约翰汤普森现代钢琴教程(3)

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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787805536156
版次:1
商品编码:10135689762
出版时间:1995-12-01
页数:90

具体描述

定  价:30 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:1995年12月01日 页  数:90 装  帧:平装 ISBN:9787805536156 暂无

内容简介

暂无
拜厄钢琴基本教程(第一册) 一本为初学者精心打造的钢琴学习基石 【内容概述】 《拜厄钢琴基本教程(第一册)》是享誉全球的钢琴基础训练教材,它以其科学的体系、循序渐进的编排和对基础技能的扎实培养,成为无数钢琴学习者踏入音乐殿堂的第一步。本册教材的核心目标是为零基础或初学钢琴的爱好者们,系统地建立起对键盘的初步认知、正确的演奏姿势,并逐步引入基础乐理知识和演奏技巧。 一、 基础认知与准备工作 教程伊始,便着重于钢琴演奏者最基本的要求——正确的身体姿态和手型。教材详细图解了坐姿、手臂放松、手腕平稳以及手指的站立和触键方式。清晰的插图和文字说明确保学习者从一开始就养成良好的习惯,避免日后难以纠正的错误姿势。 随后,教程引导学习者熟悉键盘的构造。通过对白键和黑键的识别、高音谱号与低音谱号上音符的对应关系进行讲解,学习者能够迅速找到中央C及周围的音符位置,为接下来的读谱学习打下坚实的基础。 二、 节奏与时值入门 节奏是音乐的骨架。《拜厄(一册)》精妙地处理了节奏的引入。它从最简单的全音符、二分音符和四分音符开始,逐步过渡到八分音符。每种音符的时值和记法都配有大量的练习曲目,确保学生能够准确地掌握拍子和节拍感。 教材采用了稳定的四四拍作为主要节拍框架,通过清晰的节拍线和拍号标记,帮助学生建立稳定的内在节律。大量的附点音符和休止符的引入,则在基础节奏之上增加了复杂性和趣味性,培养了学生对停顿与延续的敏感度。 三、 音阶与指法训练 虽然本册教程尚未深入复杂的调性转换,但它为五指在键盘上的灵活移动奠定了基础。教材重点练习的是中央C附近的五个音(C、D、E、F、G)的独立性与协调性。 练习曲的设计大多集中于手指的独立抬起与均匀触键。通过对比性练习,例如“一指高抬,其他手指保持稳定”,有效锻炼了手指的力量控制和灵活性。这套针对性的练习,是未来所有音阶和琶音练习的基石。 四、 乐理知识的融合 《拜厄(一册)》的卓越之处在于其乐理知识的“不脱离实践”。它不是一本枯燥的乐理书,而是将乐理知识巧妙地融入到每一首练习曲中。 高低音谱号的对应: 教程会明确指出某些练习是使用高音谱号,而另一些使用低音谱号,并鼓励学生同时阅读双手乐谱。 力度记号的初探: 虽然不会涉及复杂的力度变化,但“p”(弱)和“f”(强)等基本的力度标记会被引入,让学生体会音乐的情感表达,而非仅仅是机械地弹出音符。 连音线与跳音的区分: 初级的连音(legato)练习要求手指平稳过渡,实现音与音之间的连贯;而初步的跳音(staccato)练习则要求快速、轻盈地离开琴键,培养触键的颗粒感。 五、 经典练习曲目风格 本册的大部分曲目都是篇幅精炼、结构简洁的小品。它们的风格朴素而纯净,旨在排除旋律的干扰,将学习者的注意力完全集中在技巧的打磨和节奏的准确性上。 这些练习曲通常只使用一只手或双手交替进行,确保学习者能够完全掌握单手技巧后再进行双手合奏的挑战。旋律大多是平易近人、朗朗上口的,这极大地增强了初学者的学习兴趣和成就感。每首曲子都像是量身定制的“技术小任务”,完成一个,就意味着掌握了一项新的演奏技能。 【适用人群】 本教程最适合: 1. 零基础的儿童与成人学习者: 提供了最稳固、最无争议的入门路径。 2. 钢琴教师: 经典的教学范本,是构建系统化课程体系的必备教材。 3. 希望巩固基础的自学者: 能够系统地查漏补缺,确保基本功的扎实。 通过对《拜厄钢琴基本教程(第一册)》的学习,学生将不仅学会“如何弹奏”钢琴,更重要的是,学会“如何正确地、有条理地”进行钢琴练习,为后续学习更复杂的钢琴曲目(如哈农、车尔尼等进阶教程)打下坚不可摧的基石。

