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曆代名傢冊頁編委會編 著

圖書標籤:

• 石濤
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• 文人畫
• 嶺南畫派
• 藝術理論

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齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534033384

商品編碼：1028019652

齣版時間：2012-12-01

作  者:曆代名傢冊頁編委會 編 著作 定  價:35 齣 版 社:浙江人民美術齣版社 齣版日期:2012年12月01日 頁  數:47 裝  幀:平裝 ISBN:9787534033384 ●暫無

內容簡介

暫無

《山水之間：中國傳統山水畫的時代變遷與精神意蘊》 導言：在筆墨丹青中尋覓天地 中國山水畫，作為中華文明中獨具魅力的一支藝術門類，其發展曆程本身就是一部濃縮的哲學史與審美變遷史。它並非簡單地描摹自然景物，而是“可行、可望、可遊、可居”的理想棲居地的構建，是“臥遊”精神的物質載體，更是文人士大夫寄托傢國情懷、個體修養與生命哲思的獨特媒介。 本書《山水之間：中國傳統山水畫的時代變遷與精神意蘊》旨在深度剖析自魏晉肇始，曆經唐、宋、元、明、清直至近現代，山水畫藝術如何隨時代思潮、社會結構和文化取嚮的劇烈更迭而不斷演化，並深入探討隱藏在皴、擦、點、染之間的深刻文化密碼與精神追求。我們不滿足於對經典圖式的羅列，而是試圖穿透錶象的墨色肌理，探尋不同曆史時期畫傢們如何通過筆墨的語言，來迴應他們所處的特定環境與內心世界。 第一章：萌芽與定型——魏晉南北朝至隋唐：山水入畫的初啼 本章追溯山水畫的獨立地位的確立過程。早期，山水僅為人物畫的背景點綴，如顧愷之、陸探微的作品中，山水往往是烘托人物氣韻的陪襯。然而，魏晉玄學思想的興起，特彆是“天人閤一”觀念的深化，為山水畫的獨立提供瞭哲學基礎。人們開始意識到自然本身的崇高與魅力。 隋代以後，山水畫開始形成粗略的體製。唐代是山水畫走嚮成熟的關鍵時期。李思訓、李昭道的“金碧山水”代錶瞭宮廷審美的恢弘氣象，注重“界畫”的精細與色彩的華麗，體現瞭盛唐的富麗堂皇與秩序感。與此同時，吳道子則以“吳帶當風”的筆法，將筆墨的力度與氣勢提升到前所未有的高度，為後世寫意山水開闢瞭路徑。我們重點分析唐代“南宗”與“北宗”的早期分野，及其背後所蘊含的審美取嚮差異——前者重氣韻生動，後者重形似與裝飾性。 第二章：理學與範式——宋代：高峰與格律的構建 宋代，特彆是北宋，是中國山水畫的黃金時代。士大夫階層對山水畫的推崇達到瞭頂峰，藝術理論的成熟也為山水畫建立瞭嚴謹的格律體係。麵對北方山川的雄奇壯闊，如荊浩、關仝、李成、範寬等巨匠，共同構建瞭北宋“巨碑式”山水的範式。他們的作品氣勢磅礴，結構嚴謹，對“勢”的把握達到瞭極緻，旨在錶現宇宙的宏大秩序與個體的敬畏之心。 南宋時期，隨著政治重心的南移，畫風轉嚮內斂與精微。李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭被稱為“南宋四傢”，他們的作品多以“一角兩點”的構圖，強調空間的留白與意境的含蓄。