| 图书基本信息 | |
| 书名: | 钢琴教程(一) |
| 丛书名: | 21世纪全国高师音乐系列教材 |
| 作者/主编: | 黄瑂莹 黄莹 |
| 出版社: | 西南师范大学出版社 |
| ISBN号: | 9787562122722 |
| 出版年份: | 2007年 |
| 版次: | 第1版 |
| 总页数: | 157页 |
| 开本: | 1/16 |
| 图书定价: | 34.00元 |
| 实际重量: | 522g |
| 新旧程度: | 正版全新 |
《钢琴教程1》:教育部体育卫生与艺术教育司审查通过
一、奏法练习
(一)断奏
(二)连奏
二、基本技巧练习
(一)五指练习
(二)音阶练习
(三)琶音练习
(四)和弦练习
三、综合练习
1.小小摇滚乐
2.彩云飞
3.在花园里
4.练习曲
5.练习曲(Op.599 No.44)
6.G大调小步舞曲
7.盼红军
8.纺织歌
9.小奏鸣曲第三乐章(Op.36.No.1)
第*级
基本练习(一、二级)
大小调八度音阶
大小调主三和弦琶音
大小调主三和弦
五指练习
24条大调和小调音阶
24条大调和小调主三和弦琶音
练习曲
练习曲(Op.599 No.61)
练习曲
练习曲(Op.599 No.69)
练习曲(Op.599 No.56)
练习曲(Op.599 No.74)
练习曲(Op.176 No.18)
练习曲(Op.37 No.22)
练习曲(Op.37 No.25)
复调曲
小步舞曲
波罗涅兹舞曲
进行曲
加伏特舞曲
大型乐曲
F大调小奏鸣曲第*乐章
G大调小奏鸣曲(Op.36:No.2)
C大调小奏鸣曲(Op.55 No.1)
C大调小奏鸣曲第*乐章(Op.36 No.3)
C大调小奏鸣曲第三乐章(Op.66 No.1)
中外乐曲
迎亲人
献给爱丽丝
圆舞曲
刺激
歌曲伴奏
啊!我的太阳(O sole mio)
共青团员之歌
第二级
练习曲
练习曲(Op.849 No.6)
练习曲(Op.849 No.11)
练习曲(Op.849 No.16)
练习曲(Op.849 No.18)
练习曲(Op.718 No.1)
练习曲(Op.37 No.31)
练习曲
复调曲
小前奏曲(No.8)
库朗特舞曲(选自《A大调奏鸣曲》)
二部创意曲(N0.8)
二部创意曲(No.4)
二部创意曲(No.13)
大型乐曲
C大调小奏鸣曲(Op.20 N0.1)
G大调小奏鸣曲第二乐章
C大调小奏鸣曲第*乐章
C大调小奏鸣曲第*乐章(Op.55 N0.3)
中外乐曲
红头绳
山村新歌
郁金香
在草地上
猫之步态舞
歌曲伴奏
我爱你(Ich Uelie dich)
送我一支玫瑰花
四手联弹
长江之歌
附:常用术语
常用符号
钢琴作品主要作家年表
为此,西南师范大学出版社组织了全国近20所高等师范院校的一批专家、教授编写了这套“21世纪高师音乐教材”,具有极为重要的意义。其中以黄瑁莹教授为总主编的“钢琴系列教材”,则是在总结过去高师钢琴教学的成绩与问题的基础上精心编写出来的。该系列教材由《钢琴教程》、《歌曲钢琴即兴伴奏》、《钢琴教学法》三部分组成。它们相辅相成,相互联系,共同构成一套科学的、全面的、完整的高师钢琴教材系列。
《钢琴教程》由浅入深共4分册。其中第*册为预备级和一、二级:第二册为三、四级;第三册为五、六级;第四册为七、八级。各册教材均包括了相应级别的基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容。每首乐曲还有针对性极强的教学提示,包括作者简介、乐曲性质、曲式、弹奏要求等。教程的选编注重科学性与实用性相结合,并以传统的、经典的教学曲目为主。学生通过对这些教材的学习,可获得更精深的知识和技能,得到更好的发展。