用户评价

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终于翻完了这本《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》,感觉像是完成了一次小小的马拉松。不得不说,这本书的编排非常用心,从最初的乐理基础讲解,到后期的和弦与曲式分析,每一步都显得那么循序渐进,丝毫不会让初学者感到无所适从。我尤其欣赏其中穿插的那些经典小品,它们不像一些教程那样枯燥乏味,而是选曲非常具有代表性,既能巩固所学的技巧,又能让我在学习的过程中感受到音乐的乐趣。特别是那些练习曲,虽然一开始看着有些复杂,但跟着书上的指导一步步拆解,慢慢就能找到弹奏的窍门。我记得有一次,我卡在一个和弦转换上很久,简直要放弃了,但看到书上用非常形象的比喻来解释指法的移动,突然就豁然开朗了。这种“润物细无声”的引导方式,让我觉得学习过程充满了惊喜,而不是纯粹的机械练习。而且,书中对每一个乐句的断奏、连奏、强弱处理都做了非常细致的标注,这一点对于想要提升演奏表现力的我来说,简直是福音。我常常会一遍遍地回看这些标注,试图去理解作曲家想要传达的情感,然后通过自己的手指去“翻译”出来。总而言之,这是一本让我觉得“买对了”的书,它不仅仅是一本教材,更像是一位循循善诱的老师,陪伴我走过了这段充满挑战但也收获满满的钢琴学习之旅。

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坦白讲,当我翻开《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》时,内心是带着一点“寻宝”的心情。毕竟,市面上的教程多如牛毛,真正能让人眼前一亮的并不多。然而,这本书的独特之处在于它的“全局观”和“前瞻性”。它不仅仅关注于单个音符的弹奏,更着眼于音乐的整体结构和发展。我尤其欣赏它关于“音乐性”的培养。作者并不满足于教你弹奏出准确的音高和节奏,而是引导你去思考乐句的呼吸、段落的起伏、情感的张力。书中的一些练习,看似简单,但却蕴含着深刻的音乐道理。比如,有几个练习就是专门用来训练对“速度变化”的控制,让你体会到快慢之间微妙的音乐表情。此外,这本书对于“视奏”能力的提升也给予了足够的重视。它提供了一系列循序渐进的视奏练习,从简单的单音到复杂的和弦,再到具有一定速度和节奏的乐句,这让我觉得自己的读谱能力得到了极大的加强。过去,我常常因为读谱慢而影响弹奏的流畅性,但现在,我能更自信地应对一些新的曲目。而且,这本书还触及了一些关于“乐器特性”的讨论,比如钢琴不同音区的手感差异,以及如何利用这些特性来丰富演奏表现力。总的来说,这本书不仅仅是一个钢琴学习的工具,更像是一本“音乐哲学”的入门读物,它教会我如何更深层次地理解和感受音乐,让我觉得每一次的弹奏都是一次与音乐灵魂的对话。

