美剧编剧策略(第3版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 帕梅拉·道格拉斯(PamelaDouglas 著

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• 美剧
• 编剧
• 剧本创作
• 影视剧本
• 写作技巧
• 故事结构
• 人物塑造
• 创作指南
• 行业内幕
• 电视编剧

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115424846

商品编码：10613516212

出版时间：2016-09-01

作  者:(美)帕梅拉·道格拉斯(Pamela Douglas) 著；徐晶晶 译 定  价:59 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2016年09月01日 页  数:260 装  帧:平装 ISBN:9787115424846 ●  美剧的特别之处
●想象一下电视的力量
●美剧的三大特质
●美剧的人物塑造
●长篇叙事（The“Long Narrative”）
●合作
●电视的五大流言
●1．电视是小型电影
●2．电视剧是小成本制作
●3．电视剧剧本创作有诸多区
●4．电视剧都大同小异
●5．电视是片荒地
●电视剧的准则
●一小时剧时长必须是一小时
●电视剧的截止日期没有水分
●剧情类连续剧有多幕结构
●每一部电视剧都适配一种类型
●预备，开始！
●小结
●新动态
●部分目录

内容简介

现在是电视剧的黄金时代，对任何想在这极具挑战和回报的领域打拼的编剧来说，本书都是宝贵的资料。这本由电视业内专家撰写的佳作将带着读者穿过美剧从提案、试播集到成剧的迷宫。本书涵盖了美剧创作的方方面面，包括美剧创作的传统基础和新的形式、传统的交付方式与当前科技的碰撞，以及美国品质剧目管理人和电视网总裁的采访。阐明了特别令人畏惧和充满挑战的写作形式（美剧）的整个流程，带领读者从剧目概念到摄制，一步一步完成长途旅程。本书条理清晰、充满行话，详细介绍了电视业和电视剧设计。通过生动有趣写作风格，将如何成为电视剧编剧的信息和技巧融合在书中。本书作者帕梅拉·道格拉斯（Pamela Douglas）是一位在业界有众多获奖作品的编剧。她被提名编剧工会奖和艾美奖，是南加州大学电影学院的明星教师。推荐所有对编剧感兴趣的读者和新编剧们阅读本书，因为书中有大家很好想了解的内容：如何写出出色的剧本、如何进入电视等 (美)帕梅拉·道格拉斯(Pamela Douglas) 著；徐晶晶 译 帕梅拉·道格拉斯（Pamela Douglas）是一位在电视剧业有众多作品的获奖编剧。她凭借一小时剧《母女》（Between Mother and Daughter）［CBS］荣获人道主义奖，该剧也被提名编剧工会奖。她凭借CBS一小时剧《不同的世界》（Different Worlds）荣获艾美奖提名和有色人种促进协会形象奖。她凭借原创剧《性骚扰案》（Sexual Considerations）和电视剧《生命中的一年》（A Year in the Life，NBC）的分集What Do&等

