茶器之美 邂逅器物之美 体味匠人之心 知名茶人李启彰 以理科生的思维 运用科学图 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510847622

商品编码：11926386157

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：茶器之美

作者：李启彰著

定价：48元

出版社:九州出版社;第1版(2016年11月1日)

平装: 312页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787510847622

条形码: 9787510847622

目录

Chapter 1茶器的实用性与美感

眼——视觉上的美感

从比例、肩线到壶形的细微展现

耳——听觉与共鸣

替茶选个家，倾听茶器的内在声音

鼻——嗅觉的陶醉

瓷与陶，茶器内里的聚香力

舌——味觉与以器引茶

清香、喉韵、醇厚，茶器影响杯底香

身——触觉与感动

器之质性，从指尖、掌心，到唇的茶感知

量产茶器的美感与价值

集体创作的职人之心与匠人之力

Chapter 2茶器的个性与自我追求

陶作家的春夏秋冬

茶器创作的人生轨迹

双狭缝实验vs.心念的力量

职人修为影响茶器的频率

复古与仿古

古董茶道具的一道特殊风景

茶器的辨识度与语汇创新

茶器创作者的独特印记才是王道

山水留白

从茶时间，到茶空间的“空无”体验

日本茶器的中国式初探

陶作家如何从日式茶道转身理解中式茶精神

Chapter 3茶器的精神性与修为

陶职人的修为

将五行精神倾注至茶器制作

《黄帝内经》的“形与神俱”

器之形，匠师职人之魂

《孔子家语》的“安静”

器之创作，宁静致远

《金刚经》的“无所住而生其心”

领会神来一笔的自然创作

《庄子》的“无何有之乡”

空杯亦能醉茶，器之精神性

后记 透视陶职人的开与阖

内容介绍

本书作者以自己推广茶文化多年经验，将“茶器”的品赏分为三个阶段，分别为“实用性与美感”，“个性与自我追求”与“精神性与修为”；并从第一阶段的“实用性”自眼、耳、鼻、舌、身的科学视角切入；第二阶段的“个性”以春生、夏长、秋收、冬藏，探讨陶艺家与消费者在人生不同阶段相互的共鸣与互补；第三阶段的“精神性”藉由金、木、水、火、土的五行观分析陶艺家自身的修为，与创作之间的连结。

