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[荷兰] 韩良忆 著

图书标签:

• 音乐
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• 创意

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208112759

版次：1

商品编码：11298706

品牌：世纪文景

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：256

字数：84000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

想要在周末的上午晒着太阳，慢享慵懒早午餐；想要在下雨的午后，独享清新能量下午茶；一天的辛苦工作终于结束，想要吃一顿醇香又健康的晚餐；在特别的日子，想为心爱的人亲手端上色香味俱全的创意料理……在我的厨房里，听着音乐，享受简单健康的美味，此时此刻，我完全地拥有自己，或者，与你彼此拥有。于这个繁忙紧张的都市，这是我最简单的梦想。《我的音乐厨房》，就是这样一本简单地实现梦想的书。

　　

内容简介

　　《我的音乐厨房》，顾名思义，是一本将美食与音乐结合起来的书，是韩良忆在多年钻研美食的过程中，在烹饪与用餐时根据食物特性来搭配不同音乐的尝试。书中内容正是她多年来总结的精华，包括烹饪心得、音乐搭配选择、简单易做的食谱，以及关于这些食物与音乐的故事。同时，她也生动介绍了众多相关的音乐家和音乐专辑，其中当然少不了各种典故和八卦。在她的娓娓述说中，仿佛每一道菜其实都是故事的调味，而每一首歌都是在为时光注脚。
　　全书菜肴基本以欧美，尤其是意大利和西班牙风味为主，分为汤、酱、前菜、主菜、意大利面、甜点六大部分，而主菜则又细分出了牛肉、猪肉、鸡肉、海鲜等四小部分。光是看目录，便仿佛进入了一家个性独特、自信十足的私家厨房，正在研究丰富多样的菜单一般。
　　渗透全书的音乐也是各式各样，从古典到摇滚，从巴萨诺瓦到酷派爵士，从华语流行到爱尔兰民谣，从西班牙舞曲到中世纪古音乐，等等。正是这样广泛的涉猎，使得韩良忆在音乐与美食上，产生了更多丰富而极具想像力的搭配。

作者简介

　　韩良忆，翻译家，生活家。著有《在欧洲，逛市集》《地址：威尼斯》《我在法国西南有间小屋》《我的托斯卡纳度假屋》《在郁金香之国小住》《吃?东?西》等。
　　因为喜爱和倡导边居边游的乐活旅行方式，而被读者奉为“居游教主”，但其实在生活的各个方面都很拿手，更做得一手融贯中西的好菜。喜欢简单的生活，认为生活中只要有好吃的食物、好听的音乐、好看的书和电影，平日能在家附近散散步，一年至少去旅行一次，就很好了。
　　近期刚从定居近13年的荷兰回到家乡台湾，但云游四海的生活会一直继续。

内页插图

目录

楔子
汤
西红柿冷汤：轻松共赏，巴萨诺瓦
季节蔬菜高汤：和贝多芬同享《田园》交响曲
法式大蒜汤：温柔又阳刚，《伊夫·蒙当的巴黎》
简易法式洋葱汤：最有法国味的“玫瑰人生”

酱
酸甜果香橄榄油沙拉酱汁：地中海畔的巴萨诺瓦
蒜香橄榄油汁：南意风情爵士乐
柳橙橄榄沙拉酱汁：清凉的“纸月亮”
无国界柳橙酸奶酱：干净透明的《里斯本故事》
墨西哥西红柿辣酱：荡漾在“龙舌兰日出”中
基本款意大利西红柿酱汁：当帕瓦罗蒂遇见意大利面
咖啡腌肉酱：潇洒慵懒的玛莲?黛德丽
白奶油酱：童年老歌的记忆

