具体描述
内容简介
《齐白石书画鉴定》编著者邢捷。 在研究齐白石书画艺术时，有一个不可忽视的问题，就足对齐白石书画真伪的鉴别，其它书中均未作评述。为了满足广大书画爱好者的需求，笔者编写了这本《齐白行书画鉴定》。因书画鉴定需通过综合考证，故本书从绘画、书法、篆刻、诗词、生平、旅游等方面，讲述如何对齐白行书画作晶进行鉴定。在编写此书的过程中，得到著名画家慕凌飞老先牛和彭向阳先生的大力支持，在此表示衷心感谢。目录
1.应该掌握齐白石哪些基本情况？2.应该掌握齐白石哪些家庭基本情况？
3.为何要鉴定齐白石书画作品的真伪？
4.如何鉴定齐白石书画作品的真伪？
5.齐白石采取过哪些措施防止他人作伪？
6.为何要掌握齐白石“瞒天过海”计龄法？
7.齐白石题写“某百某拾某甲子”是何用意？
8.齐白石题写“居京华某年”还说明仆么？
9.如何根据住所判断齐白石书画作品年代？
10.如何看待齐白石构图、题涛相同的作品？
11.齐白石有绢本绘画作品吗？
12.齐白石有哪些别署？
13.齐白石何时有的“百石印斋”？
14.齐白石何时有的“寄萍堂”、 “八砚楼”？
15.如何解释齐白石的“借山”？
16.齐白石何时将“借山吟馆”改为“借山馆”？
17.从齐白石诗句中可以了解到什么？
18。齐白石何时开始称“翁”？
19.如何利用“萍”鉴定齐白石作品的年代？
20.如何通过书法鉴定齐白石作品的年代（上）？
21.如何通过书法鉴定齐白石作品的年代（中）？
22.如何通过书法鉴定齐白石作品的年代（下）？
23.齐白石早期书名款“齐璜”有何主要特点？
24.如何分辨齐白石写“三w石印富翁”的早晚？
25.如何利用名款鉴定齐白石作品的真伪？
26.齐白石何时更名为“房”、“潢”？
27.何为齐白石“衰年变法”？
28.齐白石对古代山水画持何态度（卜）？
29.齐白石对占代山水画持何态度（下）？
30.齐白石对临摹古代山水，画持何态度？
31.齐白石对自己中年的山水画持何态度？
32.齐白石中年山水画作品很少吗？
33.齐白石早期山水画有何丰要特点？
34.齐白石中、晚期山水画有何主要特点？
35.齐白石画巨石有何丰要特点？
36.如何鉴定齐白石人物画的年代？
37.齐白石仕女画有何主要特点？
38.齐白石画工细草虫作品有代笔吗？
39.齐白石画蟹有何主要特点？
40.齐白石画虾有何主要特点？
41.如何鉴别齐白石梅花作品的年代？
42.齐白石画荔枝有何主要特点？
43.齐白石画藤萝有何主要特点？
44.齐白石画荷有何主要特点？
45.齐白石画葫芦有何主要特点？
46.齐白石画贝叶草虫有何主要特点？
47.如何鉴定木版水印的齐白石作品？
48.齐白石《鲤鱼》应作于何时？
49.齐白石《螃蟹盆菊》应作于何时？
50.齐白石《胡沁园像》应作于何时？
51.齐白石《石门二十四景图》应作于何时？
52.齐白石《石门二十四景图》有副本吗？
53.齐白石早期篆刻是何种风格？
54.齐白石中期篆刻是何种风格？
55.齐白石晚期篆刻是何种风格？
56.齐白石有哪些姓名、字号、斋堂、籍贯、年龄印？
57.齐白石有哪些主要闲文印？
58.齐白石所治印章有代刀吗？
59.齐白石曾几次剑天津？
60.齐白石两方“甑屋”印分别刻于何时？
61.齐白石“鲁班门下”、“大匠之门”、“班门大斧”印之由来
62.齐白石“一代精神属花草”、“老夫也在皮毛类”印之由来
63.齐白石“齐大”印之由来
64.齐白石“晦乌堂”印之由来
65.齐白石“佩铃人”印之由来
66.齐白石“忆君肠欲断”、“西山风日思君”、“梨花小院思君”、“太平无事不忘君恩”印之由来
67.齐白石“龙山社长”印之由来
68.齐白石“吾幼挂书牛角”印之由来
69.齐白石“煮石”印之由来
70.齐白石“丁巳劫灰之余”印之由来
