（满58包邮）中国碑帖名品 欧阳询化度寺邕禅师舍利塔铭 上海书画出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 著

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• 上海书画出版社
• 化度寺邕禅师舍利塔铭
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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547908679

商品编码：10042024842

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	中国碑帖名品 欧阳询化度寺邕禅师舍利塔铭	作者	上海书画出版社
定价	48.00元	出版社	上海书画出版社
ISBN	9787547908679	出版日期	2015-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

欧阳询，潭州临湘（今长沙）人，字信本。其楷书法度严谨，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，结构独异，自成一家，称为“欧体”。《化度寺邕禅师舍利塔铭》石碑系唐贞观五年（631）刻立，李百药撰文，欧阳询楷书，此碑书法结体严谨缜密，气韵清古浑厚，深合体方笔圆之妙，历来被视为欧阳询楷书第一代表作。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

碑帖鉴赏与书法精粹：中华碑刻艺术的瑰宝 引言：笔墨丹青，承载千载风华 中国书法艺术源远流长，其独特的审美价值与深厚的文化内涵，使其成为中华文明中一颗璀璨的明珠。历代书家留下的碑刻墨迹，不仅是艺术审美的载体，更是历史文献的忠实记录者。本套精选碑帖集，旨在为广大书法爱好者、专业研究者以及文化探索者，提供一个系统、深入了解中国古代碑刻艺术，特别是那些奠定后世书法基石的经典之作的窗口。 本丛书精选的碑帖，覆盖了从魏晋风骨到唐宋气象，再到明清流变的各个重要历史阶段。我们致力于呈现那些在书法史上具有里程碑意义的作品，深入剖析其时代背景、书写特点、审美风格，并辅以详尽的释文与考证，力求做到既具学术价值，又富于艺术感染力。 --- 第一卷：魏晋风骨——碑刻艺术的萌芽与奠基 核心内容：汉魏碑刻的古朴雄浑与隶变之美 本卷聚焦于中国书法史上“魏碑”的黄金时代。这一时期的作品，以其浑厚拙朴、气势磅礴的特点，标志着中国书体从篆书向隶书的重大转折，并为后来的楷书的成熟奠定了坚实的基础。 一、 汉隶的极致展现：《乙瑛碑》、《曹全碑》 本部分详细收录并解析了汉代隶书的代表作。《乙瑛碑》以其端庄稳健、笔画平直的风格著称，体现了隶书成熟期的规范性。《曹全碑》则以秀丽婀娜、蚕头燕尾分明而独步书坛，其清秀之态被誉为“汉隶之冠”。 结构分析： 重点探讨其横画的波磔处理、起笔的藏锋逆入以及结字的扁平取势。 章法布局： 观察碑刻在有限空间内如何实现气韵的贯通，探讨“蚕头燕尾”这一核心特征在不同碑刻中的细微差异。 时代背景： 结合东汉的政治与社会环境，分析这些碑刻作为官方或私人纪念性文字所承载的使命。 二、 北朝造像的雄强开创：龙门二十品述要 北魏时期的佛教造像碑刻，以其强烈的地域色彩和独特的艺术生命力，开创了碑学的新篇章。我们精选了最具代表性的“龙门二十品”，这些造像碑上的题记，是魏碑风格走向成熟的关键枢纽。 笔法探源： 深入分析其“方峻峭拔”的笔法，探究“欧阳询、虞世南”等唐代楷书大家如何从中汲取营养。探讨其“点画瘦劲、转折方硬”的特征是如何形成的，以及刀法对墨迹书法的反哺作用。 金石气韵： 阐述“金石气”的内涵，即碑刻特有的苍劲、古拙的韵味，以及这种气息如何影响后世书家对“力量感”的追求。 --- 第二卷：盛唐气象——楷书的规范与气势 核心内容：初唐至盛唐，楷书体系的建立与巅峰 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，楷书被推向了极致的规范与气势的完美统一。本卷重点考察初唐诸家如何继承魏碑，如何确立“法度森严”的楷书标准。 一、 初唐奠基人：欧阳询、虞世南、褚遂良的风格异彩 本部分深入对比了初唐三大家在楷书建立过程中的不同取向。 欧体之“险绝”： 借鉴南帖的俊逸与北碑的劲健，重点分析其结构中“外紧内松”的特点，以及“三十六法”在具体字例中的体现。剖析其如何将险峻的姿态转化为法度森严的视觉效果。 虞体之“温润”： 对比虞世南的《孔子庙堂碑》，探讨其如何以平和冲和的笔意，融合二王之韵，形成中和之美的典范。分析其笔画起收的含蓄与内敛。 褚体之“秀逸”： 聚焦于褚遂良的“骨气洞达，体势修长”的风格，阐释其如何通过细微的S形线条和轻盈的笔触，创造出飘逸洒脱的独特风貌，为后世的“秀骨清像”一派开辟了道路。 二、 盛唐楷法的集大成：颜真卿与柳公权的恢弘巨制 盛唐气象，以颜真卿和柳公权为代表，将楷书推向了新的高峰，展现出无与伦比的雄浑与法度。 颜体：雄浑博大与“忠义”精神 详述《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等代表作。分析颜真卿如何以“蚕头燕尾”的隶意融入楷书，形成“丰腴雄健”的风格。 深入探讨其对“中宫收紧、四面开张”的结构处理，以及其笔法中饱满、厚重的“点画”所体现的磅礴气势与人格精神的统一。 柳体：骨力洞健与“颜筋柳骨” 对比《玄秘塔碑》，阐释柳公权如何在继承颜体的基础上，强调筋骨的遒劲与法度的严谨，形成“瘦硬挺拔”的独特体系。探讨其如何通过精到的结体控制，达到“黄金分割”般的完美平衡。 --- 第三卷：宋代尚意与明清流变——碑学的复兴与创新 核心内容：从尚意到复古，碑学对帖学的反拨 宋代以后，书法审美趋向“尚意”，但碑学从未中断。明清时期，随着金石学的兴起，对魏晋唐碑的推崇达到了新的高潮，形成了“碑学”与“帖学”相互激荡的局面。 一、 宋代碑刻的遗存与苏黄米蔡的影响 本卷概述了宋代碑刻的特点，多为名人“题名碑”或文人所书的摩崖石刻，具有鲜明的“尚意”色彩，笔意轻松，不拘泥于古法，但依然可窥见唐楷的遗风。 二、 明清碑学的高扬：董其昌、邓石如的开拓 碑学复兴的动因： 探讨明代中后期，因官方书风的僵化，文人学者开始转向金石的动因，以及对“汉魏古意”的追寻。 清代碑学的里程碑： 重点分析邓石如如何以篆隶入楷，开创了“碑学”的崭新面貌。其楷书的雄浑厚重，直接受《龙门二十品》的影响，强调笔力对笔锋的驾驭，彻底打破了帖学对书法的桎梏。 碑帖交融的探索： 简述清末民初，包世臣、吴昌硕等大家在篆、隶、楷碑刻中的融汇贯通，展现了书法艺术在不同历史阶段的自我革新与活力。 --- 结语：学古不泥古，化用方出新 本套碑帖集，旨在通过对中国书法史上标志性碑刻的系统梳理与深入品鉴，使读者领悟到碑刻艺术的博大精深。从汉隶的朴拙雄强到唐楷的法度森严，再到碑学复兴的革新力量，每一方碑刻都是一座取之不尽的书法宝库。学习碑刻，不仅是学习笔画结构和结字章法，更是体悟历代书家面对历史、人格精神的物化表达。我们期望，通过研习这些经典，能引导读者在继承传统的基础上，最终形成自己独特的艺术语言与审美境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑剔，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。纸张的质感非常棒，那种微微泛黄的色调，摸起来细腻光滑，完全没有廉价印刷品的感觉。而且油墨的印制清晰度简直是教科书级别的，每一个笔画的粗细变化、墨色的浓淡层次都得到了完美的还原。我本来还担心这种经典碑帖在影印过程中会有细节失真，但翻开之后立刻放下心来。