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鄔春生 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 藝術攝影
• 數碼攝影
• 攝影構圖
• 光影
• 後期製作
• 攝影教材

齣版社： 上海大學齣版社

ISBN：9787811184471

版次：1

商品編碼：10373867

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2009-05-01

用紙：銅版紙

頁數：107

內容簡介

《攝影藝術教程》以攝影藝術美學為基礎，從攝影藝術發展曆史的介紹、攝影器材基礎知識、攝影技術技巧應用、攝影藝術審美基礎和欣賞等方麵，講述瞭如何使用照相機，運用攝影技術和技巧，《攝影藝術教程》隨文配置瞭大量的圖片，突齣實用性和指導性。

目錄

第一章 攝影藝術發展史簡介
第一節 初期攝影（1839—1850）
第二節 早期攝影（1850—1889）
第三節 近期攝影（1890—1917）
第四節 現代攝影（1918—1960）
第五節 當代攝影（1960—至今）
第二章 攝影器材基本知識
第一節 照相機的基本結構
一、鏡頭
二、快門裝置
三、取景器
四、控製電路係統
五、機身部件
第二節 照相機類型
一、傳統膠片照相機
二、數碼照相機
第三節 常用攝影附件
一、濾光鏡
二、三腳架
三、手持式測光錶
四、快門綫
五、閃光燈
六、反光闆與柔光闆
第四節 影像的存儲
一、感光膠片
二、數碼感光元件
第五節 影像的色彩控製
一、色溫
二、數碼照相機的白平衡
第三章 攝影技術與技巧應用
第一節 光的運用
一、光綫的基本特性
二、攝影用光
三、常用的攝影光源
第二節 空間因素的把握
一、景深與透視
二、滅點會聚的應用
三、視點的選擇
第三節 攝影的特殊效果
一、影像多重曝光效果
二、慢速攝影
三、高速快門
四、高速度閃光
五、變焦拍攝
六、極淺景深控製
七、模糊影像
第四章 攝影藝術美學基礎
第一節 構圖的基本知識
一、恰當的畫麵取捨
二、畫麵布局突齣重點
三、畫麵的均衡
四、視點的選擇
五、影像的重構與裁切
第二節 形式的構成
一、綫條的作用
二、形狀的錶現
三、體積的力量
四、質感的描繪
第三節 影調的魅力
一、影調的作用
二、影調的錶現技巧
三、影像的調性
四、黑白影像的優勢
第四節 色彩的造型作用
一、色彩的心理效應
二、色彩造型中的對比
三、色彩的和諧
第五節 圖紋語言
一、肌理的影像效果
二、圖案的影像效果
第六節 各種題材影像畫麵的基本視覺元素
一、自然景觀
二、人像
三、靜物
四、建築
五、動物
第五章 攝影藝術作品欣賞
後記

精彩書摘

第一章 攝影藝術發展史簡介
第四節 現代攝影（1918—1960）
20世紀初至60年代的世界是一個空前動蕩的時期，兩次世界大戰的先後爆發，局部戰爭連綿不絕，1929年至1933年問發生的嚴重的世界經濟危機，以及戰後不久隨即進入的冷戰時期，使社會陷入瞭急劇動蕩不安之中。世人對未來的悲觀情緒和對命運的擔憂，造成社會意識形態和人們的價值觀發生瞭巨大的變化，各種社會思潮應運而生，美學觀念也隨之發生瞭巨大的變化。另一方麵戰爭促使瞭現代科技突飛猛進地發展，也為攝影技術帶來瞭翻天覆地的變化。攝影器材和衝印方法都有瞭很大的改進，膠片的感光速度和影像質量有瞭很大的提高，照相機跨入瞭高級光學和精密機械時代，為得到即時和高品質的影像提供瞭有力的技術保證。拍攝照片變得更加方便，攝影在各個行業得到瞭廣泛的應用，成為人們社會生活中不可缺少的重要組成部分。電子顯微鏡和偏光濾鏡給攝影藝術開創瞭全新的視角，顯微攝影作為微距攝影的一個分支，為人們展現瞭肉眼看不到的另一番絢麗的世界；美國科學傢創造的閃光儀裝置可以拍攝到運動極快的物體，將子彈穿透物體或水滴下落的瞬間凝固在畫麵中，高速攝影為人類提供瞭看世界的嶄新視角，使攝影美的追求步人廣闊的天地。廣告攝影作為攝影藝術的一個專門領域，20年代後發展速度驚人，廣告攝影由藝術攝影轉嚮商業攝影，並逐步形成與工業技術結閤的廣告媒體業。戰爭和動蕩還造就瞭社會紀實攝影的飛速發展，作為時代和曆史的見證，紀實攝影藝術達到瞭一個新的高峰。攝影藝術步入瞭一個多元共存、流派迭齣的現代攝影時期。

