋克（Punk）是街头文化中一个至关重要的转折点。本部分将深入探讨英国和美国朋克场景下的服饰语言。我们详细考察了 Vivienne Westwood 和 Malcolm McLaren 在伦敦“SEX”店铺内进行的激进行为艺术实践，如何利用安全别针、撕裂的布料、橡胶制品和政治标语T恤，将痛苦、愤怒和无政府主义思想直接“穿”在了身上。我们分析了这种“DIY”（自己动手）美学如何成为一种反消费主义的姿态，并追溯了其在音乐、设计和媒体中的扩散路径。 1.3 身份的构建：雷鬼、光头党与亚文化集群的符号系统 本章还将比对同一时期其他重要的街头亚文化集群。例如，雷鬼文化如何通过特定发型（Dreadlocks）和宽松服饰，表达反殖民和精神解放的主张。光头党（Skinheads）的着装（工装靴、背带裤）如何在起源时代表工人阶级的团结与自豪，又如何在后续的演变中被极端主义思潮所利用，展现了街头符号的复杂性和可塑性。 --- 第二章：嘻哈的崛起与都市的节奏——八十年代至九十年代中期的视觉革命 本章着眼于城市化进程加速、新音乐流派主导的时代，街头时尚开始与商业运作和品牌营销产生首次大规模的碰撞。 2.1 节奏与财富的宣言：嘻哈（Hip-Hop）文化的视觉语言 嘻哈不仅仅是一种音乐，它是一种从布朗克斯街头发展起来的、完整的都市生活方式。本书将详细剖析八十年代初期的早期嘻哈着装——从运动服饰、粗金链（Dookie Chains）到高帮球鞋的演变。九十年代，随着东岸和西岸风格的分化，服饰开始强调“可见的成功”：超大尺寸（Oversized）廓形是拒绝拘束的体现，而特定运动品牌的赞助则标志着街头文化开始被主流市场接纳。我们分析了 Run-DMC 与 Adidas 的合作如何开启了音乐人与运动品牌合作的先河。 2.2 滑板与极简主义的反击：加州阳光下的自由精神 与嘻哈的张扬形成对比，九十年代初期的滑板文化（Skate Culture）则推崇一种更低调、更注重功能性的美学。本节细致描绘了宽松的T恤、工装裤以及特定品牌（如 Vans, Stüssy）如何定义了这种“反时尚”的风格。滑板的着装哲学强调实用性、耐磨损性，以及对“酷感”（Effortless Cool）的追求，这成为对八十年代过度装饰的一种视觉撤退。 2.3 跨界实验：设计师对街头元素的初步借鉴 本章的后半部分探讨了高级时装界开始“向下看”的现象。Dries Van Noten、Jean Paul Gaultier 等设计师开始将运动服的裁剪、街头印花等元素引入T台，这标志着街头风格获得了前所未有的合法性，同时也引发了关于文化挪用（Cultural Appropriation）的早期讨论。 --- 第三章：混搭的时代——千禧年后的信息洪流与数字身份重塑 进入新世纪，互联网和全球化彻底改变了时尚的传播速度和接受度。街头风格从地理限制中解放出来，进入了一个多元且碎片化的时代。 3.1 潮流的“去中心化”与博客的兴起 随着博客和早期社交媒体的出现，信息传播的速度空前加快。本章分析了“潮流制造者”的角色如何从传统媒体编辑转向了拥有独特视觉品味的个人博主。街头风格不再由单一的城市或音乐场景定义，而是演变成一种“风格考古学”——人们可以自由地从不同的历史时期和地域中提取元素进行重组。 3.2 运动休闲（Athleisure）的全面胜利与新舒适主义 舒适度成为新的权力标志。运动装备从健身房走向办公室、T台和晚宴场合。本书详细分析了科技面料、机能性设计（Techwear 的早期雏形）如何融入日常着装，以及这种趋势如何反映了现代人对效率和放松状态的共同渴望。 3.3 街头美学的“高价化”：限量版与二级市场的兴起 本部分集中探讨了球鞋文化如何爆炸性增长，成为街头时尚的核心资产。