HKDA Global Design香港设计师协会环球设计大奖双年展2016年鉴6500° pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 方时信图书专营店

出版社： 深圳市艺力文化发展有限公司

ISBN：9789881468895

商品编码：10518147239

包装：精装

出版时间：2016-06-01

页数：432

正文语种：中英文

书名：香港设计师协会环球设计大奖2016 年刊《6500° K》 

作者：艺力文化编辑部 

书号： 9789881468895 

语种：中英文 

定价：398 RMB 

上市时间：2016年7月 

开本：16开 

成书尺寸：180 × 230 mm 

页数：432

 出版社：深圳市艺力文化发展有限公司

  今年香港设计师协会踏入第四十五周年，亦适逢环球设计大奖四十周年庆，14位世界知名设计师评审从逾20个国家1 200件作品中选出共200多件得奖作品。 作为大赛的获奖作品集，本书涵盖了数码、平面、产品（包括时装）、环境及空间4大设计范畴共41个衍生组别，此外，本书详细介绍了金奖作品设计师的背景及作品创意来源，读者可从中获取灵感；并刊载了14位世界知名设计师评审对设计的独到见解及对参赛作品的专业评价，极富收藏价值。

光影流转：当代摄影艺术的视觉叙事 本书汇集了全球范围内极具创新精神与深刻洞察力的当代摄影作品，旨在探索光影、构图、叙事与媒介转换在当代艺术语境下的无限可能。它并非对某一既定奖项或特定年份作品的记录，而是一次对摄影艺术当下状态的广泛考察与深度对话。 第一辑：解构与重塑——图像的本体论探索 本辑聚焦于艺术家如何挑战和重新定义“摄影”这一媒介的本质。我们看到的不再仅仅是客观世界的记录，而是经过审慎选择、操纵乃至彻底颠覆的视觉构建。 1. 超越瞬间：时间的堆叠与延展 探讨那些超越传统“决定性瞬间”的作品。摄影师们利用长时间曝光、多重曝光技术，或是通过档案材料的重新编排，来捕捉时间流逝的痕迹，甚至创造出超越人类肉眼感知的“时间切片”。这些作品挑战了我们对现实同步性的认知，迫使观者思考记忆、历史与当下之间的复杂关系。例如，一些艺术家利用数字合成技术，将同一场景在不同天气、不同年份的图像叠加，形成一种既熟悉又陌生的“复合现实”。这种手法揭示了我们经验的片段性和主观性。 2. 物质性的回归与消解 在数码浪潮席卷一切的今天，本辑深入探讨了摄影作为一种“物质实体”的回归。我们呈现了大量采用传统湿版火棉胶工艺、银盐冲印或手工拓印的当代作品。这些作品的肌理、色调和对光线的独特吸收方式，本身就构成了意义的一部分。同时，也有艺术家反向操作，将数字图像打印在非常规材料上——如金属、纺织品甚至植物组织上——探讨图像的短暂性与脆弱性。这种对材料的极端重视，使得观者在触摸（或想象触摸）图像时，重新建立了与作品的物理连接。 3. 屏幕时代与虚拟景观 本辑中一个重要的分支是探讨数字屏幕对我们感知世界的渗透。一些前沿摄影师将屏幕截图、监控录像片段或虚拟现实（VR）环境中的静帧视为新的“现场”。他们关注的焦点在于：当图像被无限复制、压缩、传输和显示时，其原创性与权威性何在？作品可能以极高的分辨率呈现出近乎完美的数字纹理，反讽地暴露了数码世界的冰冷与空洞，或是用低分辨率的像素化效果，来模拟网络传输中的信息损耗与失真，以此比喻现代社会中沟通的障碍。 第二辑：身份的褶皱——社会肖像与内在景观 本辑将目光投向人类个体、社群以及他们与周遭环境交织而成的复杂身份叙事。摄影作为一种强有力的社会观察工具，在此得到了淋漓尽致的展现。 1. 后殖民语境下的自塑像 探讨在后全球化背景下，艺术家如何利用自拍像（Self-Portraiture）来解构刻板印象和文化标签。这些自塑像往往是高度建构的、充满象征意义的。艺术家不再被动接受既定的身份符号，而是主动成为自己叙事的导演，通过服饰、布景和姿态，批判性地回应历史遗留的凝视。作品探讨了流散、归属感以及跨文化身份的流动性。 2. 隐秘的集体记忆与公共空间 本辑收录了多组关于城市空间和建筑环境的摄影项目。这些项目侧重于捕捉那些被忽视的角落、正在衰败的工业遗址，或是被权力结构重塑的公共广场。