书法经典放大·铭刻系列22：乙瑛碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 乙瑛碑
• 楷书
• 碑帖
• 临摹
• 书法经典
• 铭刻系列
• 字帖
• 书法学习
• 传统文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547908242

版次：1

商品编码：11526318

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·铭刻系列22

开本：8开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《书法经典放大·铭刻系列22：乙瑛碑》所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟俯在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”《书法经典放大·铭刻系列22：乙瑛碑》字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

内页插图

目录

《书法经典放大·铭刻系列 22 乙瑛碑》目录

前言/序言

《中国书法史纲要：从篆隶到楷行草的演变与风格》 图书简介 本书旨在梳理和阐述中国书法艺术自萌芽至成熟，再至后世演变发展的完整脉络与核心精神。它并非聚焦于某一碑帖的局部精研，而是致力于构建一个宏观、系统且深入的书法历史框架，让读者得以全面理解不同历史时期书体的风格特征、时代背景及其内在的审美取向。 第一部分：溯源与奠基——篆书的古朴与规范（约300字） 本部分追溯书法的源头，从刻在甲骨之上的甲骨文入手，探讨其契刻的艰涩与原始的生命力。继而深入研究金文中铸刻的庄重与流变，分析西周至春秋时期钟鼎文字的铭文制度与艺术风格的差异。核心聚焦于秦代文字的统一运动——小篆的诞生及其规范化意义。详细解析李斯等人主持下的“书同文”政策如何塑造了方正、匀称的篆书形态，并探讨了篆书在秦汉间作为官方正书所承载的政治文化意涵。同时，也将简要提及春秋战国时期诸侯国文字的“异体”现象，为后续隶书的变革提供必要的历史对比。本章强调的是线条的粗细、结体的对称性以及笔画的均匀性，这是中国书法审美规范的第一个高峰。 第二部分：隶变与隶书的勃兴——汉风的具象表达（约400字） 本部分是书法史上一次重大的技术与审美转折——隶变。详细剖析了隶书从篆书向成熟的“蚕头燕尾”形态转变的原因，包括书写速度的提升、简牍书写工具的普及等实际因素。重点分析汉代碑刻艺术的繁荣，如《史晨碑》、《曹全碑》等经典作品，它们代表了隶书风格的成熟与多样性。本书将对隶书的波磔、起笔的藏锋与收笔的回锋进行细致的描摹分析，指出隶书如何摆脱了篆书的象形意味，确立了横势扁方的基本结构。这一时期的书法，充满了雄浑、古拙、庄严的气质，是理解后世楷书之“方”与“正”的基石。我们将探讨东汉时期，隶书在不同地域（如山东、四川）所展现出的地域性风格差异，揭示其丰富内涵。 第三部分：楷书的定型与演进——从实用到典雅（约450字） 楷书，或称真书，是书法史上最稳定、最规范的字体。本章将重点论述魏晋南北朝时期，楷书如何从隶书中脱胎而出，完成了从“蚕头燕尾”到点画分明的质变。详细介绍钟繇在楷书初创期的贡献，以及王羲之如何将其提升至艺术高峰。本书将系统分析南北朝碑刻与墓志书风的对立与融合：北碑的雄强、方峻、气势磅礴（如《龙门二十品》、《魏碑》的峻峭），与南帖的秀润、平和、法度严谨（如王氏家族的传承）之间的张力。随后，深入讲解隋唐时期楷书的集大成，解析欧阳询的险绝、虞世南的圆融、褚遂良的秀逸以及颜真卿的浑厚博大。特别是对颜体的“颜筋柳骨”进行深入的结构分析，指出唐代楷书如何将法度、气韵与个性完美结合，确立了后世近千年的标准范式。本章旨在帮助读者理解，楷书的“法”并非僵化的教条，而是基于结构稳定性的美学构建。 第四部分：草书与行书的抒情——线条的自由与精神的流淌（约350字） 本部分转向展现书法艺术情感表达最自由的两个书体：草书和行书。首先，系统梳理章草（隶书的草写）到今草（纯粹的连带与使转）的发展历程。重点分析张芝、钟繇、以及最重要的“二王”（王羲之、王献之）在今草中的贡献，探讨草书如何突破结体的限制，实现“一笔不苟”的连贯性与“气韵生动”的内在逻辑。强调草书的“笔断意连”与线条的提按顿挫。 紧接着，详细剖析行书——介于楷书的规范和草书的奔放之间的“可行可写”的实用性艺术字体。行书是古代文人最常使用的书体，承载了丰富的情感色彩。深入解析王羲之《兰亭集序》作为“天下第一行书”的时代地位与艺术成就，探讨其自然天成、不拘一格的笔法精髓。并对比唐代孙过庭的《书谱》，展示行书在笔法理论建构上的深度。本章的落脚点在于，行草书是书法家精神气质最直接的流露，是书法艺术从“写”向“画”过渡的关键环节。 结语：风格的交融与当代视野（约100字） 最后，本书总结中国书法艺术的内在规律——继承与创新之间的永恒辩证关系。指出尽管朝代更迭，书体不断演变，但“中和之美”和“气韵生动”始终是中国书法的核心价值。本书旨在为读者提供一个清晰的坐标系，理解每一代书法家是如何在前人遗留下来的规范体系中，寻找突破口，实现风格的个性化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性与艺术欣赏价值是完美统一的典范。从结构学的角度来看，隶书的左右结构平衡是重中之重。这本《书法经典放大·铭刻系列22：乙瑛碑》通过精确的放大，把《乙瑛碑》中那些看似简单实则精妙的结构布局展现无遗。比如，横画的起笔与收笔在不同位置时的微妙变化，以及偏旁部首之间的揖让关系，都得到了细致的呈现。我过去总觉得自己的隶书写得“板”，但对照这本书的细节研究后，我意识到那是因为我没有理解到位这种“方中寓圆，静中寓动”的内在张力。这本书就像一位耐心的老师，引导我从宏观的气势过渡到微观的笔法，让我对汉隶的理解迈上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我是一个习惯于对比不同版本进行学习的书友，手里头也收藏了不少关于《乙瑛碑》的资料。坦率地说，这个“铭刻系列”的精选和编排方式，让我感觉到了出版方对传统文化的尊重与专业性。它不像有些字帖那样堆砌大量的参考资料，而是聚焦于“放大”和“铭刻”这两个核心点。这种克制反而造就了极强的学习代入感。我特别欣赏它在排版上留出的空白区域，非常适合在旁边进行笔记和临摹练习时的对照参考。不同于其他刻意做旧或者过度美化的字帖，这本书力求还原拓本的原始质感，其朴拙、沉稳的气质，完美诠释了汉碑那种“拙胜于巧”的艺术境界。我感觉自己正在与千年前的工匠进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