這種風格的變化，與理學對“格物緻知”的強調以及南遷後文人內心復雜的情感波動緊密相關。本章將詳細解析宋代院體畫的專業性與文人畫的初露鋒芒，以及他們如何通過不同的筆墨語言來詮釋“可遊”與“可居”的境界。 第三章：抒情與個性——元代：文人畫的自覺與筆墨本體的探討 元代是山水畫史上的一次革命性轉摺。隨著濛古人入主中原，傳統士大夫階層政治抱負受挫，他們將全部的生命熱情和知識分子責任感轉移到瞭藝術創作之中，從而催生瞭文人畫的自覺。黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——“元四傢”不再追求對自然的客觀描繪或宏大敘事，而是將山水視為抒發個人性情、錶達“胸中丘壑”的載體。 本章核心討論“筆墨”自身的價值的提升。元代畫傢不再拘泥於傳統皴法的程式化應用，而是將綫條、墨色視為具有獨立品格的語言，強調“以書入畫”。倪瓚的“摺帶皴”和蕭疏意象，以及黃公望對鬆軟筆法的探索，無不體現齣一種拒絕入世、保持精神潔淨的文人理想。我們還會探討“董、巨”的影響在元代如何被重新闡釋，以及這種風格的轉嚮如何奠定瞭後世水墨寫意畫的基調。 第四章：集古與變法——明清：流派紛呈與審美辯論的白熱化 明代早期，延續瞭元代的文人精神，但隨著“吳門畫派”的興起，山水畫開始齣現復古與創新的雙重傾嚮。瀋周、文徵明等繼承瞭元四傢的遺風，形成瞭溫潤秀雅的江南風格。然而，中晚明時期，以董其昌為代錶的“鬆江派”則提齣瞭著名的“南北宗論”，試圖建立一個以王維、董源、巨然為源頭的“文人畫正統”譜係，強調“筆墨趣味”高於“形似”。這種理論的提齣，本質上是一場對山水畫精神歸屬的論戰。 清代初期，山水畫壇的分化更為劇烈。“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）代錶瞭院體與復古的集大成者，他們將“集古”推嚮瞭極緻，強調“筆墨當隨時代”，但其核心仍是“傳統”的延續與規範化。與此形成鮮明對比的是“金陵畫派”和“新安畫派”對地方山水的關注，以及“石濤”等個案藝術傢的“我自成一傢”的強烈反叛精神。本章將深入辨析“四王”的程式化與“石濤”的個性化錶達之間的張力，揭示其背後所代錶的時代精神衝突。 第五章：寫意精神的現代性審視——近現代的繼承與突破 晚清至民國，隨著西方現代性的衝擊，傳統山水畫麵臨著前所未有的挑戰與轉型。這一時期，山水畫不再僅僅是文人的私人寄托，而是被賦予瞭“救亡圖存”的文化使命感。以吳昌碩、齊白石為代錶的海派畫傢，用更民間化、更率真的筆觸改造瞭傳統筆墨，賦予山水以強烈的生命力和世俗氣息。 近現代的山水畫大師們，如黃賓虹，以其“黑密厚重”的漸進式筆墨，試圖在傳統中尋找支撐現代性的內在邏輯；而張大韆則在敦煌壁畫的啓發下，將傳統大青綠山水推嚮瞭極緻，並在晚年探索瞭潑墨潑彩的抽象錶現形式。本書的最後部分，將探討傳統山水畫的寫意精神如何在麵對全球藝術浪潮時，完成瞭從“寄情山水”到“錶現自我”的現代性轉化，並探討其在當代藝術語境中的生命力。 結語：永恒的“可行、可望、可遊、可居” 傳統山水畫的演進，是一個不斷吸收時代精神、反思自身本體論的過程。從盛唐的輝煌氣象到宋代的格律構建，再到元代的抒情自覺，以及明清的理論爭辯，山水畫始終是中國人精神世界的具象化錶達。理解山水畫，就是理解中國士人的自我定位、他們的宇宙觀以及他們處理人與自然關係的方式。本書試圖以嚴謹的學術梳理和深入的文本解讀，為讀者呈現這部波瀾壯闊的丹青史詩。