71.齐白石“天涯亭过客”印之由来
72.齐白石“三千门客赵吴无”印之由来
73.齐白石“一襟幽事砌蛩能说”印之由来
74.如何利用“白石翁”印鉴定齐白石作品的年代？
75.齐白石何时有的“木人”、“木居士”印？
76.齐白石何时有的“老齐”、“老白”印？
77.齐白石何时有的“三百石印富翁”印？
附录一 齐白石干支公元年龄对照表
附录二 齐白石年谱
附录三 齐白石书画常用印
附录四 图目
附录五 齐白石主要的良师益友
附录六 参考书目
前言/序言
用户评价
（评价五） 初读《齐白石书画鉴定》，我便被作者那炉火纯青的笔触所吸引。他对于齐白石笔下每一个元素的解读，都充满了生命力。我一直对齐白石笔下的老鹰情有独钟，总觉得那是一种力量的象征，一种不屈的意志。在这本书里，作者不仅细致地描述了老鹰的羽毛如何一笔一画地勾勒，眼神如何炯炯有神，更深入地分析了，齐白石在描绘老鹰时，所注入的情感和寓意。他会对比不同时期的鹰，分析它们在神态上的微妙变化，以及这背后可能代表的社会背景或是艺术家心境的演变。这种解读，让我对齐白石的艺术有了更深层次的理解，不再仅仅停留在表面的形似。我特别赞赏作者在分析作品时，那种“实证”与“感悟”相结合的方式。他会用严谨的考据来支撑自己的观点，比如对纸张年代的判断，对印章的形制分析，但同时，他也会用充满艺术感染力的语言，来阐述作品所传达出的精神内涵。这种结合，让鉴定变得不再枯燥，而是充满了人文的温度。书中关于“墨色运用”的章节，让我印象尤为深刻。作者详细介绍了齐白石在不同作品中，墨色的变化，以及这些变化是如何影响到作品的整体氛围和情感表达。他会对比，用浓墨表现的雄浑，用淡墨表现的清雅，用焦墨表现的苍劲，这些细微的差别，在作者的解读下，都变得生动而富有意义。我甚至可以想象，自己也在跟着作者的步伐，去触摸那些泛黄的纸张，去感受那些凝固在笔尖的墨迹，去与齐白石先生进行一次跨越时空的对话。这本书的价值，不仅仅在于它提供的鉴定方法，更在于它能够唤醒读者内心深处的艺术感知力，让我们学会用更广阔的视野，去欣赏和理解齐白石先生的艺术。
评分（评价二） 读毕《齐白石书画鉴定》，我最大的感受是，作者并非是高高在上的专家，而是像一位同行者，带着我们一同走进齐白石的艺术世界，去探索那些鲜为人知的细节。书中的语言，没有丝毫的卖弄，没有故弄玄虚的术语，更多的是一种平等交流的姿态，让人倍感亲切。我特别喜欢作者在分析作品时，那种对“气韵生动”的强调。他不会仅仅停留在对笔墨技巧的层面，而是会进一步挖掘作品所蕴含的精神力量。比如，他对齐白石山水画中，那些看似不经意的几笔勾勒，如何营造出那种苍茫辽阔的意境，是如何通过留白来传递出“空灵”与“深远”的。他会细致地描述，山峦的起伏，溪水的流淌，云雾的飘渺，是如何通过墨色的浓淡干湿，线条的刚柔曲直，来表现出来。这种解读，让我不仅看到了画面的美，更感受到了画家内心的感受。还有，作者在探讨印章的学问时，也极其精彩。他不仅分析了印章的篆刻风格，字体结构，甚至对印泥的颜色、质感都有所提及，这些细节，往往是普通读者容易忽略的，却在鉴定中至关重要。他会列举不同时期的印章，对比其细微的差异，比如某个时期印章的边款会更加工整，或是某个时期印章的字体会更加奔放。这种对比，就像是在给作品做DNA检测一样，精准而可靠。我尤其欣赏作者对于题跋的研究，他会分析题跋的字形、行笔、以及其中的用词，来推断作者当时的心境，以及这件作品的流传经历。有时，一句简单的题跋，在作者的解读下，会变得意味深长，甚至能揭示出作品的真伪，或是隐藏的故事。这本书的结构也很巧妙，并非生硬的章节划分，而是像是娓娓道来的故事。从山水到花鸟，从人物到书法，作者将齐白石先生的艺术成就，全方位地展现在读者面前，而且在每一个部分，都融入了鉴定学的精髓。我感觉，这不仅仅是一本工具书，更是一本艺术史的导读，一本鉴赏齐白石作品的入门指南。
