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文婕 著

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出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510429248

商品编码：11545500782

出版时间：2012-07-01

         商品详情

书名:鉴茶、泡茶与品茶图鉴

yuanjia：98.00元

作者:文婕

出版社：新世界出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787510429248

字数：

页码：230

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：

> > 内容简介

本书言简意赅、通俗易懂，全面涵盖中国茶的门类，括绿茶、红茶、黑茶、花茶等。详细介绍每种茶的性状特点、功效、冲泡方法、品饮鉴赏等。此外，还介绍了茶具、水的选择以及茶技等知识，并配有精美图片，以求让读者了解本书的全貌，并能全方位了解中国茶文化的年进程和当代茶事。

   
   
   
   

    > 作者简介

文婕编著的《鉴茶泡茶与品茶图鉴》内容简介：泡一壶茶，壶里乾坤，杯中日月；呷一口茶，慢慢入喉，满口生津；赏种茶，悠然自得，怡情悦志。《鉴茶泡茶与品茶图鉴》告诉你饮茶是一种人生态度，泡茶是一种美妙生活！茶如人生，未饮人先醉；人生如茶，始闻意已已通。愿爱茶者，细品味茶，悠然享人生。

         媒体评论

更贴近生活化的品茶、饮茶需求，书中涵括了茶叶鉴别、茶的冲泡技艺、茶具和使用、茶和健康等与茶相关的信息，图片精美，贴合对生活品质有所要求的读者的审美品位，内容简洁、时尚、轻松、易读，生活化的茶具组合、冲泡方式使泡茶、品饮更轻松，更易于被接受。

         目录

章 寻茶问道——话茶史
一、上古先秦/003
二、秦汉时期/004
三、隋唐时期/005
四、宋朝时期/006
五、明清之后/007
di二章 品茗识茶——识名茶
一、绿茶/010
西湖龙井/010
洞庭碧螺春/012
二泉银毫/014
泉岗辉白/016
惠明绿茶/018
日铸春芽/020
黄山毛峰/022
信阳毛尖/024
都匀毛尖/026
天山绿茶/028
绿雪芽/030
石亭绿/032
天目青顶茶/034
安化松针/036
竹叶青/038
南山白毛茶/040
雨花茶/042
仙人掌茶/044
径山茶/046
顾渚紫笋/048
华顶云雾/050
江山绿牡丹/052
桂林毛尖/054
双井绿茶/056
南岳云雾/058
普陀山佛茶/060
云台云雾/062
南山寿眉/064
蒙顶甘露/066
开户龙顶/068
金山翠芽/070
六安瓜片/072
太平猴魁/074
金坛雀舌/076
雁荡毛峰/078
休宁松萝/080
屯溪绿茶/082
二、红茶/084
祁门红茶/084
滇红茶/086
宁红功夫茶/088
贵州红碎茶/090
湖红功夫茶/092
川红功夫茶/094
宜红功夫茶/096
荔枝红茶/098
政和功夫茶/100
白琳功夫茶/102
坦洋功夫茶/104
三、乌龙茶/106
安溪铁观音/106
凤凰单丛茶/108
冻顶乌龙茶/110
武夷大红袍/112
闽北水仙/114
永春佛手/116
武夷肉桂/118
文山种/120
白毫乌龙/122
饶平色种/124
木栅铁观音/126
白芽奇兰/128
铁罗汉/130
白鸡冠/132
黄金桂/134
四、黄茶/136
君山银针/136
霍山黄芽/138
温州黄汤/140
蒙顶黄尖/142
鹿苑茶/144
莫干黄尖/146
沩山毛尖/148
北港毛尖/150
五、白茶/152
白毫银针/152
白牡丹/154
贡眉/156
六、黑茶/158
云南普洱茶/158
六堡茶/160
湖南黑茶/162
普洱散茶/164
四川边茶/166
七、花茶/168
茉莉花茶/168
珠兰花茶/170
玫瑰花茶/172
白兰花茶/174
金银花茶/176
桂花茶/178
菊花茶/180
di三章 器为茶之父——择具
一、陶茶具/184
二、瓷茶具/189
三、玉石茶具/192
四、金属茶具/194
五、漆器茶具/196
六、竹木茶具/197
di四章 水是茶之母——选水
一、天泉/200
二、地泉/201
三、中泠泉/204
四、惠山泉/205
五、龙井泉/208
六、趵突泉/210
七、黄山温泉/213
di五章 茶之雅趣——学茶技
一、投茶/216
二、洗茶/217
三、老茶壶泡和嫩茶杯泡/221
四、浸润泡与凤凰三点头/223
五、关公巡城与韩信点兵/224
六、游山玩水与巡回倒茶法/225
七、高冲和低斟/226
八、上投法、下投法和中投法/227
九、续水次数/230

