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矫健 著

图书标签:

• 新媒体艺术
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 数字艺术
• 艺术设计
• 图像处理
• 摄影教育
• 创意摄影
• 视觉艺术
• 摄影入门

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810835565

版次：1

商品编码：10605400

包装：平装

丛书名： 中国高等艺术教育新学科丛书

出版时间：2007-01-01

用纸：铜版纸

页数：128

内容简介

新媒体艺术是以光学媒介和电子媒介为基础的新艺术学科门类，新媒体艺术在国外各大美术学院早已经成为基本学科设置，事实上现在已经成为视觉艺术教育的主流课程，也是各大重要艺术展览、活动的主要作品方式。2001年5月中国美术学院首先设立了新媒体艺术中心，开始新媒体艺术研究和筹备建立新媒体艺术系。许多其他艺术院校以及具有艺术类专业系科的学校也意识到新媒体艺术教育是当务之急，纷纷准备开设新媒体艺术专业的课程。然而对于新媒体艺术的教学尤其是新媒体艺术静态影像（摄影）教学来说，仍然没有真正适合本专业的摄影教材。现实情况是，关于摄影技术的书籍与教材多如牛毛，却鲜见涉及摄影视觉心理、摄影表现和其他外延的研究著作，更没有针对新媒体艺术摄影教学及之相关的教材。本书的撰写基于作者的新媒体艺术创作实践和教学经验，也包含了近年来中国美院新媒体艺术系摄影教学的探索和实践经验，同时也借鉴了国外摄影艺术教学的一些课程方式，建立以创作为先导、注重摄影视觉、心理与表现特征研究的课程模式。本书以教程及单元课程的形式展开，将作为中国美院新媒体艺术系摄影学的主要参考教材，也供其他院校摄影教学以及广大业余摄影艺术爱好者参考。

作者简介

矫健(jiaojian)，1962年生于中国上海。1980年考入浙江美术学院工艺美术系装潢专业（现中国美术学院视觉传达设计系），1984年留校任教。并先后在澳大利亚西悉尼大学美术学院摄影进修和中央美术学院－澳大利亚昆士兰大学摄影研究生班进修。长期从事摄影教学和创作，参与国际国内艺术展览和新媒体艺术展览及交流。现任中国美术学院新媒体艺术系副教授，研究生导师。

内页插图

目录

出版前言
序言
新媒体艺术摄影教程概述
新媒体艺术摄影
关于新媒体艺术的学术思想
本摄影课程教学的基本方式
教学结构和展开方式
课程及课题
课题一 摄影基本技术——影像的获得和控制
实验1：针孔照相机制作和针孔摄影
实验2：大画幅摄影初步——摆拍临摹
实验3：LOMO摄影
实验4：阶梯曝光练习与分析
实验5：获得不同灰度的曝光练习

课题二 摄影的视觉特性
实验6：自然状态的景/物抽象特征练习
实验7：偶然的图像
实验8：别人的视觉

课题三 摄影/影像的表现
实验9：构图形式和视角对影像的影响及分析表现特征
实验10：拍摄或者通过其他方法获得影像及分析表现特征
实验11：确定情绪的图像表现及分析表现特征

课题四 摄影的交流
实验12：与对象交流的实践
实验13：返回内求的实践——主观意识的表达实践

课题五 造景与摆拍
实验14：造景与摆拍
1 叙事的摆拍（剧照，可以描述情节的摆拍实践）
2 非叙事的摆拍与造景摆拍

课题六 影像的画幅与展示方式
实验15：不同比例、不同形状的画幅与表现可能性实验

课题七 命题创作形式的实践与讨论
实验16：命题创作

课题八 影像媒介的拓展研究
实验17：组照与组照的展示
实验18：摄影/影像装置、声光电综合影像、数字影像
实验19：摄影展览策划
摄影术基本原理
一、摄影术的历史
彩色摄影的历史
二、摄影的过程
光与色
三、照相机
（一）机身
（二）照相机的分类
1 旁轴取景照相机
2 单镜头反光式照相机
3 双镜头反光式照相机
4 技术照相机——使用单幅页片的照相机
5 其他类型照相机
（三）镜头
（四）快门
四、感光材料
（一）黑白感光材料
（二）黑白照相纸
（三）彩色感光材料
五、色温、测光和曝光
测光和曝光
后记