前菜
焗三色蔬菜：重返单纯时代，《再见，黑鸟》
焗薯泥包心菜：神游在《苏格兰幻想曲》中
香蒜薯泥：当一天爱尔兰“酋长”
西红柿大蒜面包：非常西班牙舞曲
酥皮比萨：游戏人间，“融合爵士乐”
法式火腿葱花派：沐浴在“牧神的午后”
西班牙式蔬菜烘蛋：与“吉普赛国王”共舞
西班牙风味秋刀鱼： Bebop爵士乐的悠闲心境
红酒鲜鱿：巴西爵士乐醇厚依然
面包沙拉：属于莱昂纳德·科恩的夏日记忆

主菜
牛肉
红酒炖牛肉：细火慢炖勃拉姆斯
啤酒牛肉：倾听爱尔兰的摇滚灵魂
香料牛排：聆听寂寞的汤姆·威茨
猪肉
香烤肋排：豪放热情的《阿帕拉契华尔兹》
蒜味猪排：猪与德沃夏克“小夜曲”
芒果猪排：快乐自由的加勒比海雷鬼
蜜李猪排：古典与爵士交会的自在味道
橙汁蜜味芥辣猪排：简单美味，“休息五分钟”
鸡肉
白酒橄榄鸡：醇厚慵懒的西岸酷派爵士
勃艮第风味红酒炖鸡：历久弥新的法国电影老歌
香草柠檬鸡：你要去“斯卡布罗市集”吗？
懒洋洋蔬菜烤鸡：只愿淡然度日，《特克与佩蒂》
海鲜
橙汁旗鱼：平静幸福，贝多芬弦乐四重奏
柠檬蜂蜜鲑鱼：甜美悠扬的北欧旋律
香煎鳕鱼：流传千年的美味与歌谣
柠檬香菜煎虾：明朗平静的大西洋小岛之歌
西红柿辣椒虾：热情淳朴的意大利乡愁之调

意大利面
快速版海鲜意大利面：自在随意，飙起即兴爵士
西红柿橄榄意大利面：地道优美，“我最钟爱的事物”
奶油虾仁意大利面：朦胧典雅，波隆尼亚的歌声
意式凉面：悠扬清凉，“G弦之歌”

甜点
红酒樱桃：托斯卡纳艳阳下的咏叹调
草莓酸奶冻：轻盈怡人的《仲夏夜之梦》
自制低脂酸奶：在《天方夜谭》里追寻古老的踪迹
烤奶油鸡蛋布丁：甜软，一如永恒的梦露
朗姆葡萄干小饼：梦回儿时，“彼得，彼得”
枫糖花生酱小饼：“彩虹彼端”总有美好憧憬
简易苹果起酥派：纯真年代的“美国派”
冷藏低脂奶酪蛋糕：清爽甜美的“加州梦想”
香草玛芬松饼：和苏珊.薇格共进早餐