作者以简明易懂的文字道出自己对茶器精辟的观察，不管是入门或是高阶程度喜爱茶器的人，都可循序渐进体验微妙的茶器品赏，并藉此探索人生的奥妙。

茶器之美：器物、人文与科学的交融 序言：当器物有了灵魂 在浩渺的中华茶文化长河中，茶器，作为盛载和呈现茶汤的载体，其重要性不言而喻。它们不仅仅是日常饮具，更是工艺、美学与历史的凝结。本书并非追溯传统的茶具图鉴，也不是单纯的器物鉴赏指南，而是一次深入探究茶器“内在逻辑”与“外在美学”的深度剖析。我们试图超越“形”与“色”的表象，去触碰那些隐藏在泥土、金属、玻璃与竹木之中的科学原理、人文精神以及匠人对完美的执着追求。 本书的视角独树一帜，它将带领读者从一个审慎的观察者，转变为一个理解者。我们不仅要欣赏一件茶壶的曲线，更要探究为什么这种曲线能带来最佳的注水角度；我们不仅要赞叹釉色的斑斓，更要理解窑变背后的化学反应与物理定律。 第一章：材料的哲学——从矿石到茶汤的转化 茶器的生命，始于其所用的材料。本章将拆解构成经典茶器的主要元素，并以一种近乎严谨的科学态度，审视这些材料如何影响茶汤的口感、香气和温度的保持。 1.1 陶土的语汇：紫砂的微观世界 紫砂泥的魅力，在于其独特的“双气孔结构”。我们将借助微观成像技术，展示泥料颗粒的排列密度、透气性与吸附性如何决定了一把紫砂壶的“透气不透水”特性。这不仅仅是关于“养壶”的经验之谈，而是基于材料科学对“物质交换”的精确测算。我们将探讨不同泥料（如朱泥、段泥、本山绿泥）在高温烧制后，其结构张力的变化，以及这种变化如何影响茶汤的“聚香”效果。深入分析“砂性”对茶汤滋味的直接影响，例如，高砂性泥料如何使茶汤口感更显“刚劲”或“野性”。 1.2 瓷器的理性之美：骨瓷、青瓷与白瓷的结构分析 瓷器，是高温下材料重组的奇迹。本章着重于无机材料的晶体结构与茶汤的相互作用。以青瓷为例，我们将分析其“失透性”釉面下，不同金属氧化物（如铁、钛）在还原焰中产生的色彩光谱，并将其与茶汤的视觉呈现进行比对研究。对于白瓷，其高白度与低吸湿性，是如何在感官上“纯化”茶汤的本味，这背后涉及的是材料的表面能与茶多酚的吸附平衡。骨瓷的秘密在于其特殊的钙元素含量，这种结构如何影响其热稳定性与敲击声的频率，这些都是构成器物整体体验的物理参数。 1.3 金属与玻璃：现代茶器的热力学边界 现代茶器中，不锈钢、玻璃和铸铁占据重要地位。我们将运用热力学原理，分析不同金属材料的比热容和导热系数。例如，铸铁茶壶（南部铁器）如何通过其高密度实现缓慢而均匀的热量释放，从而延长茶汤的保温时间，这是一种“热惰性”的体现。玻璃茶具则提供了一个“零干扰”的视角，但其高导热性对冲泡温度的即时影响，也需要冲泡者进行精确的水温控制，这是材料特性对操作流程的直接反馈。 第二章：设计的人体工程学与流体力学 一件优秀的茶器，其设计必须服务于使用者的感官与操作习惯。本章将从工程学的角度，解构茶器形态背后的功能性驱动力。 2.1 壶嘴的秘密：从紊流到层流的控制 壶嘴的设计，是流体力学在茶器上的最佳应用。我们将详细解析“出汤”过程中的液体动力学。壶嘴的角度、弧度、切角（“流线”）直接决定了水流是产生不必要的“紊流”还是理想的“层流”。通过简单的水流模拟图，展示不同壶嘴设计如何影响茶汤的聚束性与断水干脆度。一个优秀的壶嘴，其目标是实现最小的表面张力破裂，保证茶汤的均匀铺陈。 2.2 气孔与气流：共鸣与平衡的艺术 对于带盖的茶器，壶盖与壶身的配合至关重要。本章探讨“透气孔”的功能性。一个设计合理的透气孔，并非只是为了泄压，它实际上是在冲泡过程中调节了壶内气压的细微波动，影响了蒸汽的排出速率，从而间接控制了茶汤的内温变化和香气释放的节奏。我们将讨论“闷泡”的物理极限，以及如何通过盖沿的设计来控制“跑气”的量度，以达到最佳的闷泡效果。 2.3 手柄的力矩平衡：操作的舒适区 茶壶手柄的设计，是对人体工程学的一次挑战。本章计算了“满水时壶的重力矩”与“手部施加的抬升力矩”之间的平衡点。理想的手柄位置，应使得使用者在倾倒时，手腕受到的剪切应力最小化。我们将展示如何通过测算壶身重心与手柄连接点的几何关系，来确定最省力的操作角度。 第三章：釉色与光影：视觉感知的科学解读 茶器的美感，很大程度上依赖于视觉体验。本章试图用光学和色彩科学来解释我们为何偏爱某些釉色和器形。 3.1 釉下彩与釉上彩的光散射特性 釉料的化学构成决定了它对光的吸收、反射与散射能力。本章将对比分析“透明釉”与“乳光釉”在接触到茶汤后产生的视觉差异。例如，深色釉（如铁黑釉）如何通过吸收背景光，使得茶汤的颜色对比度增强，从而“凸显”茶汤的红亮；而浅色釉则通过高漫反射率，提供一个中性的背景。 3.2 窑变：高温下的随机与可控的边界 窑变，是陶瓷烧制中最具戏剧性的环节。这不是魔法，而是对氧化气氛、温度曲线和气氛控制的精细调控的结果。我们将展示不同温度区间内，釉料中微量元素的相变过程，例如在还原气氛中，铜元素如何从氧化态转变为金属铜，从而产生钧瓷标志性的“烧斑”效果。理解这些，才能真正欣赏窑变中蕴含的“可控的随机性”。 结语：器物与心境的和谐统一 茶器之美，不仅在于其物理结构的完美，更在于它如何与使用者的心境产生共鸣。每一次冲泡，都是一个材料、热力学、流体力学与人文经验的综合实验。本书希望提供给读者的，是一种观察万物的全新视角——既保持对传统工艺的敬畏，又运用审慎的理性思维去解构其背后的科学逻辑。当我们理解了器物的“为什么”，才能更深层次地“体味”到匠人倾注其中的那份“心”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就带着一种别样的韵味，“茶器之美，邂逅器物之美，体味匠人之心”，光是读着就让人心生向往。我一直是个对器物美学颇有研究的人，总觉得一件好的茶器，不仅仅是盛水的容器，更是承载着历史、文化和制作者心血的艺术品。从名字上就能感受到，这本书应该能带我们深入地去探索茶器的材质、工艺、造型，以及它们背后蕴含的深厚底蕴。我特别期待能了解到不同时期、不同产地的茶器是如何演变的，它们各自又有什么独特的魅力。尤其是“匠人之心”这几个字，更是抓住了我的好奇心，我想要知道，那些巧夺天工的器物，究竟是如何诞生出来的？每一道工序，每一次打磨，是不是都凝聚了匠人们无数的心血和智慧？这本书能否为我揭开这层神秘的面纱，让我窥见那些平凡却又不凡的双手所创造出的奇迹？作为一名热爱茶道的人，我深信，对器物的深入了解，能够极大地提升品茶的乐趣和体验，这本书应该能在这方面给我很多启发。