评分（评价六） 《齐白石书画鉴定》这本书，与其说是一本鉴定指南，不如说是一本带你走进齐白石心灵世界的钥匙。作者的文字，没有一点学术的生硬，反而充满了对艺术的热爱和对大师的敬意。我一直以为，鉴定是一件很技术性的事情，但在这本书里，我看到了鉴定背后的人文关怀。作者在分析一幅作品时，不仅仅是关注笔墨的技巧，更重要的是，他会去解读作品的情感，去揣摩画家当时的心境。例如，他对齐白石画的“衰年变法”时期的作品，有着独到的见解。他会分析，在经历了人生的大起大落后，齐白石的笔墨是如何变得更加老辣、更加洒脱，色彩又是如何变得更加大胆、更加热烈。他不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”。我尤其喜欢书中关于“题跋”的解读。作者会把题跋看作是作品的“灵魂伴侣”，通过题跋的内容、字体、以及落款的风格，来推断作品的流传经历，以及作者当时的情感状态。他会对比，同样是写“寿”，在不同的情境下，齐白石的题跋会有怎样的不同，这种细致的观察，让我看到了艺术家的情感世界。让我感到惊艳的是，作者对于“纸张”和“颜料”的论述。他会详细介绍不同时期，不同产地的纸张的特性，以及齐白石是如何根据纸张的质地，来调整他的用墨用色。他甚至会分析，当时使用的颜料，是如何影响到作品的色彩饱和度和持久性。这种对物质载体的深入挖掘，让我明白了，一件艺术品的价值，不仅仅在于其笔墨，更在于其完整的物质构成。这本书，让我认识到，鉴定不仅仅是鉴别真伪，更是一种对艺术品背后精神的理解和传承。
评分（评价四） 《齐白石书画鉴定》这本书，给我的感觉就像是在跟随一位经验丰富的向导，深入一座古老的宝藏。作者的叙述方式，极其引人入胜，他不是在给你灌输知识，而是在娓娓道来，让你在不知不觉中，学到很多东西。我最欣赏的是，他对齐白石作品中“意境”的解读。他不会仅仅停留在对画面元素的描述，而是会深入到作品的“神韵”层面。例如，他会分析齐白石画的荷花，不仅仅是花瓣的舒展，叶子的翠绿，更重要的是，他如何通过笔墨的晕染，来营造出那种“出淤泥而不染”的圣洁感。他会让你感受到，在那一池静水之中，蕴含着一种生命的力量，一种超然物外的精神。书中关于“题款”的分析，也让我大开眼界。作者不仅会对比不同时期的题款风格，还会分析题款的内容，以及题款的落款位置。他会告诉你，为什么齐白石在某些作品中，会选择用篆书落款，而在另一些作品中，则会选择用行书。这种对细节的关注，让我深刻体会到，一件艺术品的诞生，是多么的严谨和用心。我尤其喜欢作者在分析作品时，那种“以小见大”的论述方式。他可能会从一个极其微小的笔触，或者一个不起眼的颜色，来展开一段精彩的分析，最终揭示出作品的真伪，或是其独特的艺术价值。这种抽丝剥茧的推理过程，让我全程保持着高度的专注，仿佛在参与一场精彩的解谜游戏。让我感到惊喜的是，作者在书中，还会穿插一些关于齐白石先生生活的小故事，或是他对艺术的感悟。这些故事，并没有冲淡鉴定本身，反而让作品更加鲜活，更加有温度。我感觉，作者不仅仅是在鉴定书画，更是在解读一位艺术家的生命历程，以及他留下的宝贵精神财富。这本书，对于任何一位热爱齐白石艺术的读者来说，都是一本不可多得的宝藏。