特别篇
柠檬咖啡：酸涩也好，“爱上别人是快乐的事”
好吃·好听的 mix & match！

精彩书摘

　　楔子
　　乐声，在罗西尼的厨房扬起一八二九年，意大利作曲家罗西尼（GioacchinoRossini）总算完成了他最后一部歌剧《威廉·退尔》（GuillaumeTell），这不但是出生在亚德里亚海滨佩扎罗市的罗西尼毕生最严肃、深刻的作品，也是他终生最重要的两部歌剧作品之一，那一年他才三十七岁。罗西尼后来一直没有再写歌剧，充其量只肯写写轻松的钢琴小品与歌曲。在接下来的三十九年时光中，他忙着享受生活、研究美食，还时常大宴宾客。
　　罗西尼在巴黎的寓所成了欧洲最光彩夺目的音乐沙龙，每逢星期六，他广邀士绅淑女、文人雅士，到他家里聆赏一流音乐家献艺，有“佩扎罗天鹅”之称的罗西尼自己，兴致一来也会坐到钢琴前露两手，自娱娱人。
　　罗西尼始终没有说明为何在事业达到巅峰时，毅然放下了惯常写歌剧的那支笔。时隔百余年，我坐在家中安静的角落，倾听他另一部重要歌剧《塞尔维亚的理发师》。辉煌的乐声穿越时空而来，我翻阅着罗西尼留给世人的另一项宝贵遗产──洋洋洒洒的罗西尼食谱，依然猜不出来罗西尼盛年隐退的缘故。不过，说实话，这大概也并不很重要吧。
　　罗西尼曾扬言“给我一份洗衣店清单，我也可以谱成曲”，这话听来自负，可翻开他一生的成绩单，却也真自负得有理。罗西尼虽然不像他自己所崇拜的前辈莫扎特那样，是个不世出的超级神童，却也十分早慧，少年时期便显露才情与天分，才十三岁就写了好些歌曲。他除了钢琴外，还会演奏法国号、中提琴，在青少年期变声前，还担任过剧院歌手。
　　据说，儿时的罗西尼调皮捣蛋、精力过人，直到十四岁方稍稍收敛好玩的个性，开始比较认真地接受正统的音乐学院教育。罗西尼的不凡，从他选择诞生在人世的日子也看得出来：他出生于一七九二年二月二十九日，是那种四年才过一次生日的双鱼座。
　　罗西尼注重音乐的旋律性，悦耳动听的曲调让他在二十一岁前，就成了欧洲闻名的大音乐家，每有歌剧推出，立刻就登上各国舞台，连大西洋彼岸的纽约也争着要上演这位年轻明星作曲家的歌剧新作。
　　罗西尼最受大众喜爱的歌剧，应该是轻松幽默的《塞尔维亚的理发师》。有意思的是，这部喜歌剧一八一六年在罗马首演时，却是个不折不扣的大灾难，舞台上意外频传。先是有位歌手不慎摔跤，只好边淌着鼻血边献唱，接着又有只不知从哪儿窜出的大笨猫，旁若无人地上台凑热闹，惹得观众哄堂大笑。在演出总算落幕后，演员换下戏服，齐赴罗西尼住处，想要安慰这位可怜的作曲家，想不到罗西尼根本没把这事放在心上，早已回家呼呼大睡，倒教人白替他操了心！
　　坦白讲，罗西尼的音乐固然悠扬动人，却不算是我最钟爱的歌剧作曲家（我更喜欢普契尼和威尔第）。不过，罗西尼有项贡献是古往今来的音乐家都无法企及的，那就是他留下来的食谱。这位生前享有超级巨星地位的作曲家，进厨房就像置身琴房，悠游自在，把各式各样的调味料和食材，当成五线谱上的音符，随心所欲地混合调配，创制出一道又一道的佳肴美味。
　　罗西尼最出名的拿手好菜，是至今在欧美餐厅中仍常见的“罗西尼嫩牛排”（TournedosRossini），做法大致为：用黄油将腓力牛排煎至半熟，这时如果一刀切下，剖面会呈现闪亮诱人的玫瑰色泽，许诺着肉质的鲜嫩；接着在牛排上铺一片烙煎过的肥鹅肝（foiegras），再淋上用葡萄酒酱汁烧煮过的黑松露，这一道奢华的名菜至此大功告成。