前言/序言

《光影织梦：当代影像艺术的探索与实践》 内容概要 《光影织梦：当代影像艺术的探索与实践》是一本深入剖析当代影像艺术发展脉络、核心理念与多元实践的学术专著。本书并非一本单纯的技术教学指南，而是旨在为读者提供一个理解和思考影像艺术在当今社会中扮演角色的理论框架，并通过对大量经典与前沿案例的梳理与分析，激发读者在视觉表达上的创新灵感。 本书共分为五个部分，逻辑递进，由宏观至微观，由理论至实践，力求呈现一幅完整而深刻的当代影像艺术图景。 第一部分：时代的回响——影像艺术的生成语境 这一部分将追溯影像艺术的起源与演变，重点关注摄影、电影等传统媒介在当代语境下的转型与再生。我们将探讨技术革新（如数字技术、互联网）如何深刻地影响了影像的生产、传播与接受方式，以及这些变化如何促使艺术家们重新思考“观看”与“被观看”的关系。 技术浪潮下的媒介重塑： 分析数字摄影、数字电影、高清电视等技术进步如何突破了传统胶片时代的局限，带来了前所未有的信息量和表现力。探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术对影像叙事和沉浸式体验的影响，以及它们如何挑战我们对“真实”的感知。 全球化与在地性的对话： 考察全球化浪潮下，影像艺术如何成为不同文化之间交流、碰撞与融合的载体。分析来自不同地域的艺术家如何在其作品中表达独特的文化身份、社会关怀和哲学思考，以及影像艺术如何在跨文化语境中建立共鸣。 社会变迁与视觉文化： 深入探讨社会经济、政治、环境等宏观因素如何映射到影像艺术创作中。分析艺术家如何通过影像捕捉和反思时代特征，例如消费主义的盛行、身份认同的多元化、环境问题的严峻以及社会不平等的现象。我们将审视影像如何成为社会批判、历史记忆与集体情感表达的重要媒介。 “观看”的主体与客体： 辩证地探讨在信息爆炸的时代，观众的观看行为发生了怎样的变化。分析图像的泛滥如何导致“视觉疲劳”与“意义稀释”，以及艺术家如何尝试通过创新的手法挑战观众既有的观看习惯，引导其进行更深层次的思考。 第二部分：观念的深耕——当代影像艺术的核心理论 本部分将聚焦于当代影像艺术的核心理论框架，从美学、哲学、社会学等多个维度，系统阐释支撑影像创作的基石。我们将深入探讨那些推动影像艺术不断向前发展的关键思想，帮助读者建立起一套批判性的视觉解读能力。 符号学与意义生产： 运用符号学理论，解析影像如何通过符号的组合与解读来传递意义。分析图像的编码与解码过程，探讨“指涉”（denotation）与“内涵”（connotation）在影像叙事中的作用，以及艺术家如何操纵视觉符号以建构特定的文化话语。 后殖民主义与身份政治： 探讨后殖民主义理论对影像艺术创作的影响，特别是关于权力、文化霸权与被压迫者视角的问题。分析艺术家如何通过影像挑战主流叙事，重构被歪曲的历史，并探索多元身份（性别、种族、阶级等）在当代社会中的复杂性。 媒介理论与本体论： 回顾和借鉴麦克卢汉、鲍德里亚等媒介理论家的思想，审视不同影像媒介的内在属性及其对信息传递和人类认知的影响。探讨“仿真”（simulation）与“超真实”（hyperreality）等概念在数字时代影像艺术中的体现，以及影像如何日益模糊真实与虚构的界限。 现象学与感知体验： 从现象学的角度出发，研究影像如何影响和塑造我们的感官体验与主观意识。分析作品如何通过对光影、色彩、构图、时间等元素的精准运用，调动观众的视觉、情感与身体感知，从而创造出独特的沉浸式体验。 