好的，这是一份关于一本不同于您提供的书的详细图书简介，专注于其他领域的高端文化珍藏与鉴赏。 --- 图书名称： 欧洲古典艺术鉴赏与文化溯源：从文艺复兴到巴洛克盛期的美学精粹 图书简介 本书旨在为对欧洲古典艺术有深入研究兴趣的读者，提供一个详尽而系统的鉴赏指南。它并非一本聚焦于茶道或东方美学的书籍，而是将读者的目光引向跨越数世纪的西方艺术史的辉煌篇章——从文艺复兴的理性之光，到巴洛克风格的戏剧性张力。这是一部结合了艺术史论、文化背景解析和实地考察视角的综合性著作，特别适合艺术史学者、博物馆专业人士以及追求高品质文化体验的鉴赏家收藏。 第一部分：文艺复兴的理性之光——秩序、和谐与人文主义的觉醒 本部分深入探讨了15世纪至16世纪初，意大利佛罗伦萨和罗马地区所涌现出的文艺复兴艺术精神。我们着重分析了驱动这场运动的核心哲学——人文主义，它如何将人的价值置于神学框架之上，并重新审视古希腊罗马的经典遗产。 佛罗伦萨的黄金时代： 我们详细考察了乔托对空间透视法的早期探索，以及马萨乔在自然主义和情感表达上的突破。重点章节将集中于波提切利的作品，分析其如何将异教神话与新柏拉图主义哲学巧妙地融合，尤其是在《维纳斯的诞生》中对理想化女性形象的塑造。 盛期文艺复兴的巅峰： 达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是本部分的焦点。本书不会停留在对他们生平的简单罗列，而是通过对《蒙娜丽莎》中“空气透视法”的精确技术分析，揭示其对光影和心理描摹的革命性贡献。对于米开朗基罗，我们侧重于西斯廷教堂天顶画的结构美学和其雕塑作品中蕴含的“未完成”的张力与理想的冲突。拉斐尔的和谐布局和色彩运用，被置于罗马教皇体系的文化赞助背景下进行解读。 北方文艺复兴的独特视角： 尽管主体聚焦于意大利，但本书也对比分析了尼德兰画派的成就。扬·凡·艾克的油画技法革新，以及丢勒对人体解剖学和版画艺术的贡献，展示了北方艺术家在细节描绘和宗教象征主义上的独到之处。 第二部分：巴洛克与洛可可——情感的爆发与装饰的盛宴 时间跨越17世纪至18世纪，艺术风格从文艺复兴的沉静转向了更为激动人心、充满动感的巴洛克时期。此阶段的艺术不再仅仅追求理性上的完美，而是旨在通过强烈的戏剧效果、光影对比（明暗对照法）和运动感来打动观者的情感和灵魂。 意大利巴洛克的动态美学： 卡拉瓦乔是本部分探讨的核心人物之一。本书细致分析了他的“自然主义”——一种敢于将圣经人物置于街头场景的写实主义，以及他对“瞬间”捕捉的极致追求。贝尔尼尼的雕塑作品，如《大卫》和《圣特蕾莎的狂喜》，被视为空间、光线与雕塑融为一体的典范，我们对其动态平衡和材质处理技巧进行了深入剖析。 法兰西的宏伟叙事： 法国巴洛克的特点在于其对王权的歌颂和古典主义的回归。我们将考察普桑对古典题材的严谨处理，以及路易十四凡尔赛宫建筑群的规划哲学，理解艺术如何被用作巩固国家权力的工具。 荷兰黄金时代的世俗化： 这是一个独特的艺术市场现象。伦勃朗的肖像画如何捕捉人物的内心世界，成为了研究人类心理学的绝佳样本。维米尔的室内场景，则以其对光线穿透窗户后对物体表面反射的精微描绘，展现了高度写实的技艺和对日常生活的尊重。 第三部分：鉴赏与收藏的文化维度 本书的最后一部分，从纯粹的艺术史叙述转向了收藏实践和文化传承的层面。它探讨了如何以专业眼光去“阅读”一幅古典画作或一座雕塑，并理解其背后的市场价值和历史意义。 技术解析与辨伪基础： 介绍鉴赏家需要了解的基本知识，包括油画的层次结构、颜料的化学组成（例如，早期青金石的使用与后期的群青替代），以及木板画与画布画的年代区分。 艺术品对文化空间的影响： 探讨古典艺术品如何被收藏、展出，以及它们在现代博物馆学中的地位。理解艺术品的“光环效应”——即艺术品在特定空间中获得的独特价值和氛围。 美学标准的变迁： 引导读者思考，不同时代的美学标准是如何影响我们对“高端文化”的定义。我们对比了文艺复兴时期对“理想美”的追求与巴洛克时期对“震撼力”的偏爱，从而培养读者构建自身鉴赏体系的能力。 本书的独到之处 本书的编排注重知识的结构化和视觉辅助。