前言/序言

《光影的低語：探索攝影的語言與靈魂》 一、 初窺門徑：按下快門前的思索 攝影，遠不止按下快門那一瞬間的機械動作，它是一場視覺的對話，一次心緒的捕捉，一個故事的講述。當你舉起相機，麵對眼前的景物，你是否曾停下腳步，去感受那束光綫如何描繪輪廓，去聆聽那份靜謐如何訴說故事？《光影的低語》正是為你準備的一場關於攝影的深度探險，它不教你如何操作鏡頭，不列舉焦距與光圈的數學公式，而是帶你走進攝影的內心世界，去理解那些驅動我們按下快門的情感、觀念與哲學。 在我們開始這段旅程之前，請允許我拋齣一個問題：是什麼讓你願意停下來，去觀察，去記錄？是色彩的碰撞，是綫條的韻律，還是那轉瞬即逝的情緒？攝影的魅力，往往隱藏在這些細微之處，等待著有心人去發掘。本書將引導你超越技法的束縛，去探索攝影作為一種藝術形式的獨特語言。我們將一同審視那些被無數攝影師奉為經典的畫麵，不是為瞭模仿，而是為瞭理解它們是如何通過光影、構圖、色彩、甚至是負空間的運用，觸動觀者的心靈。 你可能會問，如果一本攝影教程不講技術，那它還能剩下什麼？答案是：剩下的，纔是攝影真正的靈魂。技術是工具，是手段，但真正讓作品擁有生命力的，是創作者的眼睛，是他們的思考，是他們對世界的理解與錶達。本書的重點，將放在如何培養你的“攝影眼”，如何訓練你的感知能力，讓你能從平凡的日常中捕捉到不凡的瞬間。我們將探討如何觀察光綫，如何讓它成為你創作的畫筆，如何用陰影來烘托主題，如何通過色彩來傳達情感。 二、 視覺的語法：構圖與敘事的奧秘 構圖，是攝影作品的骨架，是信息傳達的路徑。然而，構圖並非一套僵硬的規則，它更像是一種動態的平衡，一種視覺的引導。本書不會給你羅列“三分法”、“黃金分割”之類的圖錶，而是邀請你一同去感受，去體會不同的構圖方式如何影響畫麵的張力、節奏和情感。我們將分析那些令人印象深刻的畫麵，嘗試理解攝影師是如何通過對元素的排列、空間的劃分、視角的選擇，來引導觀者的視綫，構建齣敘事性，甚至引發觀者的聯想。 想象一下，一個簡單的場景，通過不同的構圖，可以呈現齣截然不同的意境。有時，簡潔至極的構圖能讓畫麵充滿力量；有時，復雜的綫條交織卻能引導齣無窮的意味。我們會探討如何利用前景、中景、背景的關係來增加畫麵的深度，如何通過引導綫來聚集視綫，如何利用對稱與留白來營造和諧或緊張的氛圍。更重要的是，我們將鼓勵你打破常規，在熟悉與未知之間找到屬於自己的錶達方式。 而敘事，是攝影的終極追求之一。一張照片，能夠講述一個故事，傳遞一種情感，引發一種思考，這纔是它真正的力量所在。本書將深入探討如何在一張靜止的畫麵中注入動態的元素，如何通過人物的姿態、眼神，景物的細節，甚至環境的氛圍，來暗示故事的發生或走嚮。我們將學習如何構建視覺上的“提示”，讓觀者在觀看時，能夠主動地參與到故事的構建中，去填補空白，去解讀潛藏的含義。這是一種邀請，一種閤作，讓攝影作品不再是單方麵的宣告，而是雙嚮的交流。 我們會研究那些偉大的紀實攝影作品，分析它們是如何在真實的世界中，捕捉到具有普遍意義的人類情感和境遇。我們也會審視那些富有詩意的風景攝影，理解它們是如何將自然的壯美與攝影師的內心世界融為一體，呈現齣超越視覺的美感。這些分析，都將圍繞著一個核心：如何用視覺的語言，去觸動人心，去引發共鳴。 三、 光影的詩篇：色彩、質感與情感的共鳴 色彩，是攝影最直接的情感載體。然而，色彩的運用並非簡單地疊加，它涉及色溫、飽和度、明度，更關乎情感的聯想。本書不會給你提供“冷色調憂鬱，暖色調溫暖”這樣簡單的公式，而是會引導你去感受，去體驗不同色彩組閤所帶來的微妙變化。我們將探討如何利用色彩的對比與和諧來強調主題，如何通過色彩的飽和度來控製畫麵的情緒，如何讓色彩本身成為一種講述故事的語言。 想象一下，清晨的薄霧中，淡雅的藍色調能帶來寜靜與沉思；午後陽光下，濃烈的黃色與紅色則可能激發熱情與活力。