　　阅读罗氏食谱，发觉他最爱用两样食材：鹅肝和松露，即便在十九世纪，这两样也是所费不赀的高贵材料。那肥鹅肝说穿了就是鹅的脂肪肝，是强迫灌食鹅加以填肥才能得出的产品，取出后还得先浸泡在水中或波特酒（portwine）中一夜，然后移至白兰地与葡萄酒的混合液中腌泡一番，才能烹调端上桌。
　　有“黑钻石”之称的松露比鹅肝更稀有、珍贵。松露生长在接近树根、地下十至三十余公分的泥土中，肉眼看不出，得靠嗅觉灵敏又嗜食此味的小猪或狗代人嗅寻。每年十一月至次年三月天寒地冻时，在法国西南部和普罗旺斯乡间，偶尔可以见到农夫或猎户牵着猪仔或小狗钻进树林，人家可不是在遛猪、遛狗或打猎，而是要搜寻比黄金还贵的黑松露。松露光用白水煮煮，闻不出有什么特别引人之处，可一旦和其他材料合烧，立刻芬芳四溢，香气扑鼻。
　　罗西尼一生锦衣玉食，日子过得轻松活跃，是十足的享乐主义者。他大半辈子大吃大喝，竟然七十六岁才过世，在那个时代算长寿了。关于美食和音乐搭配的一点说明记得《罗西尼的音乐厨房》还只是在报上逐周刊登的专栏时，好几次碰到人问我，罗西尼是谁？罗西尼厨房又是啥玩意儿，一家餐厅吗？
　　于是就写了这一篇文章，算是说明一下罗西尼这位大音乐家跟厨房有什么关系，以及这一系列尝试结合食物和音乐的文字，又为何要取这么一个“拗口”的名字。
　　不过，当时自然无法想像，后来台北东区还真出现了一家名叫“罗西尼厨房”的法式餐馆，至于店名的灵感是否取材自书名，就不得而知了。
　　物换星移，我还来不及去这家餐厅尝尝鲜，它便已消失在台北街头；书呢，这会儿倒是以新面目重现江湖了。
　　一直到现在，我在动手烧菜以前，还是习惯放上一两张喜欢的唱片，让乐声伴着我度过在厨房里的快乐时光。我喜欢用不同的音乐配合不同的食物，搭配的原则不一定，有些存在着某种逻辑。比方说，香蒜橄榄油意大利面这道简单却美味的面食，就仿佛由蒜头和橄榄油交织成的美妙二重唱，在我看来，和埃拉?菲茨杰拉德与路易斯?阿姆斯特朗这两位爵士乐名家合唱的歌曲，算得上天造地设。
　　有时候没有什么大道理，纯粹诉诸感性。譬如清凉柔滑的草莓酸奶冻，我就觉得非得配上门德尔松高贵和谐的《仲夏夜之梦》不可；用新鲜烹调药草调制的香草柠檬鸡，则绝对得搭配西蒙与加芬克尔二重唱的“斯卡布罗市集”，只因为歌词中有欧芹、鼠尾草、迷迭香、百里香这四种香草的名字。
　　有时，却只是回忆使然。好比说，在烧鱼、炒黄豆芽和炖排骨汤这些从小吃惯的江浙和台式家常菜时，我听的是一九七○年代的英文流行歌曲，只因为我还记得，久远以前，当我还是个孩子的时候，黄昏时分似睡非睡地躺在北投家中的大藤床上，白色的薄纱窗帘被电扇的风牵动，拂在我裸露的手臂上，有点痒痒的。从国中放学回家的姐姐在另一个房间听唱片，播放着美国热门音乐，我听着那其实一句也听不懂但悦耳的歌曲，贪婪地闻着厨房里飘来的一阵阵饭菜香，期待着一家人坐在饭桌上举箸的欢乐时光。天色慢慢黑了，我坐起来，趴在窗台上朝院子里看，矮树丛间星星点点的米白色桂花逐渐融入阴影中，我是不是该起来开灯了？正想着，不知是爸爸或妈妈，捻亮了卧室门外走道上的灯泡，晕黄的灯光流进房间里，我躺回枕头上，感到安全而温暖……
　　……