它包含大量高清的、经过专业色彩校正的艺术品图像，并辅以建筑平面图、透视图和历史文献的节选。它拒绝流于表面的介绍，而是深入到技术、哲学和赞助体系的复杂交织之中，为渴望建立全面、严谨的欧洲古典艺术鉴赏体系的读者提供了一把坚实的钥匙。本书的装帧设计本身即是对古典美学的一种致敬，采用厚磅哑光纸张，保证了印刷图像的层次感和真实性，是一件值得长期珍藏的文化工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和用纸考究程度，让人不得不感叹出版方的诚意。我随便翻到其中一页，光影在纸张上的反射和文字的清晰度就给我留下了深刻印象。这种对物理媒介本身的重视，在如今这个电子书泛滥的时代，显得尤为珍贵。它体现的不仅仅是成本的投入，更是一种对“收藏价值”的坚定信念。一个好的鉴赏品，其载体本身就应该是值得珍藏的，这本书无疑做到了这一点。我能想象，在未来的很多年里，这本书都不会因为内容过时而被束之高阁，因为它所传递的审美标准和文化精髓是具有永恒性的。这种对于经典媒介的坚持，本身就是一种高级的文化态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排逻辑性极强，从基础的认知到进阶的品鉴，每一步都设置了恰到好处的引导。我最欣赏的是，它似乎并不急于灌输知识，而是先建立起一种“审美框架”，让读者先学会如何去“看”和“感受”，然后再去填充具体的知识点。这种由感性导入理性的过程，极大地降低了鉴赏的门槛，同时也保护了那种纯粹的欣赏乐趣。它不是冰冷的操作指南，而更像是一位贴心的私人导师，在你探索高端文化世界的过程中，适时地提供恰到好处的指引和启发。这种循序渐进且充满人文关怀的编辑思路，是许多同类书籍所欠缺的，让人读完后，感觉自己的品味和认知都被悄然提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本身对某些过于“学术化”的鉴赏类书籍会感到有些敬而远之，但这本书的叙述方式却出乎意料地亲切。它在保持其专业性的同时，似乎找到了一种极佳的平衡点，让初学者和资深爱好者都能从中找到乐趣。我尤其喜欢它对不同地域茶文化的对比分析，那种宏观的视角，让人一下子跳出了只关注自己手中这一杯茶的局限。文字的韵律感非常强，读起来一点也不枯燥，反而有一种娓娓道来的叙事张力。它成功地将复杂的文化脉络梳理得清晰明了，而且充满了文学色彩，读起来就像是在听一位博学的长者讲述一段悠远的故事，引人入胜，让人愿意主动去探索更多背后的知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种“生活哲学”类的书籍抱有极高的兴趣，而这本书虽然主题聚焦于茶，但其展现出的那种对仪式感和慢节奏生活的推崇，实在太吸引人了。它不是那种教你“如何快速泡好一杯茶”的速成手册，更像是在引导读者去思考“为什么要泡茶”以及“如何通过茶来提升日常的感知力”。我注意到书中对于一些传统器具的介绍，描述得极其细腻入微，那种对材质、工艺乃至历史渊源的考究，绝非一般的普及读物所能比拟。阅读这些文字时，我仿佛能感受到一种跨越时空的对话，与那些古代的茶人、匠人进行着无声的交流。这种深度挖掘和人文关怀，让这本书的价值立刻从实用层面提升到了精神层面，它提供了一种构建个人精神世界的优质蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种沉稳又不失典雅的配色，让我一翻开就感觉自己仿佛置身于一个充满历史底蕴的茶室之中。我特别欣赏作者在文字编排上的用心，大量的留白和精致的排版，使得每一个章节的过渡都显得那么自然流畅。虽然我只是匆匆翻阅，但那些图片的选择和布局，明显透露出一种对“美学”的极致追求。它不仅仅是信息的堆砌，更像是一件精心打磨的艺术品，让人忍不住想坐下来，慢慢品味每一个细节。那种对高品质生活的向往，似乎都在这装帧之中得到了完美的体现，无论是作为案头书还是送礼佳品，都显得档次十足。这本书的整体质感，远超出了我对一般工具书的想象，它成功地将“鉴赏”二字做到了极致，让人从拿到手的那一刻起，就体会到一种被珍视的感觉。