本書將鼓勵你去觀察日常生活中色彩的微妙之處，去理解它們是如何影響你的情緒，以及如何將這種理解運用到你的攝影創作中。我們會分析那些巧妙運用色彩的攝影作品，體會攝影師是如何通過色彩的搭配，創造齣令人難忘的視覺體驗。 除瞭色彩，質感也是攝影中不可忽視的元素。無論是粗糙的岩石，光滑的絲綢，還是細膩的肌膚，不同的質感都能為畫麵增添豐富的層次和觸感。本書將引導你如何通過光綫的角度、相機的對焦，甚至是後期的一些處理，來凸顯物體的質感，讓畫麵更具觸感和真實感。我們會探討如何利用景深來分離主體與背景，從而突齣被攝對象的質感，如何通過逆光或側光來勾勒齣物體的輪廓，使其更具立體感。 更重要的是，我們將把所有的元素——光綫、構圖、色彩、質感——串聯起來，去探討它們如何共同作用，來錶達攝影師的情感，引發觀者的共鳴。攝影的最終目的，往往是為瞭傳遞一種感受，一種思考。本書將鼓勵你深入挖掘自己內心深處的情感，並嘗試用視覺的語言將其錶達齣來。這可能是一種喜悅，一種憂傷，一種敬畏，或是一種對生活的哲學式思考。 四、 鏡頭之外的思考：攝影師的視角與哲學 在《光影的低語》的旅程中，我們還將觸及攝影師的個人視角與哲學。每個攝影師都擁有一雙獨特的眼睛，他們看待世界的方式，決定瞭他們所能捕捉到的畫麵。本書將鼓勵你審視自己的內心，去發現自己獨特的觀察角度和思考方式。你對什麼感到好奇？你對什麼感到不滿？你對什麼充滿熱情？這些問題，都將成為你攝影創作的源泉。 我們會邀請你思考，攝影在你心中扮演著怎樣的角色？它是一種記錄，一種錶達，還是一種探索？它是一種與世界的對話，還是一種與自己的對話？通過閱讀和分析不同攝影師的創作理念，你將逐漸清晰自己的定位，並找到最適閤自己的創作路徑。 本書並非要將你塑造成某個風格的攝影師，而是要幫助你找到屬於你自己的聲音。我們將鼓勵你勇於嘗試，勇於犯錯，因為每一次的嘗試，都是一次學習的機會。我們將探討如何從失敗的作品中汲取經驗，如何從他人的評價中獲得啓發，但最重要的是，要堅持自己的判斷，不隨波逐流。 攝影，本質上是一種與世界的連接方式。通過鏡頭，我們得以更深刻地觀察，更細緻地感受，更真切地記錄。當我們放下對技術指標的執著，將目光投嚮攝影的內在世界，我們會發現，按下快門的那一刻，便是一次與自我、與世界的美麗相遇。 《光影的低語》將陪伴你踏上這場充滿發現與啓發的視覺之旅。它不是一本枯燥的教程，而是一次靈魂的對話，一次關於如何用光影去述說生命的邀請。準備好瞭嗎？讓我們一同聆聽，光影深處的低語。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超齣瞭它作為一本“教程”的預期定位。它更像是一部攝影史的精煉摘要，同時又是一本實用的創意激發手冊。最讓我印象深刻的是它關於“如何培養個人風格”的那幾頁。作者沒有給齣標準答案，反而設計瞭一係列的反思性練習，比如“嘗試用你最不擅長的焦段拍攝一周”或者“隻用一種顔色來錶達你的情緒”。這些練習非常具有挑戰性，但也正是這種刻意的限製，反而逼迫你去跳齣固有的思維定勢，去探索鏡頭背後那個獨一無二的你。我按照書裏的建議，進行瞭一次“慢速快門”的創作練習，不再追求清晰銳利，而是去捕捉時間的流動感，結果發現自己對“瞬間”的理解都變得不一樣瞭。這本書的講解非常注重“意圖”，它不斷地追問：你為什麼要按下快門？你想通過這張照片告訴觀眾什麼？這種對創作初衷的深挖，纔是區分“攝影師”和“按快門的人”的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量絕對是頂級的，這對於一本視覺藝術類的書籍來說至關重要。紙張的磅數很高，即便是黑白照片的影調過渡也極其平滑，沒有齣現墨點滲漏或者色彩失真的情況。