前言/序言

《星尘的低语：宇宙深处的文明回响》 探索的边界，认知的重塑 这是一部献给所有仰望星空、对未知宇宙怀有无尽好奇心的探索者的鸿篇巨著。它并非一本简单的科普读物，而是一次深入人类认知极限、触及宇宙终极奥秘的哲学与科学的宏大交响。 在浩瀚无垠的黑暗背景下，我们置身于一个充满悖论的现实：我们是宇宙中唯一的智慧生命吗？如果不是，那些遥远的恒星光芒背后，究竟隐藏着怎样光怪陆离的文明形态？ 《星尘的低语》以严谨的科学推导为基石，结合对宇宙学、天体物理学、信息论以及生命起源复杂性的深刻洞察，构建了一个令人信服的、关于地外文明存在可能性的全新图景。本书摒弃了传统科幻小说中对“小绿人”的刻板描绘，转而深入探讨了生命与智能在宇宙尺度上的多元化表现形式。 第一部分：寂静的悖论与费米之问的拓扑学解答 本书开篇即直面费米悖论的核心矛盾——“它们都在哪儿呢？”作者团队通过引入“信息熵梯度”和“认知时间窗”等创新概念，挑战了传统线性思维对文明发展的界定。 我们深入分析了不同恒星系统生命起源的概率分布，着重探讨了在极端环境下（如冰封卫星的次表层海洋、中子星的磁层边缘）可能孕育的非碳基生命的化学基础。书中详细描绘了基于硅、氨基、甚至等离子体形态的生命体可能具有的感知和交流机制。我们不再将“智能”等同于人类的逻辑推理能力，而是将其视为一种高效处理和传递复杂信息的系统。 特别值得一提的是，书中对“大过滤器”理论进行了精密的修正。它不再被视为单一的灾难性事件，而是一系列横亘在不同文明发展阶段上的“认知瓶颈”——从单细胞自我复制到跨越星际的信息整合，每一个阶段都可能存在着难以逾越的逻辑陷阱。 第二部分：超光速的假象与时空折叠的数学美学 人类对探索星辰的渴望，常常受限于光速的铁律。本书的第二部分将读者带入理论物理的前沿阵地，对现有的超光速旅行（FTL）理论进行了近乎苛刻的审视。 我们详细剖析了阿尔库贝利驱动、虫洞理论以及量子纠缠在信息传输中的潜力与局限。作者并未给出“我们能做到”的简单承诺，而是展示了即便光速无法被超越，文明依然可以通过“压缩时间”和“优化存在维度”来实现类星际尺度的互动。例如，书中推演了一种基于“玻色-爱因斯坦凝聚态”的休眠与信息投射技术，文明可以在极短的时间内，将一个高度压缩的意识形态投射到遥远星系的候选星球上，实现“降维体验”而非物理移民。 数学模型部分深入探讨了高维空间对信息存储和检索的影响。如果宇宙是十维甚至十一维的，那么一个先进文明可能早已将自身的存在折叠到我们无法直接感知的维度中，这提供了一种解释宇宙“空旷”感的全新视角：他们并非不在，而是存在于我们无法观测的振动频率上。 第三部分：数字涅槃与后生物学时代的生存法则 本书的后半部分将焦点转向了文明演化的终极阶段——超越肉体限制的“数字涅槃”。我们探讨了当一个文明掌握了完美的物质操控和无限的计算能力后，他们的目标将转向何方？ 书中描绘了“信息体”文明的社会结构和生存哲学。这些后生物学实体不再受限于资源稀缺、繁殖压力或个体死亡的恐惧。他们的主要“活动”可能集中在模拟宇宙、探索数学结构的极限，或是进行被称为“存在聚合”的集体意识演化。 作者通过对图灵机极限的探讨，提出了“完美模拟理论”——一个足够先进的文明，或许已经完全沉浸在一个由他们自己构建的、比真实宇宙更完美、更可控的模拟环境中。我们对外界的每一次“观测”，可能只是那个模拟内部的算法运行结果。 第四部分：文化冲击与人类的自我定位 在对无数可能性进行探索后，本书回归现实，探讨了人类文明在预期中可能遇到的首次接触所带来的文化冲击。这并非关于武器或条约，而是关于“意义”的重塑。 如果一个文明的寿命是数百万年，他们的历史将如何被记录？如果他们的交流方式基于色彩、引力波或基因代码，我们如何建立有效的沟通桥梁？书中提供了详细的“通用符号学框架”，试图为未来可能到来的对话奠定基础。 最终，《星尘的低语》并非提供确切的答案，而是邀请读者参与到这场宏大的、永无止境的提问之中。它迫使我们重新审视生命的定义、智能的价值以及我们在宇宙剧场中的谦卑位置。阅读它，就像是聆听宇宙深处传来的、关于时间、空间和存在的宏大回响，一次真正意义上的思维拓宽之旅。这本书将改变你仰望星空的方式。

