武术文化与修身-神州文化图典集成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘俊骧 著

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• 神州文化
• 武术文化
• 历史文化
• 国学
• 文化传承

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787802115880

商品编码：29940063031

包装：平装

出版时间：2008-03-01

基本信息

书名：武术文化与修身-神州文化图典集成

定价：48.00元

作者：刘俊骧

出版社：中央编译出版社

出版日期：2008-03-01

ISBN：9787802115880

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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《神州文化图典集成》涵盖中国传统文化的饮食、服饰、民俗、宗教、建筑、艺术、中医、科技、经济、官制等数十个领域，系统地介绍了各领域的内容与特色，以及这些文化在中华大地的起源、发展的历史。该丛书均由各学术领域颇具实力的学者亲笔撰稿，并由该领域的专家亲自审定，语言深入浅出，图文并茂，极具性和可读性，是面向大众的中国文化普及读本，是学者专家撰写的中国传统文化的“十个为什么”。

内容提要

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中华民族在长期与严酷的大自然抗争的过程中，总结出了许多融防守和进攻于一体的人体搏击术，并在后来的战争中进一步完善发展，本书立足于深厚的传统文化，对中国武术与文化的历史渊源及现状做了全面介绍，并阐述了颇具实用价值的武术修身常识。

目录

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章 中国武术的源流和文化内蕴
节 中国武术的定义与特性
第二节 武术起源的文化机制与先秦武术的特点
第三节 古代武术发展的分期
第四节 中国武术的分类与流派
第五节 中国武术的文化内蕴和魅力
第二章 武术文化与中国哲学
节 中国哲学的基本特征：重视生命
第二节 武术与“知行一致”、“天人合一”
第三节 武术与阴阳辩证观
第四节 武术与“五行生克”、“八卦生化”
第五节 习武修文是体悟东方哲理的捷径
第三章 中国武术与传统伦理
第四章 武术文化与传统文学
节 神话传说与武术起源
第二节 先秦文学中的武与侠
第三节 《史记》开武侠文学之先河
第四节 建安才子的武学修持与文学成就
第五节 唐诗与传奇中的剑魂与豪魄
第六节 唐人小说中的隐侠
第七节 宋词与宋元话本中的武侠文采
第八节 明清小说中的武打艺术与侠者
第九节 当代武侠小说的新兴与崛起
第五章 武术文化与传统表演艺术
节 武术与杂技
第二节 武术文化与舞蹈艺术
第三节 武术文化与戏曲艺术
第四节 武术文化与讲唱艺术
第五节 武术文化与木偶、皮影艺术
第六章 武术文化与书画艺术
第七章 中国武术在民俗文化中的地位
第八章 中国武术与宗教文化
第九章 中华武术与国学修身
跋：武术文艺学的开拓与实践

作者介绍

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刘俊骧，笔名峻骧、惜今，生于1937年，毕业于北京师范大学中文系。现为中国作家协会会员、国家体育总局《健身气功》杂志编委、美国普林斯顿大学客座教授、台湾东方人体文化艺术中心学术总监。曾任舞蹈研究所副所长，中国俗文学学会二、三届副会长，首届中国武术协会委员

