中国早期青花瓷史鉴 8开精装上下册 上海三联书店 **1800元 青花瓷收藏鉴赏可货到付款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 泛海图书专营店

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542626103

商品编码：29757535063

商品详情

 《中国早期青花瓷史鉴（上下）》以面貌全新的理论和史料，论述并证明中国早期青花瓷完全是产生于中华文化自己的沃土之中。中国早期青花瓷始烧于唐代滥觞期（中国北方诸多少数民族尚白、文化习俗与多神崇拜是早期青花瓷产生的沃土，与伊斯兰无关），发展于宋代。《中国早期青花瓷史鉴（上下）》着重介绍了宋青花瓷的发展，并发表有鲜为人知的北方磁州窑系北宋青花瓷和定窑青花瓷以及南宋青黄釉青花瓷实物，令人耳目一新。到大蒙古国时期，成吉思汗铁木真和他之后的列位大汗们，根据萨满教白蓝统治理论精神，以北方磁州窑系或定窑青花瓷作为自己的标识与形象陈列于帐殿。到了元代，随着大元政权的建立，青花瓷得到了应有的升华，忽必烈为贵族——即生有白色骨头的长生天之骄子蓝色的蒙古人——大元统治阶级制造灵魂与圣物，体现着萨满教精神和藏传佛教信仰，进而表达大元整体意识形态，一改青黄釉为青白釉青花瓷，真正意义上成熟的青白釉青花瓷诞生了。1278年国家尚未统一，忽必烈就已迫不及待地设立浮梁瓷局，以北方磁州窑系（和定窑）世代熟练烧造唐宋青花瓷的全班人马，以官府手工业形式于景德镇组成御土窑。乃纯熟的技艺加高岭土两种优势的结合；由汉文人和宗教学理论家们按大元王朝统治者的意图和要求设计画稿，并精工绘制五彩缤纷、光彩夺目的成熟官窑（御土窑）——青白釉元青花瓷，于1278年灭宋之前就已经正式烧造了。

    《中国早期青花瓷史鉴（上下）》资料充盈，内容详实，是波普博士发现元青花瓷60年后，部凭实证以多领域多学科理论、多角度系统而完整地综合论述青白釉元青花瓷产生的理论巨著，并将其解释得淋漓尽致。《中国早期青花瓷史鉴（上下）》介绍了大德型和至正型元官窑青花瓷标准器；还终为元青花瓷作出不是日用瓷，不是出口外销，也不是为满足伊斯兰人席地而坐吃抓饭的习俗专门为穆斯林们烧造的阐释；它是具有苯教精神内容并因信仰采用藏传佛教（即密宗）多神崇拜的美术纹饰，以中国绘画的形式所表达的，生有白色骨头的长生天之骄子蓝色蒙古人礼佛之器的结论。并指出中东两国藏元青花瓷是1270年或1272年至1295年间（不是作为商品）运给（合赞汗皈依伊斯兰教之前）伊利汗的圣物。后还叙述和发表了明与北元战争诱降和谈判中，显示洪武天威的洪武年制官窑青花瓷标准器，和瘸子帖木儿定烧的洪武青花瓷。同时也证实了整个明朝官窑瓷器的烧造并不存在空白期一说，改正了民初古董商人遗留的错误。 
    《中国早期青花瓷史鉴（上下）》除叙述唐宋青花瓷外，着重阐述的中心内容是13世纪末至14世纪末整整一个世纪青花瓷的始末。 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