我们分析了限量发售（Drops）、合作款（Collaborations）以及二级市场的投机行为，如何将原本平民化的服饰推向奢侈品的价格区间，探讨了这种“稀缺性经济”对街头文化核心价值的冲击。 --- 第四章：当代语境：可持续性、科技与身份政治的交汇 本书的终章聚焦于当前街头风格面临的挑战与未来的方向，它不再仅仅是关于“穿什么”，而是关于“为什么穿”以及“如何制造”。 4.1 街头与“慢时尚”的张力：对过度消费的反思 随着气候变化的讨论升温，街头文化内部也开始出现对快速时尚的反思。本章考察了那些专注于古着再造（Upcycling）、修复和注重面料来源的小众品牌和设计师。我们分析了当代街头风格如何试图在保持其“真实性”和满足对新颖性的渴望之间寻找平衡。 4.2 跨性别表达与模糊的性别界限 当代街头风格是性别表达最为流动的领域之一。本节探讨了中性廓形（Gender-neutral Silhouettes）的普及，以及青年一代如何利用宽松、非结构化的服装来挑战传统的性别规范。服饰成为一种强有力的工具，用以宣告个人身份的复杂性和流动性。 4.3 街头与高定的最终融合：权力结构的重构 最后，本书总结了街头风格对高级时装界的最终占领。从 Virgil Abloh 在 Louis Vuitton 的任职，到 Balenciaga 对运动服美学的彻底颠覆，我们分析了当街头的美学语言成为主流语境时，时尚的定义边界如何被永久性地拓宽和重写。本书认为，街头风格的终极胜利，在于它成功地将“非主流”变成了“定义主流”的驱动力。 --- 结论： 本书是一部跨越半个多世纪的视觉社会学研究，旨在揭示那些诞生于车库、街角和地下派对中的着装语言，如何演变成影响全球数十亿人日常选择的文化现象。它展示了时尚的真正力量，并非自上而下，而是源自民间最真实、最迫切的表达欲望。

评分☆☆☆☆☆

我是一位即将步入职场的年轻人，对于如何塑造自己的个人风格感到有些迷茫。朋友推荐的《手绘时尚巴黎范儿》让我耳目一新。这本书没有那些过于专业的术语，也没有让人望而生畏的搭配技巧，而是用一种非常亲切、有趣的方式，教我如何找到属于自己的“巴黎范儿”。书中那些生动的手绘插画，让我仿佛置身于浪漫的巴黎街头，看着那些穿着优雅、气质出众的女性，她们的穿着并没有刻意追求潮流，却散发出一种独特的魅力。我特别喜欢书中关于“less is more”的理念，它让我明白，有时候简单的单品，经过恰当的搭配，反而能展现出更高的品味。书中还介绍了一些关于香水、配饰等细节的处理，这些往往是决定一个人整体风格的关键。这本书更像是一个充满智慧的朋友，在潜移默化中引导我，如何去发现美，如何去表达自己，如何自信地走出属于自己的时尚之路。它让我不再害怕尝试，而是鼓励我去探索，去创造，去拥抱属于自己的那份“范儿”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业者，工作时间比较自由，所以喜欢在闲暇时探索一些能提升生活品质的书籍。朋友推荐的《手绘时尚巴黎范儿》恰好满足了我的需求。这本书没有那些冗长的文字理论，而是用一种非常直观、感性的方式，向我展示了巴黎女性那种看似不经意却又恰到好处的时尚魅力。书中那些手绘的场景，比如在蒙马特高地写生的画家，在咖啡馆里低语的情侣，或是匆匆走过香榭丽舍大街的行人，都充满了生活的气息。而穿梭在这些场景中的人物，他们的穿着打扮，虽然不一定是最前沿的潮流，却透露着一种自信和品味，这才是真正让人着迷的“范儿”。我喜欢书中对于细节的刻画，比如一个别致的领带夹，一顶随意的帽子，或是手中提着的精致包袋，这些小小的配饰，却能瞬间提升整体的格调。它教会我，时尚并非一定要昂贵，关键在于你的态度和对细节的把握。