这本书的编排简直是一场音乐启蒙的奇妙旅程。从最基础的音符认知到双手配合,作者的引导非常细腻,仿佛有一位经验丰富的老师在耳边轻声指点。我尤其欣赏它对于乐理知识的穿插方式,绝不是枯燥的理论堆砌,而是紧密结合练习曲目,让学习者在实践中自然而然地理解音乐的规则。比如,在讲解和弦进行时,会立刻配上相应的小练习,让你马上就能“听”到理论是如何转变成美妙声音的。初学者很容易在早期阶段感到挫败,但这本教材似乎深知这一点,它设置的难度递进非常平滑,每完成一个小单元,都会有一种“原来我真的学会了”的成就感,这种积极反馈机制对于维持学习热情至关重要。而且,排版设计上也很考究,五线谱清晰易读,留白恰到好处,完全不会让眼睛感到疲劳。对于那些希望系统、科学地建立钢琴基础的人来说,这绝对是一个扎实可靠的起点,它不仅仅是教你怎么弹,更是在塑造你对音乐的感知力。
评分我拿到这本教材的时候,首先被它内容设计的深度所震撼。这已经超越了一般的入门级教程,它更像是一部浓缩的钢琴演奏学纲要。不同于市面上很多只注重指法训练的教材,它非常注重“音乐性”的培养。比如,在处理某些练习曲时,书中会穿插对不同作曲家风格的简要介绍,虽然篇幅不长,但足以引导学习者去思考:为什么同一个音符在巴赫和肖邦的笔下会呈现出完全不同的情感色彩?这种引导式的学习,极大地激发了我去探索音乐背后的文化和情感世界。对于已经有一定基础,想要进阶的演奏者来说,书中收录的一些选曲也相当有挑战性,它们巧妙地结合了技巧难点与表现力要求。特别是对踏板使用的细致说明,很多书上只是一笔带过,但这里却能结合曲目分析具体讲解何时使用弱延音,何时使用全延音,这对提升演奏的层次感帮助巨大。总而言之,它提供了一个从“弹奏”到“理解”的桥梁。
评分如果用一个词来形容这本书的价值,我会说是“可塑性”。它不仅仅是一本教材,更像是一个可以根据学习者自身情况进行调整的“模块化工具箱”。它提供的练习框架非常稳固,但允许学习者在框架内进行灵活的发挥。例如,在讲解音阶和琶音的练习时,它不仅给出了标准指法,还附带说明了不同演奏流派对指法微调的偏好,这对于有志于未来涉猎不同风格的演奏者来说,是非常高屋建瓴的指导。我个人特别喜欢它对于“触键”和“力度控制”的专题讨论,这部分内容写得极其深入,用到了许多比喻来描述钢琴发音的细腻差别,比如“像羽毛拂过琴弦”和“像雨点敲击桌面”的区别。这些细致入微的描述,帮助我从原本僵硬的机械动作,过渡到了对声音质量的精细控制。这本书的深度和广度,确保了它能陪伴学习者度过初级阶段,并在中高级阶段依然发挥重要的参考价值。
评分作为一位成年自学者,我寻找教材时最头疼的就是“曲目趣味性”与“技术系统性”难以兼顾。很多趣味性强的教材,技术点零散,学完后发现基础不牢;而技术性强的教材,曲子听起来又太过单调乏味。这本教材令人惊喜地找到了一个绝佳的平衡点。它在保持技术体系连贯性的同时,选取的练习曲和范例作品,大多是流传度广、旋律性强的片段。比如,它会用一个耳熟能详的民间小调来教授琶音的均匀性,而不是用一段晦涩难懂的纯技术练习。这样一来,每一次练习都像是对一首“小歌”的打磨,极大地提升了学习的愉悦度。此外,它对指法标注的详尽程度也令人印象深刻,很多关键的换指点都有明确提示,避免了初学者养成不良的习惯。对于工作繁忙,只能利用碎片时间练习的人来说,这种高效、精准的指导简直太宝贵了。
评分说实话,我是一个对传统、刻板教学方式不太感冒的人,但这本书却成功地抓住了我的注意力。它的魅力在于那种恰到好处的平衡感——既有古典音乐的严谨性,又充满了现代教学法的灵活性。我最欣赏的一点是,它对节奏训练的重视程度。很多自学者往往在节奏的准确性和弹性上栽跟头,这本书里设计了好几组非常巧妙的、甚至有点“烧脑”的节奏变奏练习,强迫你在弹奏旋律的同时,进行独立的脑力运算。一开始你会觉得很吃力,但坚持下来后,你会发现自己的乐感和手指的独立性得到了质的飞跃。而且,它的语言风格非常亲切,没有那种高高在上的学术腔调,更像是一位耐心十足的良师益友。它不会强迫你必须达到某个标准,而是鼓励你找到自己的节奏,逐步攻克难关。对于那些容易自我怀疑的学习者来说,这种鼓励性的语调,绝对是学习路上的一剂强心针。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有