第三部分：形态的探索——当代影像艺术的多元实践 这一部分将跳出单一媒介的限制，展现当代影像艺术在不同实践领域中所呈现出的丰富形态。我们将通过对大量艺术案例的深入剖析，展示艺术家们如何运用创新性的观念和技术，拓展影像艺术的边界，并赋予其新的生命力。 装置艺术中的影像： 探讨影像如何在空间中被构建、被呈现，与实体空间、观众互动。分析艺术家如何利用多屏投影、互动装置、数字雕塑等形式，打破二维影像的平面性，创造出多维度的观展体验。 表演艺术与影像的交织： 研究影像在现场表演中的角色，从背景投影、实时影像处理到与表演者之间的互动。分析影像如何作为表演的独立元素、叙事工具或情绪渲染的手段，与身体、声音等共同构成完整的演出。 影像诗学与实验电影： 深入挖掘影像艺术在叙事结构、时间处理、视觉语言等方面的实验性探索。分析艺术家如何通过非线性叙事、抽象影像、长镜头、蒙太奇创新等手法，挑战传统的观影模式，开启全新的诗意解读空间。 影像驱动的社会介入： 考察影像艺术如何超越纯粹的审美范畴，成为一种社会介入、批判与行动的媒介。分析艺术家如何通过纪录片、摄影项目、公共艺术等形式，关注社会议题，引发公众讨论，甚至推动社会变革。 第四部分：创作者的对话——艺术家的视角与方法 本部分将把焦点放在当代影像艺术家本身，通过对不同创作路径、工作方法和艺术观念的梳理，揭示艺术家们在实践中所面临的挑战与机遇。我们将聆听他们的声音，理解他们的创作哲学，并从中汲取创作的养分。 从概念到媒介的选择： 分析艺术家如何在确立核心观念后，选择最适合表达该观念的影像媒介、技术或组合。探讨艺术家在材料、设备、后期处理等方面的决策过程，以及这些选择如何最终影响作品的呈现效果。 技艺的传承与革新： 考察当代影像艺术家在继承传统技艺（如摄影构图、色彩运用、剪辑技巧）的同时，如何拥抱新技术、新工具，并将其融入到自己的创作体系中。分析他们如何在技术层面不断突破，实现技艺与观念的完美结合。 与观众的互动与沟通： 探讨艺术家如何思考作品与观众之间的关系，以及如何通过作品引发观众的共鸣、思考或情感回应。分析作品的展示方式（画廊、公共空间、线上平台等）如何影响观众的观看体验，以及艺术家如何主动构建与观众的对话。 跨学科的融合与创新： 展现当代影像艺术家如何与其他艺术领域（如文学、音乐、戏剧、建筑、科学等）进行跨界合作，从中汲取灵感，并创造出具有复合文化特质的作品。分析这种融合如何拓展了影像艺术的边界，并使其焕发出新的活力。 第五部分：未来的展望——影像艺术的新边疆 在时代的变迁和技术的飞速发展下，影像艺术正不断拓展其存在的边界。本部分将以前瞻性的视角，审视影像艺术未来的发展趋势，探讨人工智能、大数据、区块链等新兴技术可能带来的颠覆性影响，以及艺术家将如何在更广阔的领域中进行想象与创造。 人工智能与生成艺术： 探讨人工智能（AI）在影像创作中的应用，例如AI绘画、AI生成视频等。分析AI如何成为艺术家创作的工具、灵感来源，甚至是合作者，以及由此引发的关于原创性、作者身份和艺术价值的讨论。 大数据时代的视觉呈现： 考察艺术家如何利用大数据分析结果，进行视觉化呈现，揭示隐藏在海量信息背后的社会规律或个体故事。分析数据艺术如何赋予冰冷的数据以情感与温度，引发观众对现实世界的深度思考。 区块链与数字艺术所有权： 探讨区块链技术在数字艺术领域的应用，特别是NFT（非同质化代币）如何改变数字艺术的收藏、交易和所有权确认方式。分析这一技术对数字艺术市场和艺术家生态的潜在影响。 沉浸式体验与元宇宙： 展望虚拟现实、增强现实以及元宇宙等沉浸式体验技术，将如何彻底改变影像艺术的呈现方式和观众的参与模式。