电影剧本创作的奥秘：结构、叙事与人物塑造的深度解析 一、 引言：从构想到银幕的蜕变 电影剧本，作为影视作品的蓝图，其质量直接决定了影片的成败。它不仅仅是一份描述场景和对话的文档，更是构建一个完整、引人入胜故事的逻辑框架。本书旨在深入剖析电影剧本创作的核心要素，为有志于从事编剧行业或对电影叙事结构感兴趣的读者提供一套系统而实用的方法论。我们将从最基础的概念出发，逐步深入到复杂的叙事技巧和人物心理构建，最终达成能够创作出具有商业价值和艺术深度的剧本目标。 二、 剧本的骨架：经典结构与叙事节奏的把控 1. 三幕式结构的坚实基础： 我们将详细拆解经典的好莱坞三幕式结构（开端、中段、高潮/结局），并探讨其在不同类型片中的灵活运用。第一幕（铺陈与激励事件）、第二幕（冲突升级与中点转折）、第三幕（高潮与解决）的每一个节点都承载着推动情节发展的关键作用。我们将分析如何精确地设置这些转折点，确保故事的张力得以持续累积，而非平铺直叙。 2. 节奏的掌控艺术： 剧本的节奏感是吸引观众的关键。本书将探讨场景与场景之间、段落与段落之间的衔接处理。如何运用快速剪辑的文字描述来营造紧张感？如何在关键时刻放慢节奏，让情感得到充分释放？我们将引入“故事节奏图谱”，帮助读者可视化和规划整个剧本的情感起伏曲线。 3. 场景设计与场景连接： 每一个场景都必须服务于整体故事。我们将讨论如何写出“有效”的场景——即具有明确目的性、推动情节发展或揭示人物性格的场景。同时，深入研究场景之间的过渡技巧（如呼应、对比、时间跳跃），确保叙事流程的顺畅与逻辑的严密。 三、 核心驱动力：冲突、主题与张力的构建 1. 冲突的层次性： 冲突是戏剧的生命线。本书将区分外部冲突（人与人、人与环境）和内部冲突（人与自我）。一个优秀的剧本需要多重冲突交织，既有宏大的外部斗争，也有深刻的内心挣扎。我们将研究如何设计“不可避免的冲突”，使角色被迫做出艰难的选择。 2. 主题的深度挖掘： 剧本不仅仅是讲一个故事，更是探讨一个观点或一种人性。我们将指导读者如何提炼出故事的核心主题（如救赎、贪婪、爱与牺牲），并确保这一主题贯穿于人物行动、对话和情节选择的方方面面，避免主题的生硬说教。 3. 悬念与预示的运用： 张力的营造依赖于悬念的有效设置。我们将探讨“欧·亨利式结尾”的技巧，以及如何巧妙地植入“弗拉基米尔·普京”式的预示元素（Chekhov's Gun），让观众在期待中逐步接近真相，从而最大化最终揭示时的震撼力。 四、 人物的生命力：从概念到银幕的丰满塑造 1. 人物弧光与动机： 角色的成长与变化（弧光）是情感共鸣的基础。本书将详细分析如何设计一个具有说服力的角色弧光——从初始状态到转变完成的完整路径。深入探究角色的核心动机（Want vs. Need），即角色表面追求的目标与其内心真正需要的差异，这是驱动人物行动的强大内在引擎。 2. 背景故事与“冰山理论”： 一个鲜活的人物背后必然有一个复杂且未完全揭示的背景。我们将采用海明威的“冰山理论”来指导人物背景的构建：只有极小一部分展示给观众，但编剧必须完全了解角色的“水下”部分，以确保其行为的一致性和深度。 3. 对话的真实性与功能性： 对话是人物塑造的直接工具。我们不仅要写出“听起来像人说的话”，更要写出“这个特定人物在特定情境下会说的话”。分析如何通过对话来推进情节、揭示隐藏信息和展现人物性格的细微差别，同时避免信息倾倒式的冗长独白。 五、 类型片的精耕细作与市场认知 1. 掌握类型片的潜规则： 喜剧、惊悚、科幻、爱情——每种类型片都有其约定俗成的叙事模式和观众期待。我们将针对几种主流类型片，分析其必须满足的“类型约定”（Genre Conventions）和可以颠覆的创新空间。 2. 市场与提交：剧本的商业化考量： 剧本创作并非闭门造车。本书最后一部分将探讨如何从商业角度审视剧本的“可拍性”和“市场潜力”。包括如何撰写简洁有力的剧本梗概（Logline）、处理剧本格式的行业标准，以及在向制片人或经纪人推介作品时，如何有效地展示自己的创意。 结语：持续的修改与打磨 剧本的完成是一个不断修改、精炼的过程。本书所提供的方法论是基石，但最终的成功取决于编剧的耐心、洞察力以及对文字的敬畏之心。我们鼓励读者将理论应用于实践，并通过不断的自我审视和同侪反馈，最终锻造出属于自己的、具有独特声音的剧本作品。