瓷之韵，釉之华——中国早期青花瓷史鉴（精装上下册） 价格：1800元 （支持货到付款） 内容简介： 本书《中国早期青花瓷史鉴》是一部集学术研究、历史考证与艺术鉴赏于一体的鸿篇巨制，由享有盛誉的上海三联书店精心策划出版，采用8开精装上下两册的典雅装帧，旨在为读者呈现一部全面、深入、权威的中国早期青花瓷发展脉络。全书以严谨的学术态度，结合丰富的实物例证和详实的史料文献，深入剖析青花瓷自萌芽、形成、发展至成熟的各个关键阶段，勾勒出这一伟大东方艺术瑰宝在中国乃至世界陶瓷史上留下的深刻印记。 第一卷：青花之源——萌芽与初创 卷一将读者带回到青花瓷诞生的黎明时分。我们将从青花工艺的起源追溯，探讨其在陶器时代的早期探索，如原始青釉的出现，以及青料化学成分的初步认识。随后，本书将聚焦于中国早期青花瓷发展的第一个重要里程碑——元代青花瓷。 元代青花瓷的时代背景与社会经济土壤： 详细阐述元朝统一中国带来的社会变迁、东西方贸易的繁荣以及景德镇作为瓷都的崛起，为青花瓷的生产提供了前所未有的机遇和条件。我们将分析蒙古统治下的社会文化特色如何影响了青花瓷的艺术风格。 元代青花瓷的技术创新与发展： 深入探讨元代青花瓷在胎质、釉料、钴料运用以及烧制技术上的突破。分析高岭土的运用如何使胎体更加坚致洁白，进口苏麻离青料（俗称“苏料”）带来的鲜艳青色与晕散效果，以及高温窑炉技术的进步如何保证了瓷器的品质。 元代青花瓷的造型艺术与纹饰风格： 详细考察元代青花瓷丰富多样的器型，从大型梅瓶、玉壶春瓶到碗、盘、盖盒等，分析其造型的特点和演变。重点解读元青花最具代表性的纹饰，如龙纹、凤纹、缠枝莲、海水江崖、人物故事、庭院杂宝等，深入分析这些纹饰所蕴含的文化象征意义、宗教影响以及异域元素的融合。 元代青花瓷的地域特色与窑口分布： 区分不同窑口（如景德镇、龙泉窑、磁州窑等）在早期青花瓷生产中的贡献和特色，分析其各自在胎釉、造型、纹饰上的细微差异，帮助读者理解青花瓷发展并非单一维度。 元青花的重要发现与学术争鸣： 梳理国内外重要元青花遗址的考古发现，如元代沉船（如“黑石号”）、墓葬的发掘，以及重要的传世品案例。探讨关于元青花断代、窑口归属、纹饰寓意等方面的学术争议，展现学术研究的动态过程。 第二卷：青花之盛——成熟与演变 卷二将继续追溯青花瓷的发展轨迹，深入探讨明清时期青花瓷的辉煌成就及其对后世的影响。我们将分析这一时期青花瓷在技术、艺术、文化内涵等方面的进一步发展和创新。 明代青花瓷的时代特征与皇权象征： 详细阐述明代中国政治、经济、文化的巨大变化，以及皇室对青花瓷生产的直接控制和 patronage。分析明初青花瓷如何继承元代遗风，并在洪武、永乐、宣德时期达到第一个高峰，成为皇室御用瓷的代表。 明代青花瓷的技术精进与料色运用： 考察明代青花瓷在钴料的选择和使用上的变化，特别是“平等青”、“回青”、“石子青”等不同时期钴料的特点及其烧制效果。分析釉料的改进和拉坯、修坯技术的精湛，使得青花瓷的质感更加细腻。 明代青花瓷的艺术创新与纹饰主题： 深入研究明代青花瓷在继承传统纹饰的基础上，如何开拓新的纹饰题材。例如，永宣时期的龙凤纹、海水纹的雄浑奔放，成化时期的婴戏图、花鸟纹的婉约细腻，弘治、正德时期的写实图案，嘉靖、万历时期的博古纹、山水人物纹等。分析不同时期社会审美趣味和哲学思想对青花纹饰的影响。 明代青花瓷的代表性器型与风格演变： 细致考察明代青花瓷在器型设计上的丰富性，如各式碗、盘、瓶、尊、炉、壶、笔筒、文具等，分析其造型比例、线条流转的艺术魅力。探讨不同朝代青花瓷在整体风格上的演变，从早期雄浑厚重到中期秀丽典雅，再到晚期繁缛多样。 清代青花瓷的辉煌与创新： 重点介绍清代青花瓷在康熙、雍正、乾隆三朝所达到的前所未有的高峰。分析清代青花瓷在钴料纯净度、发色稳定性、笔触细腻度、纹饰构图、色彩搭配等方面的杰出成就。 清代青花瓷的料色多样化与创新技法： 深入研究清代青花瓷在钴料运用上的精益求精，特别是康熙时期“劈料”技法的运用，使得青花色泽浓淡层次丰富，如同水墨画一般。介绍“平等青”、“霁蓝”等经典青花料在不同时期的应用。 清代青花瓷的纹饰主题与绘画艺术： 探讨清代青花瓷纹饰题材的广泛性，如山水人物、花鸟草虫、历史故事、戏剧人物、吉祥图案等，分析其精湛的绘画技巧和深厚的文化底蕴。介绍清代青花瓷在借鉴其他绘画技法（如珐琅彩、粉彩）方面所做的探索。 清代青花瓷的地域风格与文化交流： 除了景德镇的代表性成就，本书还将关注清代其他地区（如德化窑、潮州窑等）在青花瓷生产中的特色，以及清代青花瓷对外传播的历史，分析其对亚洲、欧洲陶瓷发展的影响。 青花瓷的鉴赏要点与收藏价值： 在学术研究的基础上，本书还将提供实用的青花瓷鉴赏指南，从胎、釉、钴料、造型、纹饰、款识等方面，讲解如何辨别真伪，如何评估价值。为广大陶瓷爱好者和收藏家提供专业的指导。 本书的独特价值： 史学严谨性： 依托最新的考古发现和扎实的文献研究，力求还原中国早期青花瓷发展的真实历史面貌。 艺术全面性： 涵盖从早期萌芽到成熟辉煌的各个时期，对造型、纹饰、工艺等进行全方位解读。 实物丰富性： 精选大量珍贵的实物图片，包括传世名品和考古出土文物，直观展示青花瓷的艺术魅力。 鉴赏指导性： 结合专家经验，提供实用的鉴赏方法和收藏建议，是藏家和爱好者不可多得的工具书。 典藏级装帧： 8开精装上下册，印刷精美，图文并茂，不仅是知识的载体，更是具有收藏价值的艺术品。 《中国早期青花瓷史鉴》不仅是研究中国陶瓷史的宝贵资料，更是理解中国古代社会文化、审美情趣以及工艺技术发展的重要窗口。它将带领读者踏上一场穿越时空的瓷器之旅，感受青花瓷那跨越千年的独特韵味和永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一件器物，就不能只看它的成品图，更要深入了解它诞生的时代背景和社会风貌。这套书在宏观叙事上的铺陈，我觉得处理得相当到位。它没有急于跳到具体的器型或纹饰分析，而是花了大量的篇幅去描绘宋元交替之际，南北方制瓷业的格局变迁，以及社会对“青白”色釉的审美取向是如何一步步转向对“蓝白”的渴求。作者的笔触细腻且富有洞察力，将当时的贸易路线、技术革新和宫廷喜好之间的复杂互动关系，勾勒得清晰可见。这种“由大及小”的叙事逻辑，使得后续对具体青花纹饰的解读，都有了坚实的文化根基作为支撑，读起来一点也不空泛，反而让人对每一笔钴蓝的运用都多了一层敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，一套优秀的鉴赏类书籍，其价值不仅在于它告诉你“什么是什么”，更在于它教会你“如何去看”以及“如何去思考”。这套《中国早期青花瓷史鉴》在这方面做得非常成功。它似乎在潜移默化中，不断地校准读者的“审美尺码”。书中对不同时期“青”色的细微差别——从早期略带灰调的“苏麻离青”到后期纯正的“平等青”，其色彩光谱的演变路径被描绘得极其清晰。这让我意识到，过去对青花瓷的认知可能太过平面化了，光线、釉面残留的杂质、甚至是窑口的差异，都会造成视觉上的巨大反差。这套书提供的，不是一套固定的答案，而是一套需要读者亲自去实践和验证的、不断深化的观察方法论，这才是收藏路上最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计确实是下了大功夫的，光是捧在手里就能感受到那种厚重与典雅的气息。打开扉页，那纸张的质感，那种微微泛黄的米白色调，就让人仿佛穿越回了那个古老的烧制时代。我特别喜欢那种对细节的考究，比如书脊的处理，无论是烫金还是压纹，都透着一股老派出版的匠人精神，不像现在很多快速印刷的书籍，拿到手总觉得少了点“魂”。尤其是考虑到这还是上下两册，那种史诗般的篇幅感一下子就出来了。我猜，光是为这本书选择合适的纸张和装订工艺，想必出版社和设计团队就没少费心思，才能最终呈现出这种“可供珍藏”的实体品质。对于一个痴迷于老物件的收藏者来说，书籍的“器物属性”往往和内容同等重要，这套书在这方面无疑是交出了一份令人惊艳的答卷。它不仅仅是知识的载体，更像是一件经过精心打磨的工艺品摆在那里，光是看着就心满意足。

