中国历代经典碑帖：研山铭 米芾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 研山铭
• 米芾
• 中国书法
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102068237

版次：1

商品编码：11538056

包装：平装

丛书名： 中国历代经典碑帖

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：22

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代经典碑帖：研山铭 米芾》为米芾为其所藏研心之石而题目的铭文，文字优美，书法亦浑厚华滋，取势流美，寓动于静之中。用笔力透纸背、气垫连绵，俊逸飞动，体态万千，充分体现了其“刷”字的粗犷风格。

内页插图

前言/序言

《中国历代经典碑帖：研山铭 米芾》 是一部深入探讨中国书法艺术的珍贵文献，它聚焦于唐宋时期最为璀璨的明珠之一——米芾的《研山铭》。然而，这部著作的价值绝不仅限于对单一碑帖的精细摹写与解读。它构建了一个宏大的叙事框架，旨在通过对《研山铭》这一里程碑式作品的剖析，反向投射出中国书法自魏晋至宋代以来的演变脉络，并辅以同期其他重要书家和流派的对比分析，为读者提供一个立体、多维度的书法史视角。 第一部分：法帖的时代背景与艺术嬗变 本书的开篇，并非直接进入对《研山铭》的字形分析，而是首先将时间轴拉回到米芾所处的北宋中后期。这一时期，书法艺术正处于一个微妙的转型期：一方面，它试图摆脱唐代法度的桎梏，追求“尚意”的个体精神表达；另一方面，它又必须根植于深厚的晋唐传统，以古人为师。 本卷详尽地考察了宋代“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——各自的书学主张与风格形成过程。《研山铭》作为米芾“刷字”风格的集大成之作，其“险劲”与“天真烂漫”的并存，正是对黄庭坚“笔意”与苏轼“自然”的一种独特回应。书籍通过大量的图示对比，清晰地展现了米芾如何从早期的晋人风貌，逐步过渡到形成其标志性的“刷”法与“八面出锋”的用笔技巧。例如，书中专门辟出章节，对比了米芾早期的临帖与中年时期的创作，论证了其书法审美如何与他对金石学的热情、对古物的鉴赏密不可分的联系。 第二部分：摹刻之道的极致追求 《研山铭》的传世并非仅仅依赖原件，而是仰赖历代精心制作的摹刻本。本书的价值核心之一，在于对这些摹刻本的考据与辨析。书法史上的一个重要议题是“失真”与“再创造”的关系——摹刻者在追求形似的过程中，是否无意中加入了个人理解，甚至创造出了一种新的“米体”？ 书中细致入微地研究了不同版本（如宋拓本、元人精拓本乃至清代翻刻本）的差异。通过高精度扫描图的局部放大对比，读者可以清晰地观察到墨色的浓淡变化、线条的提按轻重，乃至刻手的刀法对米芾原意的影响。例如，对于“欹侧”的结构处理，不同拓本中“欹”的程度有着细微的差别，本书便试图从这些微小的变化中，推断出哪些是米芾的原笔，哪些是后世对“米怪”形象的强化。 第三部分：文人修养与书法的精神内在 米芾的书法，历来被认为是“人书合一”的典范。他不仅是一位书法家，更是一位杰出的收藏家、鉴赏家和诗人。《研山铭》是为其友人所书的一篇赞颂文房清玩之作，其内容本身便蕴含了浓厚的文人情趣。 本书的分析超越了纯粹的技法层面，深入探究了米芾的文人哲学。书中引用了大量米芾的笔记、诗文，以及同时代人对他的评价，构建了一个立体的“米芾形象”。书法中的“活泼”与“跳脱”，被解读为他对僵化礼教的反叛，以及对自由精神的追求。这种精神的渗透，使得《研山铭》中的每一个字，都像是米芾在情绪波动中的一次即兴表演，充满了内在的张力与生命力。 第四部分：超越《研山铭》的横向比较 为了让读者更深刻地理解《研山铭》的历史定位，本书特设了对比章节，将米芾置于更广阔的书法谱系中考察： 1. 与晋人羲献的对话： 对比米芾对二王（王羲之、王献之）书风的继承与“叛逆”。米芾对晋人“妍美”的继承是表层的，而其在笔法上的“险绝”处理，则被视为是对晋韵的一种大胆的宋代式解构。 2. 与同时代尚意书家的分野： 将《研山铭》与苏轼的《寒食帖》、黄庭坚的《松风阁诗》进行并置研究。苏轼的“平淡天真”侧重于意境的深远，黄庭坚的“长枪大戟”着重于笔势的连绵，而米芾则在两者之间，找到了“韵逸”与“筋骨”的平衡点，形成了其独特的“风樯阵马”之态。 3. 与后世帖学的关系： 分析《研山铭》如何启迪了后世的赵孟頫、文徵明等书法大家。虽然赵孟頫主张复古，但其对米芾结构上的疏朗和用笔的灵动性亦有借鉴。 总结而言， 这部关于《研山铭》的专著，并非简单地收录了碑帖范本，而是将《研山铭》作为一把钥匙，用于开启北宋书法革新的大门。它不仅是一本技法手册，更是一部结合了美学、史学与文献考据的综合性研究，力求为学习者和研究者提供一个全面而富有洞察力的视角，去理解一位伟大的艺术家如何在历史的洪流中，留下其不可磨灭的独特印记。全书的论述风格严谨而不失文采，旨在让读者在欣赏米芾那“飘逸洒脱”的笔墨神采时，也能领悟其背后深厚的文化积淀与不懈的艺术探索精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，更像是一种精神上的滋养和沉淀。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，对着这些千年流传下来的笔墨精魂进行审视和对话，本身就是一种难得的心灵SPA。我常常在夜深人静时，只开一盏小灯，慢慢地品味其中一幅作品，感受那种穿越时空的静谧与力量。它让我体会到，真正的艺术是不朽的，它以最简洁的线条，承载了最复杂的人类情感与哲学思考。这本书如同一个安静的导师，教导我放慢脚步，去欣赏那些真正经得起时间考验的美好事物，这种内心的充实感，是任何快速消费品都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