评分☆☆☆☆☆

读完《我的音乐厨房》，我感觉脑海中仿佛刮起了一场色彩斑斓的风暴，那种冲击感和满足感，是我许久未曾体验过的。它不是一本简单的读物，更像是一场心灵的深度对话，让我对“创造”这件事有了全新的认知。我尤其被作者对“元素”的拆解和重组方式所吸引，它将原本看似零散的音乐符号，赋予了生命和温度，让它们不再是冰冷的音符，而是充满活力的“原材料”。 我非常欣赏作者在书中对于“灵感来源”的探索。它不拘泥于传统的音乐理论，而是将目光投向了日常生活的方方面面，从食物的香气到人与人之间的互动，甚至是空气中弥漫的情绪，都能成为创作的“灵感火花”。这种开放式的思维，彻底打破了我对音乐创作的固有认知。我开始意识到，原来生活本身就是一本最伟大的“乐谱”，而我们每个人都是潜在的“作曲家”，只需要用心去倾听，去感受。 书中关于“表达”的论述，让我深感共鸣。作者并没有教你如何去“写”出动听的旋律，而是引导你如何去“表达”内心真实的情感。它告诉我们，音乐的最终目的，是为了连接，是为了传递。这种“连接”的理念，让我在阅读过程中，感受到了一种前所未有的亲切感和温暖。我开始尝试用更直接、更纯粹的方式去表达自己，不再被条条框框所束缚。 我特别喜欢书中提到的一些“技巧”，它们不是枯燥的理论，而是充满趣味性的“窍门”。比如如何利用“色彩”来联想音高，如何用“口感”来理解节奏。这些巧妙的比喻，让我能够轻松地理解并运用到实践中。我感觉自己仿佛获得了一把“万能钥匙”，能够打开通往更广阔音乐世界的大门。这本书让我明白，创造力并非遥不可及，它就蕴藏在我们对生活的观察和体验之中。 总而言之，《我的音乐厨房》是一本让我“脱胎换骨”的书。它不仅仅提供了方法，更重要的是，它唤醒了我内心深处对创造的热情。我感觉自己从此拥有了更敏锐的“听觉”和更丰富的“想象力”，能够更自由地在生活的画布上挥洒我的“色彩”。这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种全新的生活方式和一种积极向上的精神。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的音乐厨房》，与其说是一本书，不如说是一次奇妙的“味蕾”探险，让我体验了一场前所未有的感官盛宴。我一直认为，音乐是抽象的，是高高在上的，但这本书却用一种极其接地气的方式，将它化解为触手可及的“滋味”。我尤其惊叹于作者将“烹饪”的逻辑巧妙地融入音乐的创作过程中，那种“食材”的搭配，“火候”的掌握，都给我带来了极大的启发。 我深深地被书中关于“原材料”的定义所吸引。它将生活中的各种声音，无论是嘈杂还是悦耳，都视为宝贵的“食材”，经过巧妙的“加工”和“烹调”，就能变成独一无二的“音乐佳肴”。这种“废物利用”般的创造思维，让我看到了生活无限的可能性。我开始留意那些曾经被我忽略的声音，尝试去分辨它们的“质地”和“风味”，这是一种全新的“倾听”方式，让我惊喜连连。 书中关于“调味”的章节，让我对音乐的情感表达有了更深刻的理解。作者用食物的酸甜苦辣来比喻音乐的情绪，例如喜悦是“甜”，忧伤是“苦”，愤怒是“辣”。