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说实话,拿到《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》的时候,我并没有抱太大期望,觉得市面上这类教程都差不多。但是,当我翻开之后,惊喜就开始不断涌现。这本书最打动我的地方在于它的“温度”。它不像一些硬邦邦的理论书,而是充满了人文关怀。比如,在讲解一些比较复杂的乐理概念时,作者会用一些非常生动的比喻,比如把和弦比作“色彩”,把旋律比作“线条”,一下子就把抽象的东西具象化了,让我很容易理解。而且,书中的例子选择得非常巧妙,既有大家耳熟能详的经典乐曲片段,也有一些比较冷门但同样精彩的曲子,这让我觉得学习过程一点也不枯燥。我最喜欢的是它关于“情感表达”的部分,作者不仅仅是教你弹对音符,更重要的是教你如何去“感受”音乐,如何通过弹奏来传达情感。这一点对于我这个追求音乐表现力的学习者来说,实在是太重要了。我常常会花很多时间去揣摩书上的一些“表情记号”和“速度变化”,然后尝试着用不同的力度和速度去弹奏,感受其中的细微差别。这本书还提供了一些关于如何进行音乐欣赏的建议,这让我不仅仅局限于弹奏,更能从一个更广阔的视角去理解音乐。总之,这本教程带给我的不仅仅是技巧上的提升,更是一种对音乐的全新认知和热爱,让我觉得弹钢琴是一件充满诗意的事情。

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《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》这本书,如果要用一个词来形容,那大概就是“厚重”。不是说它纸张有多厚,而是它所承载的内容,给人的感觉就是信息量巨大,而且非常有深度。我以前学琴的时候,很多老师会直接甩一些谱子过来,然后我就得自己去琢磨,效率其实不高。但这本书就不一样了,它从理论上对很多音乐现象进行了系统性的梳理,比如对各种调式、和声进行的讲解,非常透彻,让我这个本来对乐理一窍不通的人,也渐渐摸清了门道。尤其是关于曲式分析的那部分,简直是打开了我音乐世界的新大门。以前弹奏一首曲子,只是机械地弹奏音符,根本不知道它为什么这样写,为什么要这样发展。但有了这本书的引导,我开始能够理解乐曲的结构,比如主歌、副歌、发展部等等,这让我对音乐的感知能力提高了不少。而且,书中的练习曲也很有针对性,很多都是针对某个特定技巧或者音乐风格设计的,弹完之后,你会明显感觉到自己在那个方面有了提升。我最喜欢的是它里面涉及到的一些不同时期、不同风格的乐曲片段,这让我对西方音乐史也有了一个初步的了解,知道了不同时期的音乐有什么特点,这对于我拓展音乐视野非常有帮助。总的来说,这本书更像是一个音乐理论的“武林秘籍”,需要静下心来,慢慢消化,但一旦领悟了,你会发现自己的钢琴水平会有一个质的飞跃。

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《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》这本书,可以说是一部“音乐炼金术”的指南。它没有直接告诉你“如何成为钢琴大师”,而是提供了一套系统性的方法论,让你在实践中不断探索和成长。我最欣赏的是它对于“即兴”和“创作”的初步引导。在现代音乐的语境下,仅仅掌握演奏技巧是远远不够的,理解和运用和声,甚至进行一些简单的创作,都是必不可少的。这本书在这方面就做得非常出色。它从基础的和弦进行入手,然后逐步引导读者去尝试编写简单的旋律,甚至进行一些简单的编配。这对于我来说,简直是打开了一个全新的世界。我以前只是一个“搬运工”,把谱子上的音符搬到键盘上,而现在,我开始能够“创作”属于自己的音乐片段了。书中的一些练习,虽然一开始看起来有些挑战,但当你成功地完成了一段属于自己的小品时,那种成就感是无法言喻的。而且,这本书还对不同风格的音乐进行了介绍,比如爵士、布鲁斯等,并提供了相应的练习,这让我对现代音乐有了更全面的认识。它不仅仅是教你弹奏,更是教你“理解”和“运用”音乐,让你从一个被动的接受者,变成一个主动的创造者。这本书让我觉得,学钢琴不仅仅是枯燥的练习,更是一场充满无限可能的探索。

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