文摘

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序言

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华夏文明的瑰宝：一部关于中国古代艺术与生活哲学的深度探索 导言：探寻古代艺术的精髓与生活智慧 本书带领读者走进一个宏大而精微的世界——中国古代的艺术成就及其蕴含的哲学思想。不同于聚焦于单一门类或特定历史时期的著作，本书以一种跨越时空的视角，系统梳理了自先秦至近代的中华文明中，那些塑造了民族性格与审美情趣的关键艺术形式。我们旨在揭示，在那些精美的器物、磅礴的诗篇与飘逸的书法背后，所蕴含的深邃人生智慧与宇宙观念。 第一部分：造型艺术的语境与精神内涵 第一章：青铜的礼赞与江山的印记——先秦至汉代造型艺术的演变 本章聚焦于中国古代造型艺术的源头。我们将详细考察商周青铜器的纹饰语言，解析其“饕餮”纹样背后的神性表达与王权构建。通过对礼器、兵器及乐器的分析，阐释青铜文明如何通过物质载体确立社会秩序与伦理规范。随后，我们将转入秦汉时期的雕塑艺术，重点分析秦始皇陵兵马俑群的写实主义与象征意义，探讨汉代画像石、画像砖中对生死观念、世俗生活及神仙信仰的图解。分析这些早期艺术如何初步确立了“形神兼备”的东方美学原则，即追求形式的逼真与精神内核的传达的统一。 第二章：魏晋风骨与盛唐气象——雕塑与绘画中的精神超越 魏晋南北朝时期，佛教艺术的兴盛为中国造型艺术注入了新的活力。本章深入研究云冈、龙门石窟中的造像艺术。我们不仅描摹其艺术风格的流变——从初期的古拙雄健到后期的清瘦飘逸，更着重分析“秀骨清像”背后所折射的士人阶层对个体精神自由的追求。进入唐代，绘画艺术达到一个高峰。本章将以阎立本、吴道子等大师为例，剖析唐代人物画对“气韵生动”的极致追求，以及山水画从描摹物象到表达胸襟的过渡。通过对壁画与绢本的细致考察，呈现盛唐社会开放、自信、多元的文化面貌。 第三章：宋元的内敛与文人趣味——审美趣味的转向 宋代是中国美学转向的关键时期。本章探讨宋代院体画的典范，解析其对自然细致入微的观察与精确的构图，特别是对光影、层次的精妙处理。与宫廷艺术并行的，是文人画的崛起。本章将详细论述米芾、苏轼等如何将书法笔墨引入绘画，强调“主观抒发”而非“客观再现”。元代，在民族融合的历史背景下，水墨写意画进一步成熟。通过对元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）作品的解读，揭示其如何利用枯淡的笔墨表达对时代变迁的隐忍与对隐逸生活的向往，这标志着艺术的审美中心已彻底从“技”转向“心”。 第二部分：文学艺术的声律与意境营造 第四章：诗歌的韵律与哲思——从《诗经》到唐诗的声韵之美 本章追溯中国文学的基因。首先解析《诗经》的四言体及其质朴的现实关怀与自然意象。随后进入汉乐府及“骚体”的铺陈，探讨楚辞中浪漫主义的想象力。核心部分聚焦于唐诗，不仅分析格律诗的严谨结构（如对仗、平仄），更着重探讨唐代诗人如何将深刻的哲理融入短小的篇章。通过对王维的禅意、李白的浪漫、杜甫的沉郁的对比分析，阐释诗歌作为思想载体和情感宣泄的强大功能。 第五章：词曲的流变与市民情感的勃发 宋词的兴起，标志着文学开始更深层次地关注个体情感的细腻波动与日常生活的琐碎美好。本章细致考察婉约派（柳永、李清照）对闺阁情思、离愁别绪的精妙捕捉，以及豪放派（苏轼、辛弃疾）如何将家国情怀融入长短句的自由节奏中。接着，我们过渡到元曲，分析散曲的通俗化倾向和民间色彩，探讨其在语言运用上更接近口语化，以及对市民阶层生活图景的直接描绘，展现了文学生命力的多向延伸。 第六章：书法作为线条的舞蹈与人格的投射 书法被视为“无声的音乐，无色的舞蹈”。本章系统梳理了汉隶的方正端严，魏晋楷书（钟繇、王羲之）的典范确立，特别是对“二王”笔法——中锋、侧锋、提按顿挫的技法解析。随后，我们将探讨草书的解放性：张旭、怀素如何将情绪的爆发直接转化为线条的狂放不羁。本章强调，在中国文化中，书法不仅仅是书写工具，更是书写者性情、学养和修养的直接物证，是“修身”在视觉层面的物化体现。 第三部分：生活艺术与哲思的融会贯通 第七章：园林：天人合一的微缩景观 中国古典园林是中国人“不出城郭而获山水之趣”的理想空间。本章以苏州私家园林和皇家园林为代表，分析其布局理念。重点阐述造园艺术如何遵循道家“道法自然”的思想，通过叠山理水、移步换景的手法，在有限空间内模拟无限的自然意境。探讨园林中的建筑、花木、匾额、对联如何共同构成一个有机的文化符号系统，体现了中国人对和谐、含蓄的审美追求。 第八章：茶道与香学的精神仪式 本章探究与日常生活紧密相连的“雅致”艺术。中国茶文化的兴起，从唐代的煎茶法到宋代的点茶、明清的泡茶法，反映了社会审美的演变。茶事活动如何从单纯的饮品享受上升为一种追求“和、静、清、寂”的精神修炼，成为一种社交礼仪和冥想方式。同时，香学的历史及其在文人士大夫生活中的应用也被细致考察，解析不同香材的象征意义及其在静心养性中的作用。 结语：艺术、文化与个体修养的永恒对话 本书的收束部分回归到对整体文化的整合性思考。