评分☆☆☆☆☆

最让我眼前一亮的是，作者在论述中展现出的那种近乎“田野调查”般的严谨性。我翻阅了几处关于元代早期至洪武时期景德镇窑址出土标本的论述，可以看到作者并非只是引用前人的结论，而是对不同阶段的釉料配比、钴料的产地来源，甚至是如何区分不同时期官窑与民窑的烧制痕迹，都有着自己独到的观察和考证。这种对技术层面的深入剖析，对于我们这些试图从“门外汉”向“半个行家”转变的人来说，简直是如获至宝。它提供了一套完整的分析框架，让你不再满足于“这朵花画得美”，而是能追问“为什么这个时期的花卉风格是如此饱满和写实”，这种由表及里的求知过程，才是阅读专业书籍最大的乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注艺术史研究的读者，我常常发现有些学术著作虽然内容扎实，但在表达上却显得过于晦涩和僵硬，让人望而却步。但这套书的文字处理，却让我感到了一种难得的平衡。它在保持学术规范和专业术语使用的同时，行文流畅，时不时冒出几句精准而富有画面感的比喻，让那些复杂的工艺流程和复杂的历史事件，都变得生动起来。比如描述钴料在高温下“晕散”的过程，那种如同水墨洇开的意境，即便隔着纸张也能感受到那种高温窑火中的奇妙变化。这种将硬核知识与文学性表达巧妙结合的能力，极大地提升了阅读体验，使得长时间的沉浸式阅读也不会感到疲劳。