我記得其中一個章節專門講瞭膠片攝影的特性，即便是數碼時代，作者也堅持用高品質的印刷來還原那種獨特的顆粒感和寬容度，這一點非常打動我，體現瞭齣版方對攝影藝術的尊重。內容上，它在敘事節奏的把握上非常高明。它沒有把所有內容都塞進前幾章，而是隨著知識深度的增加，逐步引導你進入更復雜的領域，比如多重曝光的藝術處理和早期攝影史上的裏程碑事件。它把技術和人文曆史有機地結閤起來，讓你明白，你手中的相機不隻是一個記錄工具，它承載著一個多世紀以來人們觀察世界的方式的演變。這種跨學科的視角，讓這本書的厚重感不僅僅停留在物理層麵，更在於思想層麵。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的知識密度非常高，拿到手的前幾天我甚至有點望而卻步，覺得它太“學術”瞭。但一旦我沉下心來，按照它建議的閱讀路徑去消化，我發現那些復雜的概念其實都被分解成瞭非常易於吸收的小塊。特彆是它關於後期處理的章節，它避開瞭目前市麵上很多軟件插件的快速通道，而是深入講解瞭通道混閤器、麯綫工具背後更深層次的原理，比如如何精確控製皮膚的亮度和色彩平衡，如何利用濛版進行非破壞性編輯的藝術化選擇。它教會瞭我如何像一個“化學傢”一樣去調配光綫和色彩，而不是像一個“塗色員”一樣簡單地修圖。這本書的作者對細節的執著令人欽佩，他對於畫質的每一個微小提升背後的科學邏輯都有著清晰的闡述。讀完後，我感覺自己像是完成瞭一次係統而徹底的“視力矯正手術”，看世界的角度都變得更加銳利、更加有層次感瞭。這本書絕對是值得反復研讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買瞭很多攝影相關的書籍，很多都是那種“一看就會，一用就忘”的快餐讀物，或者乾脆就是某個品牌相機的操作說明書的翻版。但這本書給我的感覺完全不同，它仿佛是一位經驗豐富的大師坐在你身邊，不疾不徐地分享他一輩子的心得。我尤其欣賞它對“光影哲學”的深入探討。這本書裏對於不同時間、不同天氣條件下的光綫特性分析得細緻入微，甚至提到瞭不同介質（比如水麵、玻璃、霧氣）如何反射和摺射光綫，這在其他入門書籍裏是很少見的。它不是簡單地告訴你“順光好”或者“側光有立體感”，而是告訴你“為什麼”，以及在特定環境下，如何去“馴服”那些看似難以駕馭的光綫。我嘗試著根據書中的建議，在一個陰沉的下午去拍攝一組靜物，結果齣來的照片那種微妙的、層次豐富的灰調子，是我以前怎麼也達不到的。這本書的文字功底也相當紮實，行文流暢自然，沒有太多生硬的術語堆砌，讀起來非常舒服，甚至像是在讀一本關於美學的散文集。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的精裝書，封麵設計得非常沉穩大氣，那種深邃的藍色調和燙金的字體搭配起來，一看就知道是想走專業路綫的。我本來以為它會是一本純粹的技術手冊，畢竟“教程”兩個字擺在那裏，總讓人聯想到復雜的參數和枯燥的公式。結果翻開第一頁，我就被它嚴謹的邏輯結構和圖文並茂的排版吸引住瞭。書裏的內容從最基礎的光學原理講起，但絕不是那種讓你昏昏欲睡的理論堆砌。作者似乎很懂得如何將抽象的概念具象化，比如講解景深和光圈的關係時，用瞭好幾組對比鮮明的實景照片，清晰地展示瞭不同設置下畫麵氛圍的巨大差異。更讓我驚喜的是，它並沒有僅僅停留在“教你怎麼按快門”的層麵，而是花瞭大量的篇幅去探討“如何觀看”——如何有意識地構建畫麵，如何利用綫條、形狀和色彩來引導讀者的視綫。書中的案例分析也非常給力，無論是街頭抓拍還是風光大片的後期處理思路，都剖析得層層深入，讓人看完之後，感覺自己不僅僅是學會瞭一門技術，更是對“如何用影像說話”有瞭一種全新的理解。對於一個初學者來說，它提供瞭堅實的地基；而對於我這種已經摸索瞭一段時間的半吊子來說，它更像是一把精密的尺子，幫我校準瞭之前跑偏的審美方嚮。