对于长期在电脑前工作的我来说，眼睛的疲劳度很高，阅读和临帖时对字体的清晰度和舒适度要求特别高。这套《书法经典放大·铭刻系列22：乙瑛碑》的表现超出了我的预期。它的放大比例拿捏得恰到好处，既保证了细节的展现，又不会让人感觉字形过于庞大而失去整体感。我主要关注的是它对隶书笔法中“波磔”的处理。在《乙瑛碑》中，波磔的处理是极其含蓄而有力的，这本书的每一个“飞白”和收笔的回锋，都清晰地“锁定”在了纸面上，让我可以更专注于如何将力送到笔尖。我甚至发现了一些以前临摹时忽略掉的细微笔触，这些都是普通小字帖里根本看不出来的。可以说，这本书是系统性提升汉隶书写水平的绝佳辅助教材。

评分☆☆☆☆☆

简直是神来之笔的一本碑帖，我拿到手的时候就被它的装帧和纸张质量惊艳到了。市面上很多碑帖要么纸张太滑反光，要么就是油墨味太重，练字的时候总觉得心浮气躁。但这本《书法经典放大·铭刻系列22：乙瑛碑》用纸扎实，墨色浓淡适宜，能清晰地反映出拓印的层次感，这对我们临习者来说太重要了。我试着用生宣和熟宣都试着临摹了几次，发现即便是最细微的笔画转折处，其干湿变化都能被这本书捕捉并呈现出来。我个人对汉隶中的“古朴”二字追求已久，而这本书正好满足了我对《乙瑛碑》那种浑厚饱满、气势磅礴的理解。它不仅仅是印了一堆字，而是真正做到了“重现碑刻现场感”，这是很多高端字帖都难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法经典放大·铭刻系列22：乙瑛碑》真是让人眼前一亮，尤其是对于那些想深入研究汉碑的初学者来说，简直是宝藏级别的存在。我一直觉得，书法学习最怕的就是那些模糊不清、细节丢失的影印本，看久了眼睛累不说，对临摹时那种笔意的把握也大打折扣。这本书的放大效果做得极其到位，每一个蚕头燕尾、每一处微小的提按顿挫，都清晰可见，仿佛真的面对着那块饱经风霜的石碑。特别是“铭刻系列”这个定位，让它不仅仅是简单的字帖，更像是一份精细的拓片复刻品。我尤其喜欢它对碑文背景的介绍，简单却不失深度，让人在欣赏书法之美的同时，也能感受到那个时代的气韵。说实话，光是看那些放大后的结构分析，我已经能体会到《乙瑛碑》那种方峻、雄强，又不失内敛的独特魅力了。对于想扎实基本功的朋友，这本书绝对是值得投资的首选。

评分☆☆☆☆☆

放大后，细节和笔势很明显，印刷精美

评分☆☆☆☆☆

放大后，细节和笔势很明显，印刷精美

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

经典名碑，细节丰富，信息量大

评分☆☆☆☆☆

挺好的，东西都不错。

评分☆☆☆☆☆

是正品、发货速度快、服务质量好、相信京东！

评分☆☆☆☆☆

好字帖，用来练习正好啊

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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