分析艺术家如何在这些新兴虚拟空间中进行创作，以及影像艺术在构建虚拟世界和数字身份中的作用。 《光影织梦：当代影像艺术的探索与实践》旨在为对影像艺术充满好奇、渴望深入理解的读者提供一份全面而深入的导引。本书所包含的内容，将有助于读者提升对当代视觉文化的敏锐度，培养独立的批判性思维，并为自身的创作或鉴赏实践提供丰富的理论支撑与不竭的灵感源泉。无论您是艺术专业学生、独立艺术家、策展人，还是任何对影像艺术抱有浓厚兴趣的读者，本书都将成为您探索这个迷人领域的宝贵伴侣。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个关于当代艺术理论的小组讨论中被推荐这本书的，当时大家一致认为，要理解当下视觉艺术的前沿动态，绕不开对新媒体实践的理解。这本书在理论深度和实践广度之间找到了一个非常精妙的平衡点。它的理论部分扎根于现象学和后结构主义的语境，但又极其务实地将其应用于数字媒介的创作中，没有陷入纯粹的学院派空谈。我个人尤其欣赏它对“身体在数字空间中的经验”这一主题的探讨。书中展示了一些通过生物反馈或动作捕捉技术实现的摄影装置，这些作品迫使观众重新思考“观看者”这一角色的物理性与虚拟性的交织状态。作者引导我们去探索，当我们的身体数据成为图像生成的一部分时，摄影不再是眼睛的延伸，而是全身心的参与。而且，这本书的“行动导向”非常强，在每一章的结尾，都会有一个启发性的“创作挑战”，这些挑战往往需要结合编码、物理传感和影像输出，非常适合那些寻求高难度、高创新性项目的实践者。总而言之，这本书不是让你学会一种新的拍摄方法，而是让你开始以一种全新的方式去“思考视觉”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音，特别是对于那些对传统摄影已经有一定基础，渴望探索未来视觉表达的创作者来说。我是在一个线上论坛上偶然看到有人推荐的，当时就被它“新媒体艺术摄影”这个名字吸引住了。我原本以为这会是一本晦涩难懂的技术手册，充斥着复杂的代码和晦涩的理论，但翻开后发现，它更多的是一种思维的引导和灵感的激发。书中大量展示了那些模糊了摄影、编程、装置艺术界限的作品，比如利用传感器数据实时生成图像的案例，或者探讨虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术如何重塑我们对“观看”这一行为的理解。它没有停留在教你如何用某个特定的软件调整曝光，而是深入探讨了媒介本身的哲学意义——当图像不再是光线在化学介质上的记录，而是算法和数据的产物时，摄影的本质是什么？作者在讲解过程中，非常擅长用形象的比喻来阐释抽象的概念，比如将数据流比作看不见的“光线”，将代码视为新的“镜头”，这种比喻让即便是对编程不太熟悉的读者也能迅速抓住核心思想。此外，书中对交互式摄影项目的分析尤其精彩，它不仅仅是展示最终的静态图片，更是拆解了艺术家如何设计观众的参与路径，这种对“过程”和“体验”的重视，极大地拓宽了我对摄影创作的理解边界，让我意识到，未来的摄影作品很可能不再是挂在墙上的二维平面，而是一种可以被“进入”和“影响”的动态空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象是它的“思辨性”和“批判性”。它不是一本让你轻松入门的书，它要求读者带着批判性的眼光去审视我们当前所处的“超媒体”环境。作者在开篇就提出了一个尖锐的问题：在无所不在的监控摄像头、社交媒体的算法推荐以及深度伪造（Deepfake）技术盛行的时代，我们所拍摄和接收的“图像”到底承载了多少被建构的意图？