评分（评价三） 《齐白石书画鉴定》带给我的是一种知识与艺术相碰撞的震撼。作者的专业功底毋庸置疑，但更难得的是，他能够将如此专业的鉴定知识，用一种充满诗意和人文关怀的笔触呈现出来。在阅读过程中，我时常会停下来，仔细端详书中引用的那些精美图例，然后对照作者的文字描述，那种感觉，就像是在和齐白石先生本人进行一场跨越时空的对话。他对齐白石笔下那些“凡品”的价值挖掘，更是让我眼前一亮。很多人看到齐白石画的草虫，会惊叹于其逼真，但我却从未想过，这些看似寻常的草虫，在作者的笔下，竟然蕴含着如此深刻的哲学思考。他会分析，齐白石为什么如此钟爱画虾，画蟹，画虫，或许是因为它们生命力顽强，或许是因为它们是大自然中最朴实的存在，又或许，是因为它们象征着一种不屈的精神。作者会将这些解读，巧妙地融入到鉴定之中，让你在判断作品真伪的同时，也能领略到齐白石先生的艺术人格魅力。我尤其喜欢书中关于“纸张与墨色”的章节，作者详细介绍了不同时期，不同产地的纸张的特性，以及齐白石先生如何根据纸张的质地，来调整他的用墨方式。他会对比，在宣纸上，在绫本上，在熟宣上，齐白石的墨色是如何呈现出不同的层次和光泽。这种细致的观察，让我对书画的物质载体有了全新的认识，也让我明白了，为什么一件作品的价值，不仅仅在于其笔墨，还在于其完整的物质载体。书中关于印章的论述，更是让我受益匪浅。作者不仅仅是告诉你印章的形状和文字，更重要的是，他会分析印章的刻工、章法、以及印泥的年代特征。他会举例说明，某一时期，齐白石的印章可能出现的某种瑕疵，或是某种风格上的演变。这种深入的分析，让我感觉，作者仿佛能够“读懂”印章，从中解读出作品的“身份信息”。这本书的价值，远不止于鉴定，它更像是一扇窗户，让我们得以窥见齐白石艺术创作的全貌，以及隐藏在这些作品背后的，那个伟大的灵魂。
评分（评价九） 《齐白石书画鉴定》这本书，让我惊叹于作者深厚的学养和细腻的观察力。作者的文字，没有丝毫的故弄玄虚，反而充满了对艺术的热爱和对大师的敬意。我一直对齐白石的山水画情有独钟，觉得那些看似简单几笔的勾勒，却蕴含着无限的意境。在这本书里，作者对齐白石山水画的解读，更是让我受益匪浅。他会细致地描述，山峦的起伏，溪水的流淌，云雾的飘渺，是如何通过墨色的浓淡干湿，线条的刚柔曲直，来表现出来。这种解读，让我不仅看到了画面的美，更感受到了画家内心的感受。他还特别强调了“留白”在齐白石山水画中的重要性，认为留白不仅仅是为了构图，更是为了营造一种“空灵”与“深远”的意境。书中关于“色彩运用”的章节，让我印象深刻。作者详细介绍了齐白石在不同作品中，色彩的搭配和运用，以及这些色彩是如何影响到作品的整体氛围和情感表达。他会对比，用鲜艳的色彩表现的热烈，用淡雅的色彩表现的宁静，这些细微的差别，在作者的解读下，都变得生动而富有意义。我甚至可以想象，自己也在跟着作者的步伐，去触摸那些泛黄的纸张，去感受那些凝固在笔尖的色彩，去与齐白石先生进行一次跨越时空的对话。让我感到惊喜的是，作者在书中，还会穿插一些关于齐白石先生生活的小故事，或是他对艺术的感悟。这些故事，并没有冲淡鉴定本身，反而让作品更加鲜活，更加有温度。我感觉，作者不仅仅是在鉴定书画，更是在解读一位艺术家的生命历程，以及他留下的宝贵精神财富。这本书，对于任何一位热爱齐白石艺术的读者来说，都是一本不可多得的宝藏。
评分（评价八） 《齐白石书画鉴定》给我带来的，是一种前所未有的阅读体验。作者的文字，如同他笔下的墨，浓淡相宜，恰到好处。我一直对齐白石的草虫画着迷，那些细小的生命，在他的笔下，仿佛有了灵魂。在这本书里，作者不仅仅是描绘了草虫的形态，更深入地探讨了齐白石画虫的“意趣”。他会分析，为什么齐白石如此钟爱画这些看似平凡的生命，或许是因为它们顽强的生命力，或许是因为它们是大自然中最朴实的存在，又或许，是因为它们象征着一种不屈的精神。这种解读，让我对齐白石的艺术有了更深层次的理解，不再仅仅停留在表面的形似。我特别赞赏作者在分析作品时，那种“以小见大”的论述方式。他可能会从一个极其微小的笔触，或者一个不起眼的颜色，来展开一段精彩的分析，最终揭示出作品的真伪，或是其独特的艺术价值。这种抽丝剥茧的推理过程，让我全程保持着高度的专注，仿佛在参与一场精彩的解谜游戏。让我感到惊艳的是，作者对于“印章”的论述，简直是教科书级别的。