我们认为，上述所有艺术形式——无论是壮丽的山水画，还是精微的宋词，抑或是严谨的楷书——它们共同构建了一个完整的东方精神世界。它们不仅是历史的遗存，更是古人处理人与自然、人与社会、人与自我关系的方法论体现。通过深入理解这些艺术背后的逻辑与情感，读者得以窥见中华文化深厚内敛的修养之道，体会古人如何在纷繁的世事中寻求内心的秩序与安宁。这是一部关于审美、历史、哲学交织的文化图鉴，旨在唤醒今人对自身文化根源的深层认同。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统美学和生活方式有着浓厚兴趣的读者，偶然间得知了这本《武术文化与修身-神州文化图典集成》。我一直认为，真正的美学不仅仅在于视觉的呈现，更在于其背后所蕴含的生活哲学和精神追求。武术，作为中国传统文化的重要组成部分，其“修身”的理念，正是我一直所向往的。我非常希望这本书能深入挖掘武术在日常生活中的应用，不仅仅是作为一种锻炼方式，更是作为一种生活态度。比如，武术中的“静”与“动”是如何在日常生活中相互转化和平衡的？“刚”与“柔”的辩证关系，又如何指导我们在面对生活中的挑战时做出选择？我期待书中能有一些关于武术与中国传统医学、养生学的结合，例如某些武术动作对身体经络的疏通作用，或是其对情绪的调节功效。如果书中能提供一些相关的历史传说或古代名医的记载，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本《武术文化与修身-神州文化图典集成》给我最大的感受是，它打破了我以往对武术的刻板印象。我曾经认为武术只是电影里那种打打杀杀的场面，是纯粹的体力比拼。然而，这本书让我看到了武术背后深厚的文化底蕴和精神内核。它不仅仅是关于如何出拳出腿，更是关于如何理解身体、理解自然、理解人与人之间的关系。书中关于“修身”的论述，让我联想到了中国古代的士大夫阶层，他们往往文武双全，既能经邦济世，又能强身健体。我渴望在这本书中看到更多关于武术与中国传统道德伦理的联系。例如，武术中的“礼”体现在何处？“信”又如何在习武过程中得到体现？如果书中能穿插一些古代文人墨客与武术相关的轶事，或是将武术的某些理念与《论语》、《道德经》中的思想进行对照解读，那将极大地丰富我的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深耕中华武术多年的爱好者，我一直对“神州文化图典”系列抱有极大的兴趣，它如同一个知识宝库，不断刷新我对传统文化的认知。这次拿到的是“武术文化与修身”卷，仅仅是翻阅目录，我就被其内容的广度和深度所震撼。它并非仅仅罗列各种拳种招式，而是将武术置于更广阔的文化背景下进行审视。从武术的起源、流派的演变，到其背后蕴含的哲学思想、养生之道，再到武术在古代社会中的作用、在文学艺术中的体现，几乎无所不包。尤其令我欣喜的是，书中对“修身”这一概念的探讨，将武术不仅仅视为一种技艺，更看作是个人品德、精神境界提升的途径。这种将外在的拳脚功夫与内在的道德涵养相结合的视角，正是传统文化中“文武兼备”精神的生动体现。我非常期待书中能有深入的案例分析，比如某个著名武术家的传奇故事，或是某个武术流派是如何在特定历史时期形成的，这些细节将大大增强本书的可读性和启发性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术和文化感兴趣的外国读者，我发现这本《武术文化与修身-神州文化图典集成》为我打开了一扇了解中国的重要窗口。虽然我对中文的理解尚有一定障碍，但书中丰富的图例和深入浅出的文字，为我提供了极大的便利。我特别希望这本书能够详细介绍中国不同地区的武术特色，比如北方的刚猛，南方的灵巧，以及各门派独有的技艺和训练方法。同时，“修身”这一概念对我来说尤其新颖，我想了解中国传统文化中，身体的锻炼如何与精神的提升紧密相连。如果书中能提供一些具体的修身方法，例如通过特定的呼吸技巧、冥想方式，或是特定的武术套路来达到内心的平静和身体的健康，那将是非常实用的。我非常期待书中能有详细的图解，展示一些基础的武术动作，并配以文字解释其背后的文化寓意和修身作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代历史和哲学着迷的普通读者，偶然的机会接触到了这本《武术文化与修身-神州文化图典集成》。虽然我并非武术习练者，但书名中“文化”和“修身”这两个词立刻吸引了我。我一直认为，任何一种传统技艺的背后，都蕴含着其独特的文化基因和人生智慧。这本书似乎正是一次深入挖掘这种基因和智慧的尝试。我尤为关注的是书中对武术的“修身”层面的解读。在当今社会，许多人追求效率和物质，而遗忘了内心的宁静和品格的培养。如果武术能够提供一种途径，帮助人们在强身健体的同时，也达到内心的平和与自律，那将是多么宝贵的价值。我希望书中能详细阐述武术中的哪些哲学思想，例如道家的“以柔克刚”，儒家的“仁义礼智信”，是如何体现在拳法招式和训练过程中的。同时，如果能有对不同武术流派在修身养性方面侧重点的对比分析，那就更妙了，这样我可以从中找到与自己心性最契合的部分。