这本书也让我重新审视了自己的衣橱，思考如何才能搭配出更具个人风格的造型，而不是随波逐流。读完这本书，我感觉自己仿佛也沐浴在了巴黎的阳光下，心中充满了对美好生活的向往。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注时尚资讯的爱好者，近期收到朋友赠送的《手绘时尚巴黎范儿》，迫不及待地翻阅起来。第一眼就被书中精致的手绘插画所吸引，每一笔都充满了灵动与艺术感，仿佛将那些经典的巴黎街头景象跃然纸上。不同于那些充斥着冷冰冰的摄影图片的时尚杂志，《手绘时尚巴黎范儿》以一种温暖而富有生命力的方式，展现了巴黎女性独特的时尚态度。作者的画风细腻，无论是飘逸的长裙、剪裁合体的西装，还是那些别致的配饰，都被描绘得栩栩如生，让人忍不住想要触摸。书中不仅有服饰的描绘，更有对巴黎女性生活方式的刻画，从清晨街角的咖啡馆，到午后塞纳河畔的漫步，再到夜晚的精致晚宴，每一个场景都透露着一种从容不迫、优雅自在的“范儿”。这不仅仅是一本关于服装的书，更像是一本关于生活艺术的指南，它教会我们如何从细节中发现美，如何在日常中注入时尚的灵感，而不是盲目追逐潮流。我特别喜欢书中关于“less is more”的解读，如何通过精简的单品搭配出令人眼前一亮的效果，这对于很多追求效率和品味的都市女性来说，无疑是一份宝贵的启示。整本书的排版也十分考究，留白恰到好处，使得阅读过程如同品味一杯醇厚的红酒，让人沉醉其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对时尚历史和文化研究颇感兴趣的学者。在我的研究过程中，《手绘时尚巴黎范儿》提供了一个独特的视角来审视巴黎时尚的发展。这本书并非简单罗列流行趋势，而是通过富有艺术感染力的手绘插画，展现了不同时期巴黎女性的着装风格，以及这些风格背后所折射出的社会文化变迁。我特别注意到书中对一些经典款式的描绘，例如迪奥的“新风貌”，香奈儿的经典套装，以及一些更具时代印记的服装元素，都被艺术家以一种既写实又富有表现力的方式呈现出来。这对于研究时尚史的学者来说，无疑是一份珍贵的视觉资料。同时，书中对于巴黎女性生活方式的刻画，比如她们在咖啡馆的社交，在画廊的艺术鉴赏，以及在街头的悠闲漫步，都与她们的着装风格紧密相连，形成了一种有机整体。这让我意识到，时尚并非孤立存在，而是与社会、文化、生活方式紧密相连，相互影响。通过这本书，我能更直观地感受到巴黎时尚的精髓所在，以及它在世界时尚舞台上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

我是一位艺术专业的学生，平时就对各种视觉表现形式有着浓厚的兴趣。当我在书店偶然翻到《手绘时尚巴黎范儿》时，立刻被其独特的表现手法所吸引。相对于摄影作品的直白，《手绘时尚巴黎范儿》通过艺术家的笔触，赋予了时尚一种更加深沉的内涵和情感的表达。插画的线条流畅而富有力量，色彩的运用也恰到好处，营造出一种既复古又现代的视觉冲击力。我尤其欣赏书中对于不同材质和光影的处理，比如丝绸的光泽、羊绒的厚重感，都在画家的笔下得到了生动的呈现。这不仅仅是简单的服饰描绘，更是一种对美的解读和再创造。书中还融入了一些关于时尚历史和文化背景的介绍，让读者在欣赏画作的同时，也能对巴黎时尚的演变有一个更深的了解。这对于我这样的学生来说，不仅是一种视觉上的享受，更是一种学术上的启发。它让我意识到，时尚并非仅仅是商品，而是一种文化符号，一种社会现象，可以用多种艺术形式去解读和表达。我甚至尝试模仿书中的一些技法，在自己的 sketchbook 上勾勒出属于自己的时尚创意，感觉受益匪浅。这本书不仅能满足时尚爱好者的审美需求，也能为艺术创作者提供丰富的灵感来源。