这种直观的类比，让我能够轻松地捕捉并运用到自己的“创作”中。我不再觉得音乐的情感表达是“玄学”，而是可以通过“味觉”来感知和掌握的“技艺”。 我特别欣赏书中关于“摆盘”的解读。它将音乐的“呈现”方式，比作精美的食物摆盘，强调形式与内容同样重要。这种对细节的关注，让我意识到，即使是再好的“食材”，也需要精心的“包装”才能达到最佳的“食用”效果。这本书让我明白，音乐的魅力，不仅在于它的“味道”，更在于它能否以一种吸引人的方式呈现在听者面前。 总而言之，《我的音乐厨房》是一本让我“食指大动”的书。它用一种充满创意和想象力的方式，将音乐与生活紧密地联系起来，让我从一个被动的听众，变成了一个主动的“音乐厨师”。我感觉自己从此拥有了更敏锐的“味蕾”，能够品尝出生活中更多隐藏的“美味”旋律。这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种享受生活、创造生活的美好态度。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的音乐厨房》简直太惊艳了！我一直是个对生活充满热情的人，喜欢尝试新鲜事物，而这本书就像打开了一个全新的世界。它不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一本关于如何将生活化为艺术的指南。我特别喜欢作者对“音乐厨房”这个概念的阐释，它将烹饪的精妙与音乐创作的灵感巧妙地结合在一起，让我觉得生活中的每一个瞬间都可以成为创作的源泉。 书中提到的那些关于声音的“食材”，比如清晨鸟鸣的“高音”，雨滴落在窗台的“节奏”，以及街头巷尾的“旋律”，都极具画面感和想象力。读着读着，我仿佛能闻到厨房里飘出的菜肴香气，同时耳边又萦绕着悠扬的乐曲。作者用一种非常亲切、生活化的语言，将那些看似高深的音乐理论，转化成我们日常生活中可以感知、可以触碰的元素。我开始留意身边的声音，尝试用耳朵去“品尝”生活，这真的太有趣了！ 我最受启发的是作者对于“调味”的解读，就像烹饪需要恰到好处的盐、糖、醋一样，音乐的表达也需要情感的“调味”。书中关于如何运用音量、节奏、音色来表达喜悦、忧愁、宁静等不同情感的描述，让我豁然开朗。我一直以为音乐创作是少数人的天赋，但这本书让我明白，原来我们每个人都可以成为自己生活中的“音乐大厨”，用最真挚的情感去“烹饪”出属于自己的旋律。 这本书的插图也是一大亮点，每一幅都充满了艺术感和生活气息，与文字完美地融合在一起，让阅读体验更加丰富。我特别喜欢其中一幅描绘阳光透过厨房窗户洒在乐谱上的画面，那种温暖、宁静的感觉，让我心生向往。它让我想起很多美好的瞬间，也激发了我去创造更多美好的回忆。这本书不只是文字，更是一种情感的传递，一种生活态度的展现。 总而言之，《我的音乐厨房》是一本让我“耳目一新”的书。它用一种全新的视角，重新定义了音乐与生活的关系，也重新点燃了我对生活的热爱。我迫不及待地想将书中的一些想法应用到自己的生活中，用我的“音乐厨房”创造出更多属于我的“美味”旋律。这本书不只适合音乐爱好者，更适合每一个渴望在平凡生活中找到不平凡色彩的你。