尤其是那些细微的飞白和枯笔的处理，纤毫毕现，对于我们这些想揣摩古人笔意的学习者来说，这简直是如获至宝。它让原本只能在博物馆里远观的珍贵文物，以一种如此高品质的面貌呈现在我的案头，阅读和临摹的体验都得到了极大的提升。可以说，单从工艺美术的角度来看，这本书已经超越了一般的出版物，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的极致追求，体现了出版社对传统文化传承的尊重与敬畏，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑清晰得让人佩服，它不是简单地把碑帖的图片堆砌在一起，而是有明显的脉络和层级感的。初次接触这方面内容的读者，可能会被海量的法帖信息淹没，但这本书似乎为我们设计了一条平滑的学习曲线。它首先从宏观上介绍了书体的演变和这位名家的时代背景，为后续的深入学习打下了坚实的基础。接着，在展示具体法帖时，它会巧妙地穿插一些关键的局部放大和重点解析，比如某一字的结体奥秘，或者某一笔画的运笔技巧。这些辅助性的文字说明点到为止，既不会喧宾夺主，又精准地指出了学习的切入点。我感觉作者团队在做这本书的时候，一定是抱着“教人以渔”的心态，而不是简单地“授人以鱼”。这种由浅入深、循序渐进的编排方式，极大地降低了学习传统书法艺术的门槛，让枯燥的临摹过程变得更有方向性，也更具成就感。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的临摹实践者的角度来说，这本书的实用性是毋庸置疑的。首先是它的开本设计，尺寸拿捏得恰到好处，既方便在书桌上平摊展开，又不会因为过大而造成视觉上的不适。更重要的是，它在提供高质量正文（即原碑帖高清摹本）的同时，还非常贴心地附带了一些练习用的衬页或参考页。这些辅助材料的纸张选择也很有讲究，吸墨性适中，即使使用毛笔蘸墨练习，也不容易洇开，这对于讲究笔锋控制的学习者至关重要。我试着用不同的墨和笔去尝试，发现这本书的墨迹表现力极强，即便是最细微的侧锋和藏锋都能清晰分辨。这种对练习体验的全面考量，体现了编辑团队对目标用户群体的精准洞察。很多出版社只顾及了“展示”的功能，却忽略了“使用”的需求，而这本书完美地平衡了这两点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气质非常“沉稳”，但这种沉稳之下蕴含着一种对传统文脉的坚定守护。市面上很多书法出版物，为了追求所谓的“创新”或“时尚感”，往往会采用过于现代或花哨的版式设计，结果反而冲淡了原作的韵味。但这本书的设计师显然深知“少即是多”的道理。它的留白处理极为考究，每一页的边缘空间都留有余地，使得碑帖的影像本身得以充分呼吸，不会有拥挤感。装帧上没有多余的装饰性元素，整体色调素雅、内敛，完美衬托了碑帖本身的庄重与古朴。这种设计哲学，传达出一种信息：这本书的主角永远是历史的笔迹，一切设计都是为了更好地“隐身”于原作的光芒之下。对于追求古雅、内敛审美的人来说，这本书无疑是视觉上和精神上的一种享受，让人在翻阅的每一个瞬间都能感受到历史的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那种动辄上千字的冗长导论不太感兴趣，总觉得是出版社为了凑页数而加的“水文”。然而，这本书的前言和导读部分却彻底颠覆了我的看法。它不像是在写学术论文，反而更像是与一位资深前辈的促膝长谈。文字流畅自然，情感充沛，字里行间透露出对书法艺术发自内心的热爱和深刻的理解。这位作者没有使用过多晦涩的术语，而是用非常生动、贴近日常生活的比喻来解释抽象的书法原理，比如将笔法比作武术中的招式，将章法比作音乐的节奏。这种现代化的解读方式，一下子拉近了古老艺术与当代人之间的距离。读完这些文字，我感觉自己对这套碑帖的“精气神”有了更深层次的把握，不再仅仅是机械地模仿笔画，而是开始思考笔画背后蕴含的情感和意图。这种精神层面的引导，比任何单纯的技法指导都要宝贵得多。