他不仅仅是告诉你印章的形状和文字，更重要的是，他会分析印章的刻工、章法、以及印泥的年代特征。他会举例说明，某一时期，齐白石的印章可能出现的某种瑕疵，或是某种风格上的演变。这种深入的分析，让我感觉，作者仿佛能够“读懂”印章，从中解读出作品的“身份信息”。书中关于“题款”的分析，也让我大开眼界。作者不仅会对比不同时期的题款风格，还会分析题款的内容，以及题款的落款位置。他会告诉你，为什么齐白石在某些作品中，会选择用篆书落款，而在另一些作品中，则会选择用行书。这种对细节的关注，让我深刻体会到，一件艺术品的诞生，是多么的严谨和用心。这本书，让我认识到，鉴定不仅仅是鉴别真伪，更是一种对艺术品背后精神的理解和传承。
评分（评价一） 初次翻阅这本《齐白石书画鉴定》，心中涌起的，并非我原以为的枯燥的学术探讨，而是一种沉浸式的艺术体验。作者的文字，仿佛是一位饱经风霜的收藏家，在灯火阑珊处，轻声诉说着他与齐白石先生艺术碰撞的故事。那种对笔墨的细致入微的描摹，对色彩的独到解读，让我仿佛能亲眼看到先生当年是如何运斤成风，挥洒自如。我尤其欣赏其中关于虾的描绘，作者并非简单罗列虾的形态，而是深入到每一笔的起落，每一墨的浓淡，去揣摩先生下笔时的心境，是喜悦，是沉思，还是对自然的敬畏。他甚至会对比不同时期，不同题材作品中同一元素的细微差别，这种对比并非生硬的学术考据，而是充满了生活气息的观察。例如，他会提及某幅画中的虾，其背部隆起如何丰满，触须如何灵动，与另一幅画中稍显纤瘦的虾，或是更为舒展的虾，在精神气质上的差异。这种细腻的观察，让我对“形似”与“神似”有了更深的理解，也对齐白石先生“妙在似与不似之间”的艺术哲学有了更直观的感悟。书中的一些案例分析，更是引人入胜，仿佛一场侦探小说般的推理过程。作者会从印章的细节入手，到纸张的年代鉴别，再到题跋的文风比对，层层剥茧，最终指向作品的真伪。这种严谨而不失趣味的论述方式，让我全程保持着高度的阅读兴趣。我甚至可以想象，一位初学者，或者对书画鉴定略知一二的爱好者，都能从中受益匪浅，因为作者并没有设置过多的门槛，而是以一种循序渐进、由浅入深的方式，引导读者进入这个神秘而迷人的领域。最让我惊喜的是，作者在论述过程中，不时穿插着一些关于齐白石先生生平轶事，或是当时的社会背景的简要介绍，这些看似题外的点缀，却极大地丰富了作品的文化内涵，也让我们更能理解先生艺术创作的时代背景和精神寄托。这不仅仅是一本关于书画鉴定的书，更是一本关于艺术、关于人生、关于历史的百科全书，让人读来回味无穷。
评分（评价十） 《齐白石书画鉴定》这本书，给我带来的，是一种沉浸式的艺术享受。作者的语言，如同他笔下的水墨，润泽而富有张力。我一直对齐白石的虾，情有独钟，总觉得那是一种灵动与生命的象征。在这本书里，作者对虾的解读，更是让我耳目一新。他不仅仅是描述虾的形态，更是深入到每一笔的起伏，每一墨的浓淡，去揣摩齐白石下笔时的心境，是喜悦，是沉思，还是对自然的敬畏。他甚至会对比不同时期，不同题材作品中同一元素的细微差别，这种对比并非生硬的学术考据，而是充满了生活气息的观察。例如，他会提及某幅画中的虾，其背部隆起如何丰满，触须如何灵动，与另一幅画中稍显纤瘦的虾，或是更为舒展的虾，在精神气质上的差异。这种细腻的观察，让我对“形似”与“神似”有了更深的理解，也对齐白石先生“妙在似与不似之间”的艺术哲学有了更直观的感悟。书中的一些案例分析，更是引人入胜，仿佛一场侦探小说般的推理过程。作者会从印章的细节入手，到纸张的年代鉴别，再到题跋的文风比对，层层剥茧，最终指向作品的真伪。这种严谨而不失趣味的论述方式，让我全程保持着高度的阅读兴趣。我甚至可以想象，一位初学者，或者对书画鉴定略知一二的爱好者，都能从中受益匪浅，因为作者并没有设置过多的门槛，而是以一种循序渐进、由浅入深的方式，引导读者进入这个神秘而迷人的领域。最让我惊喜的是，作者在论述过程中，不时穿插着一些关于齐白石先生生平轶事，或是当时的社会背景的简要介绍，这些看似题外的点缀，却极大地丰富了作品的文化内涵，也让我们更能理解先生艺术创作的时代背景和精神寄托。这不仅仅是一本关于书画鉴定的书，更是一本关于艺术、关于人生、关于历史的百科全书，让人读来回味无穷。