摄影师们以近乎人类学的细致，记录下人们在这些空间中的日常行为，揭示出无声的社会契约、阶层差异以及空间如何内化为集体心理的一部分。例如，对废弃游乐园的拍摄，不仅仅是记录衰败的美感，更是对逝去乌托邦理想的哀悼。 3. 生态危机与非人视角 关注气候变化和人类世对地球的影响。本辑的视角被有意地拉远或拉近，试图跳出传统的人类中心主义。一些作品采用遥感技术或无人机拍摄，呈现出宏大而令人不安的地理景观，揭示人类活动留下的巨大伤痕。另一些作品则聚焦于微观生态，如昆虫、植物的生命周期，通过特写镜头赋予“非人类主体”以尊严和平等的观察地位，探讨人类与自然界之间失衡的权力关系。 第三辑：叙事的碎片化——媒介融合与跨界实验 本辑展示了摄影艺术如何突破其传统的边界，与其他艺术形式进行激烈的化学反应，创造出全新的观看体验。 1. 摄影与文学的对话：文本的介入 这里呈现的是将摄影图像与手写文本、印刷文字或打字机文本并置的作品。文本不再是图像的简单注释，而是与其形成张力、互为矛盾或互相补充的独立叙事元素。这种组合实验，挑战了观众对单一媒介的理解习惯，迫使信息在视觉和语言之间来回穿梭、不断被重新诠释。 2. 装置与剧场：从二维到三维的跃迁 一些摄影师不再满足于将照片装裱于墙上。他们将大量的照片、幻灯片、投影，结合雕塑元素、镜面反射和现场光线设计，构建出沉浸式的环境装置。观者进入的不再是一个展览空间，而是一个由图像碎片构建的“心理剧场”。这些装置作品模糊了摄影的观看行为与雕塑的身体在场感之间的界限。 3. 动态影像的渗透：静止与运动的交界 探讨摄影师如何将静帧图像进行微妙的运动化处理，或是在动态影像作品中保持静止画面的强大冲击力。这些作品通常使用极慢的推拉、镜头内焦点的轻微变化，或是循环播放的短片，制造出一种既非完全的“电影”也非纯粹的“照片”的中间状态，探讨运动如何在极小的幅度内唤起叙事感。 本书所呈现的，是一场对当代视觉文化无边界探索的深度采样。它强调的不是对既定成就的颂扬，而是对未来可能性的敏锐捕捉与批判性反思。通过这些来自世界不同角落的、风格迥异的视觉语言，我们得以窥见人类在复杂现代性中所构建和解构的全部意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于观察区域设计力量的观察者，我对这本汇聚了“香港设计师协会”背景的环球奖年鉴，尤其关注其内在的文化张力。环球设计大奖意味着国际化的平台，但其背后的组织机构又根植于香港这个独特的文化熔炉。这不禁让我好奇，在这些全球征集的作品中，是否能窥见那些带有东方智慧、或是受亚洲文化影响的独特视角？这种文化间的对话与碰撞，往往能激发出最令人惊喜的设计火花。它不是简单地复制西方成熟的设计体系，而是试图在国际语言中嵌入自身独特的语境和叙事方式。我期望在这些作品的背后，能感受到那种既拥抱全球前沿趋势，又不失本土精神的微妙平衡。年鉴作为一种官方的呈现，其选择标准无疑是带有某种倾向性的，而这份倾向性，恰恰能反映出主办方对“当代优秀设计”的定义与期许，这对于理解整个亚洲设计生态圈的发展路径，提供了宝贵的参照系。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚重的年鉴，首先映入眼帘的是那种扑面而来的、属于顶尖设计作品的视觉冲击力。虽然我并没有直接翻阅到具体的2016年香港设计师协会环球设计大奖的作品集，但我能想象到，这份涵盖了全球视野的精选，必然是一场关于当代设计美学、技术前沿与文化思辨的盛宴。它像是一扇通往世界设计脉搏的窗口，让人忍不住想去探究，在那个特定的年份，全球范围内的设计师们是如何解读“设计”这个宏大命题的。那些获奖或入围的作品，想必不仅是形式上的精妙构造，更是对时代精神的深刻捕捉与回应。从平面视觉的锐利到工业产品的温度，从空间叙事的张力到数字媒体的交互，汇聚于此的，必然是跨越地域和媒介的顶尖智慧的结晶。每一次翻页，都像是在进行一次高强度的视觉马拉松训练，强迫着读者的眼睛去适应不同的设计语境，去理解那些看似不言自明，实则蕴含复杂逻辑的视觉语言。这本书的厚度和重量本身，就象征着策展团队在筛选、编辑和呈现这些全球精英作品时所付出的巨大心力与严谨态度。它无疑是为业内人士提供的一次高浓度的灵感注射，也是对所有设计爱好者进行前沿知识普及的绝佳教材。