书中对于“后真相时代”的视觉文化有着深刻的洞察，并通过分析一些前卫的摄影项目，展示了艺术家如何利用这些技术反制信息流，制造出具有颠覆性的视觉体验。例如，书中对“去中心化影像网络”的探讨，让我意识到，未来的视觉权力可能不再集中在少数媒体巨头手中，而是分散在由代码和用户共同构建的分布式系统中。这种对社会结构的关注，使得这本书的格局远远超越了一般的技法指南。它更像是一部关于“视觉政治学”的入门读物，让你在学习如何创作新媒体艺术的同时，也学会了如何审视和质疑我们日常所见的每一张图片——它们是从哪里来的，它们想让我们相信什么。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注当代艺术展览的观众，我常常对那些在美术馆里看到的、难以名状的影像装置感到好奇，总觉得它们背后隐藏着一套全新的视觉语法。这本书，就像是一份藏宝图，揭示了这些“未来图像”的生成密码。它在介绍技术时，其目的性非常明确——不是为了炫耀技术本身，而是为了探讨技术如何成为观念表达的延伸。例如，书中详尽地分析了“生成对抗网络”（GAN）在艺术创作中的应用，但它没有陷入技术细节的泥潭，而是着重探讨了当“创作者”的主体性被算法稀释后，图像的“真实性”和“作者身份”将如何被重新定义。书中穿插的那些艺术家的访谈片段尤其引人入胜，他们谈论起创作时，那种既充满敬畏又无比坚定的态度，极具感染力。这本书的视角非常国际化，引用了许多欧洲和亚洲实验艺术家的作品，这对于提升国内读者的视野非常有帮助。如果说传统的摄影书是关于“光影的魔术”，那么这本书更像是关于“信息与意义的炼金术”。它挑战了我们对“摄影”这个词汇的固有认知，让我开始思考，在未来，我们手中的设备可能不再是相机，而是一个更复杂的环境传感器和数据接口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局和排版设计本身就是一种新媒体艺术的体现，而不是一本规矩森严的教科书。我买来之后，首先注意到的是它对色彩和留白的运用，那种大胆的、非对称的视觉安排，似乎在预示着书中内容将要突破常规的束缚。内容上，它并没有按照传统的“前期准备-拍摄技巧-后期处理”的线性逻辑来组织，而是围绕几个核心的艺术议题展开，比如“时间性在数字影像中的重构”或者“非人主体视角下的图像生成”。我特别喜欢其中关于“延迟摄影”和“数据噪音美学”的章节，作者引用了大量的跨学科案例，从粒子物理学的可视化到生态学数据监测图，将这些看似不相关的领域巧妙地编织在一起，最终指向一个共同的命题：如何从看似随机或无序的数据中提炼出具有审美价值的图像语言。这种处理方式，迫使读者必须跳出传统的摄影师身份，去扮演一个信息的架构师、一个算法的诗人。对我而言，最实用的部分在于它介绍了一系列非常前沿的创作工具和平台，但它并未仅仅停留在工具介绍，而是探讨了这些工具背后的创作哲学。读完这一部分，我感到自己不再只是一个“操作者”，而更像是一个“问题的提出者”，这本书成功地将我的关注点从“我拍到了什么”转向了“我正在探究什么”。

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非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理!说了那么多，想说下京东商城给我的印象，价格还是可以的，而且都是正版的书，确实是我们这样爱书的人的天堂啊，呵呵！