评分☆☆☆☆☆

《我的音乐厨房》给我带来的，与其说是阅读体验，不如说是一场颠覆性的“认知革命”。我一直以为音乐创作是一件极其复杂、门槛极高的事情，但这本书却用一种极其简单、却又极其深刻的方式，向我展示了它的“内在逻辑”。它不是一本枯燥的理论书籍，更像是一位睿智的长者，在用最生活化的语言，为我一一解构那些曾经让我望而却步的“音乐密码”。 我最受触动的是作者对“基础”的强调。它将音乐的构成元素，比作最简单的“食材”，比如“音高”是“面粉”，“节奏”是“酵母”。这种比喻，让我瞬间明白了，任何复杂的“烘焙”，都离不开最基础的“原料”。书中关于如何“打磨”这些基础“食材”的讲解，让我受益匪浅。我开始意识到，只有掌握了最基本的“原料”，才能做出最美味的“佳肴”。 书中关于“发酵”和“膨胀”的描述，让我对音乐的“发展”和“延展”有了新的认识。它告诉我，音乐并非一成不变，而是需要通过不断的“发酵”，才能产生更丰富的“层次”和“变化”。作者对“节奏”和“速度”的讲解，就像是掌握了“发酵”的火候，能够让音乐瞬间“活”起来。这种动态的理解，让我觉得音乐的生命力是如此的强大。 我尤其欣赏书中关于“调味”的探索。它不仅仅局限于对“音高”和“节奏”的调整，而是将“情感”和“意境”融入其中。作者用“糖”来比喻“愉悦”，用“盐”来比喻“平淡”，用“辣椒”来比喻“激情”。这种多维度的“调味”方式，让我的创作思路豁然开朗。我不再拘泥于单一的“味道”，而是能够根据需要，调制出更丰富、更立体的“味觉”体验。 总而言之，《我的音乐厨房》是一本让我“茅塞顿开”的书。它以一种极其创新的方式，将音乐的创作过程，变成了一场充满乐趣的“烹饪”体验。我感觉自己不再是被动的接受者，而是能够主动的“创造者”。这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种敢于尝试、勇于创新的精神，让我对未来的“音乐创作”充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《我的音乐厨房》，我并没有预料到它会给我带来如此大的惊喜。它不像市面上那些充斥着晦涩理论的书籍，而是像一位热情洋溢的朋友，用最真诚、最朴实的语言，邀请我一同走进一个充满无限可能的“音乐世界”。我感觉自己仿佛置身于一个温馨的厨房，空气中弥漫着淡淡的香气，而这位朋友，正在耐心地教我如何用最简单的“食材”，做出最美味的“音乐”。 我最喜欢书中对于“声音的质地”的描述。作者将不同的音色，比作不同“食材”的“口感”，比如小提琴的“丝滑”，大鼓的“厚重”。这种形象的比喻，让我能够轻易地感受到音乐的“触感”，不再是空洞的听觉体验。我开始主动去分辨不同的音色，去感受它们在“口腔”中留下的“味道”，这是一种前所未有的“聆听”方式，让我觉得异常有趣。 书中关于“组合”的章节，让我对音乐的“编排”有了全新的认识。作者将不同的“声音食材”，按照一定的“烹饪”逻辑进行组合，就像制作一道复杂的菜肴。它告诉我，即使是最简单的“食材”，只要经过精心的“组合”和“搭配”，也能产生意想不到的“美味”。我开始尝试着将书中提到的“组合”技巧运用到自己的“音乐创作”中，虽然只是小小的尝试，却让我感受到了巨大的乐趣。 我尤其被书中关于“变化”的讲解所吸引。它告诉我，音乐的生命力在于“变化”，就像一道菜，不可能只有一种“味道”。作者通过对“节奏”和“速度”的调整，来创造音乐的“动态感”。这种“动态”的理解，让我感觉音乐不再是静止的画面，而是充满了生命力的“舞蹈”。我开始尝试在我的“音乐创作”中加入更多的“变化”，让它变得更加生动和有趣。 总而言之，《我的音乐厨房》是一本让我“跃跃欲试”的书。它以一种极其轻松、有趣的方式，向我展示了音乐创作的无限可能。我感觉自己仿佛获得了一把“魔法勺子”，能够将生活中的点滴，转化成美妙的“音乐佳肴”。这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种享受生活、创造生活的乐趣，让我对未来的“音乐探索”充满了无限的憧憬。

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音乐和美食结合的一本书

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一天的辛苦工作终于结束，想要吃一顿醇香又健康的晚餐；

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很不错的书

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魔女心动了~颤抖了~于是试

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便捷又快速

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想要在下雨的午后，独享清新能量下午茶；

评分☆☆☆☆☆

书我不喜欢，不知所云。网页上面宣传挺好，实际不符。洋菜谱一本，而且还不适合初级水平。

评分☆☆☆☆☆

想要在下雨的午后，独享清新能量下午茶；

评分☆☆☆☆☆

而此时的公主在三位仙（bai)女(chi)完全不靠谱的照料下，九死一生的成长着~其间由于监护人的疏忽，多次差点酿成社会惨剧。对此，黑魔女表示看不下去了~