评分☆☆☆☆☆

我本身是做市场营销出身的，对内容消费的“即时反馈”机制非常敏感。所以，在阅读这本编剧策略书时，我格外关注它如何处理“季终集（Season Finale）”和“季中转折（Mid-season Twist）”的设置。美剧的特殊性在于，它需要不断地在观众的期待中设置陷阱，同时还要为下一季埋下足够的伏笔，这种平衡极其微妙。这本书的独到之处在于，它没有用过于晦涩的术语来解释这些“节奏控制”，而是将其归纳为一套可量化的“情绪曲线管理”。它甚至详细列举了不同类型剧集（比如律政剧、科幻剧、情景喜剧）在不同集数中应该达到的情绪峰值和低谷。通过对这些策略的透彻理解，我意识到，很多被奉为经典的“神转折”，背后其实是严谨的、符合人类认知习惯的“信息延迟与释放”工程。这对我重新审视自己那些平淡无奇的剧本高潮部分，提供了全新的、更具商业眼光的视角。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我不是一个有耐心去啃读理论大部头的读者，我更偏爱那种干货十足、可以立刻拿到桌面上实践操作的指南。这本书恰恰满足了我的需求。它的排版和结构设计非常清晰，大量的图表和流程图，将原本抽象的叙事概念具象化了。比如，它对于“世界观构建”的描述，就不是停留在泛泛而谈的“设定要宏大”，而是细致地分解了“规则建立”、“权力结构”和“信息不对称性”这三个支柱，并且在每一个支柱下都提供了如何通过场景对话来自然植入信息的示范。这使得即便是像我这样缺乏系统训练的人，也能快速掌握如何构建一个令人信服的虚拟世界。它更像是工具箱而不是词典，每一章节都像是一把精密的螺丝刀，精准地帮你拧紧叙事结构中的松动之处。我感觉自己不再是在“创作”一个故事，而是在“设计”一个体验，这中间的差异，是这本书带给我最实质性的转变。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过自己动手写几个短剧本，结果总是陷入一种“情节驱动”的陷阱，人物的动机模糊不清，导致观众看了开头就想弃剧。这本书对我最大的启发在于，它把“人物为王”的理念贯彻到了每一个细节。它不是简单地告诉你“你的主角必须有缺陷”，而是提供了一整套分析工具，教你如何通过角色的“核心恐惧”和“谎言”来驱动他做出看似不合理却符合人物逻辑的选择。书中对于如何处理“群像戏”的分析尤其精彩，不同于其他书籍的笼统描述，它用具体的剧集案例剖析了如何确保每个主要角色都有自己的“A线、B线、C线”，并且这些线索如何在关键节点进行交汇，从而让整个故事看起来丰满而不混乱。我发现，我之前遇到的很多情节卡壳问题，根源就在于我没有给人物设置足够的、内在的、与主题紧密相关的困境。这本书的策略性非常强，它让你在动笔之前，就已经在“心理层面”为你的角色打好了坚实的墙基。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了它作为一本“编剧指南”的范畴，它更像是一本关于“如何有效沟通复杂思想”的社会学著作。美剧之所以具有全球影响力，不单单是因为其制作精良，更在于其叙事能够精准地抓住当代人的焦虑、渴望与道德困境。本书在拆解情节架构的同时，非常深入地探讨了美剧如何处理“社会议题的代入感”。它没有直接谈论政治或哲学，而是通过分析角色在面对道德灰色地带时的挣扎，来映射出当下社会的主流思潮。例如，它对于“反英雄人物”的心理深度挖掘，让我领悟到，观众需要的不是完美的英雄，而是能坦诚展现人性弱点的“同类”。这种对受众心理的精准拿捏，结合其详实的写作流程，使得这本书不仅是为编剧服务，对于任何需要构建引人入胜叙事框架的沟通者，都具有极强的启发意义。它教会我，一个好的故事，本质上是对人性的诚实记录与巧妙包装。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些对影视叙事艺术怀有赤子之心，却又苦于“才思枯竭”的创作者们量身定做的宝典。我不是科班出身，纯粹是凭着一股对美剧的热爱和对故事结构的好奇心入了门。市面上关于编剧的书籍汗牛充栋，大多是老生常谈的“三幕结构”的变体，读起来枯燥乏味，像是照着教科书做实验。然而，当我翻开这本《美剧编剧策略》（我手头的是最新版），立刻感受到了一种截然不同的气息。它没有那种高高在上的理论架势，而是像一个经验老道的剧组大佬，带着你走进实际的片场，手把手地拆解那些我们习以为常、却从未深究过的荧幕魔法。它深入探讨了如何在高强度的季播压力下保持人物弧光的连贯性与新鲜感，这一点对于任何想长期经营自己作品的写作者来说，都是至关重要的生存法则。尤其对我这种业余爱好者，书中关于如何快速搭建冲突点、设计“钩子”情节的实战技巧，直接让我对正在构思的那个迷你剧有了一个清晰的路线图。它教会我的不是“怎么写”，而是“为什么要这么写”，这种思维层面的提升，远比生硬的格式要求要宝贵得多。