从读者的实用角度来看，这本书在实用性上做得非常平衡。它既满足了资深爱好者对高精尖鉴赏的需求，也兼顾了初学者的入门引导。书中关于临摹技巧的建议，非常具有实操性，不仅仅是说“要像”，更具体地指出了“如何像”——比如对墨色的晕染控制、对线条力度的把握，都给出了非常具体的训练建议。我尝试着按照书中的方法进行了一些练习，发现进步的速度明显加快了，这可能归功于作者在编排内容时，始终将理论与实践紧密结合起来，使得每一页的阅读都带有明确的行动导向。这本工具书的价值，在于它能切实地推动读者的技艺向前迈进一大步。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的学术严谨性是极其出色的，尤其是在历史背景的梳理和考证方面，看得出作者团队做了海量的案头工作。对于每一幅作品的时代背景、流传经过，乃至历代名家的评述，都进行了细致入微的梳理和核对，确保了信息的准确性和权威性。这种对史实的尊重，让这本书具有了超越一般鉴赏读物的价值，它更像是一部微型的史学专著。每次翻阅，都能从中汲取到关于那个时代风貌和文化思潮的新知识，这极大地丰富了我对中国艺术史的理解。这种严谨的态度，使得即便是初学者也能建立起一个坚实可靠的知识框架，避免了被那些不准确的“野史”或传闻所误导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的质感，纸张的选择也很考究，那种微微泛黄的色调和细腻的触感，仿佛穿越时空，让人立刻沉浸在一种古典的氛围之中。装帧的细节处理得非常到位，无论是书脊的烫金工艺，还是封面的纹理，都透露出一种低调的奢华感，一看就知道是下了大功夫的精品。打开书页，那些精美的插图和排版布局，也充分体现了对书法艺术的尊重和理解，字体大小和行距的拿捏恰到好处，阅读起来非常舒适，不会有任何视觉上的疲劳感。对于我这样一个对传统文化有着深厚情感的读者来说，光是欣赏这本书的实体形态，本身就是一种享受，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上也会为整个空间增添一份独特的文化气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容深度上的挖掘，真的让我感到非常惊喜。它并没有停留在简单的作品展示层面，而是深入地剖析了作者在不同创作阶段的心路历程和技法演变，这种层次感是非常难得的。我特别欣赏其中对于笔法细节的讲解，那些关于提、按、顿、挫的文字描述，配合着高清晰度的拓片图像，让原本抽象的运笔技巧变得具体可感。读完之后，再回过头去看那些碑帖，感觉就像是得到了一个私人的、经验丰富的老师在耳边指点迷津，很多之前困惑不解的地方豁然开朗。它不仅仅是提供了一个“看”的机会，更提供了一个“学”的途径，这种知识的传递是立体而有温度的，远超出了普通字帖的范畴，真正做到了“授人以渔”的境界。

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米颠行书第一

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