评分☆☆☆☆☆

回顾过去，每一次重要的设计展览和随后的年鉴出版，都是一次行业内的“静默对话”。这本2016年的年鉴，记录了彼时全球设计界普遍关注的议题。我深信，无论从哪个角度切入——无论是从创新材料的应用，还是从用户体验的深度挖掘，抑或是对社会公平问题的设计介入——它都提供了一个多维度观察的切口。阅读这样的年鉴，需要的不仅仅是视觉的欣赏，更需要一种批判性的思维模式去解构设计背后的意图与方法论。它强迫我们走出舒适区，去直面那些尚未被普遍接受的、但极具潜力的设计方向。它不像一本商业杂志那样追逐稍纵即逝的潮流，而是沉淀下来，为后来的设计师和研究者提供了一个可以扎实研究的文本。它是一份承诺，承诺将那一年最值得铭记的设计瞬间，以最高标准固化下来，成为后人可供攀登的又一座高峰。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和整体设计的美学角度来看，一本顶级设计奖项的年鉴本身就该是一件出色的设计作品。我猜测这本《HKDA Global Design香港设计师协会环球设计大奖双年展2016年鉴》在纸张的选择、色彩的控制以及版式的呼吸感上，必定有着极高的自我要求。它需要做到既能衬托内部作品的精彩，又不能喧宾夺主。这种平衡的艺术，恰恰是衡量一个设计出版物水准的关键。如果它成功地将厚重的专业内容，以一种轻盈且富有逻辑性的方式呈现出来，那么它就不仅仅是信息的载体，更是一种阅读体验的营造。我设想它可能采用了大胆的留白策略，让每一个独立的作品都能拥有足够的“呼吸空间”，避免了信息过载的拥挤感。同时，目录和索引的编排想必也是经过深思熟虑的，以便读者能够快速而精准地定位到自己感兴趣的设计领域或设计师。这种对细节的极致关注，正是专业主义的体现，它让翻阅的过程本身，就成为了一种对美学规律的潜意识学习。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类汇编性质的年度回顾，最吸引我的往往是那种“时间胶囊”般的收藏价值。这本2016年的双年展年鉴，记录的是一个特定时刻的设计能量场。我设想，其中收录的作品，必然反映了彼时全球在材料科学、可持续发展理念，乃至社会责任感方面的最新思考。设计早已超越了单纯的“好看”与“好用”，它上升到了解决复杂社会问题的层面。我期待看到那些超越传统界限的创新性尝试，比如，如何用极简的形态去承载最复杂的情感信息，或者如何通过材料的选择，去倡导一种全新的生活方式。这种年鉴的重要性在于它的“档案”属性，它不仅仅是作品的展示，更是设计语言流变史的一个坐标点。时至今日回望2016年，我们能从中梳理出哪些设计思潮的萌芽，哪些至今仍是行业标杆的成功案例？这种历史的纵深感，使得这本书的价值远超其印刷品的范畴，它更像是一部凝固的、可供反复研究的行业白皮书，引导着我们去思考，究竟是怎样的创意驱动力，才能最终获得国际性的认可与赞誉。