评分（评价七） 初次接触《齐白石书画鉴定》，我便被书中那种娓娓道来的叙事方式所吸引。作者并非高高在上的专家，而是如同一个亲切的长者，带着我一步步探索齐白石艺术的奥秘。我一直觉得，齐白石画的虾，是其艺术生涯中最具代表性的符号之一，在这本书里，作者对虾的解读，更是让我醍醐灌顶。他不仅仅是描述虾的形态，更是深入到每一笔的起伏，每一墨的浓淡，去揣摩齐白石下笔时的心境，是喜悦，是沉思，还是对自然的敬畏。他甚至会对比不同时期，不同题材作品中同一元素的细微差别，这种对比并非生硬的学术考据，而是充满了生活气息的观察。例如，他会提及某幅画中的虾，其背部隆起如何丰满，触须如何灵动，与另一幅画中稍显纤瘦的虾，或是更为舒展的虾，在精神气质上的差异。这种细腻的观察，让我对“形似”与“神似”有了更深的理解，也对齐白石先生“妙在似与不似之间”的艺术哲学有了更直观的感悟。书中的一些案例分析，更是引人入胜，仿佛一场侦探小说般的推理过程。作者会从印章的细节入手，到纸张的年代鉴别，再到题跋的文风比对，层层剥茧，最终指向作品的真伪。这种严谨而不失趣味的论述方式，让我全程保持着高度的阅读兴趣。我甚至可以想象，一位初学者，或者对书画鉴定略知一二的爱好者，都能从中受益匪浅，因为作者并没有设置过多的门槛，而是以一种循序渐进、由浅入深的方式，引导读者进入这个神秘而迷人的领域。最让我惊喜的是，作者在论述过程中，不时穿插着一些关于齐白石先生生平轶事，或是当时的社会背景的简要介绍，这些看似题外的点缀，却极大地丰富了作品的文化内涵，也让我们更能理解先生艺术创作的时代背景和精神寄托。这不仅仅是一本关于书画鉴定的书，更是一本关于艺术、关于人生、关于历史的百科全书，让人读来回味无穷。
评分天津人民美术出版社出版物，全国优秀出版社出版质量可靠、专业性强，鉴赏收藏都不错。京东要能再给予多点优惠力度就更好了！
评分读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完。的我们，这种“有书等于没书”的现象是历历在目，也就是不会读书。就说语文课本，大家都认为没什么看头；这样一来，掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢？我们读书提倡：拳不离手，曲不离口。面对现在激烈竞争的社会，更需要我们的善读。对于书，只有善读，才能象蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝。
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评分读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完。的我们，这种“有书等于没书”的现象是历历在目，也就是不会读书。就说语文课本，大家都认为没什么看头；这样一来，掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢？我们读书提倡：拳不离手，曲不离口。面对现在激烈竞争的社会，更需要我们的善读。对于书，只有善读，才能象蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝。
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