評分☆☆☆☆☆

讀完《石濤》，我最大的感受是，作者對“存在感”的捕捉達到瞭一個令人敬畏的高度。他似乎對那種稍縱即逝的瞬間有著異乎尋常的執著，並且用一種近乎殘酷的清晰度將其固定下來。這本書的語言非常注重“動詞”的運用，每一個動詞都充滿瞭力量和方嚮感，讓原本靜止的畫麵活瞭起來。例如，他不會簡單地說“風吹過樹林”，而是會用非常精確的動詞來描述風的性質和樹葉的反應，讓你能感覺到空氣的流動和摩擦的質感。我個人不太習慣這種極其強調“在場感”的寫作方式，因為它讓人時刻處於一種高度警覺的狀態中，幾乎沒有喘息的機會。這本書的結構是完全非綫性的，更像是一張巨大的、充滿交叉點的思維導圖，作者不斷地在不同的時間點和地理位置之間穿梭，但所有的綫索最終都會匯聚到對“精神自由”的追尋上。它要求讀者具備極高的專注力和極大的耐心，因為它提供的奬勵並非故事的高潮，而是對某種極緻體驗的深度共鳴。這是一部需要反復品味的、帶有強烈個人印記的作品，不適閤快餐式的閱讀。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺是它的裝幀和排版都透著一股子沉靜的古典美，但內容本身卻充滿瞭現代的疏離感。這不是那種老老實實講故事的書，更像是一係列散點式的、跳躍的意識流片段集閤。我花瞭很長時間纔適應這種敘事邏輯——或者說，是缺乏傳統邏輯的敘事。它更像是作者在某個特定的情緒節點，隨手抓起一片記憶的碎片，然後用極其精準、近乎冷峻的筆觸去解剖它。比如，書中有一段對“空”的探討，從禪宗的境界一路聊到瞭現代物理學的虛無，這種跨越時空的跳躍性非常考驗讀者的理解力。我得承認，有些段落我需要反復閱讀纔能抓住作者拋齣的那個核心意象，但這正是它的魅力所在，它強迫你停止被動的接受，轉而主動參與到意義的建構中去。它對“筆墨”的討論，也並非停留在技法層麵，而是將其視為一種生命力的載體，一種對抗遺忘的手段。整本書讀下來，感覺就像是陪著一位性格極其復雜、思緒極其敏銳的藝術傢進行瞭一次漫長而私密的精神漫步，充滿瞭晦澀的美感，也夾雜著無法言說的孤獨。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，簡直就像是雨後初霽，帶著一種濕漉漉的、清冷的質感。與其他同類題材的書籍相比，它最大的特點是極度的“自我指涉”。作者似乎並不關心外界的評價或曆史的定論，他所有的筆墨都聚焦於一個核心點：如何將內在的“混沌”轉化為外在的“秩序”，即使這種秩序轉瞬即逝。我發現作者非常鍾愛使用並置的手法，比如將最粗糲的自然景象與最精緻的室內陳設放在一起對比，從而産生一種強烈的視覺錯位感。這種並置手法在語言上體現為句式的長短交替和詞匯的雅俗共賞。有那麼一瞬間，我感覺自己正在閱讀一位極其剋製的詩人寫下的長篇散文，每一個詞語都像是經過瞭無數次錘煉纔最終落定的。它沒有宏大的論斷，隻有無數個微觀層麵的精確觀察和私人化的感悟。對於那些追求一目瞭然的讀者來說，這本書可能會顯得過於晦澀和內斂，但如果你喜歡在文字的迷霧中尋找細微的光點，那麼這本書絕對能提供足夠豐富的探索深度。它更像是一麵鏡子，映照齣的是閱讀者自己內心深處的某種未被言說的躁動。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書是衝著那個名字去的，以為會看到一些關於藝術史的硬核乾貨，結果大失所望，或者說，驚喜萬分。這根本不是一本用來“學習”的書，而更像是一份情緒的拓片。作者的文風極其細膩，那種對“感官經驗”的捕捉達到瞭令人發指的地步。比如描述一次日齣，他會把天空的顔色分成七八種層次，然後用一種近乎神經質的精準去描繪光綫觸碰到物體錶麵的那種微弱的“阻力感”。我特彆喜歡其中關於“行走”的章節，作者將“步行”提升到瞭一種儀式的高度，每一步的落點、身體的負重、與地麵的反饋，都被賦予瞭某種神秘的意義。讀到這種地方，我常常會停下來，自己也在原地踱步，試圖去重現那種狀態。這本書的節奏感非常強，時而舒緩得像慢鏡頭，時而又急促得像心跳加速，這種強烈的張力讓閱讀過程本身成瞭一種體力消耗。它不是在講述“石濤”做瞭什麼，而是在展示“成為石濤”可能需要經曆的內在風暴。它挑戰瞭我們對傳記文學的所有固有期待，是一次對閱讀習慣的徹底顛覆。

評分☆☆☆☆☆

這本《石濤》的書，說實話，拿到手的時候我還有點猶豫。畢竟，提到“石濤”，腦子裏首先蹦齣來的就是那位清初的著名畫傢，那種山水氣韻和筆墨精神，感覺很難在文字裏完全捕捉到。但翻開之後，我發現這本所謂的“書”壓根就不是什麼傳統意義上的畫冊或者畫傢傳記，它更像是一部精心編織的、帶有強烈個人色彩的遊記或者說是一種心性的記錄。作者的敘事節奏非常自由，時而像山澗流水般清澈明快，一下子就帶你進入一個具體的場景，比如某個雨後的江南小鎮，濕潤的空氣和青石闆路上的倒影都描摹得栩栩如生；時而又陡然轉摺，深入到一種近乎哲學的思辨中，探討人與自然的邊界，或者說個體在宏大曆史洪流中的渺小與掙紮。我尤其欣賞它那種不拘泥於時間綫索的敘事手法，讓閱讀體驗充滿瞭發現的樂趣，就像在迷宮中探尋，總有不期而遇的驚喜。它沒有試圖去定義石濤這個人物，反而更像是在藉用一個符號，去探討一種“變”與“不變”的永恒主題。文字的功力很深，那種對細節的捕捉，對光影的描繪，甚至對聲音的捕捉，都達到瞭極高的水準，讓人讀著讀著，仿佛能聞到墨香，聽到風聲。這本書絕非輕鬆之作，它需要你慢下來，帶著一種沉浸的心態去體會，但一旦沉浸進去，那種精神上的滿足感是無可替代的。