评分☆☆☆☆☆

“运用科学图”这个表述，立刻激起了我作为一名曾经的科学爱好者，对这本书内容的高度好奇。我猜测，这本书并非仅仅停留在文字的描述，而是会辅以大量的、高质量的科学插图，甚至是图解。想象一下，一本关于茶器之美的书，却能看到精密的结构图，展示茶壶的出水角度如何影响茶汤的流速，或者壶嘴的设计如何影响香气的散发；看到不同釉料的显微结构图，解释其色彩的来源和光泽的差异；甚至看到不同年代茶器在材质成分分析上的对比图。这样的表达方式，不仅能够直观地、清晰地呈现茶器的细节之美，更能够用一种客观、量化的方式来验证和阐述茶器设计的科学原理。我期待这本书能像一本精美的科学画册，又像一本详尽的工程手册，用数据和图表说话，让我能够从物理、化学、工程等多个维度，去理解茶器之美，去发现隐藏在精美外表下的科学逻辑。

评分☆☆☆☆☆

“知名茶人李启彰”这几个字，对我来说就像是品质的保证。李启彰先生在茶界的声望早已如雷贯耳，他的见解独到，对茶的理解深刻而独树一帜。所以，当我知道他以“理科生的思维”来解读“茶器之美”时，我简直是太兴奋了！这是一种多么新颖又充满智慧的视角啊。我一直认为，理科的严谨和逻辑性，运用到对艺术和文化的解读上，往往能产生出乎意料的火花。我迫不及待地想知道，李先生将如何打破传统的感性解读，用一种更系统、更科学的方法来剖析茶器的美学。比如，他会不会从材料的物理化学性质来解释为何某种材质泡出来的茶风味更佳？或者他会用工程学的原理来分析器物的结构设计如何影响其使用体验和美感？这种跨界的解读方式，不仅能满足我对茶器知识的渴求，更能拓宽我的思维边界，让我看到一个全新的、更加理性而深刻的茶器世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“器物之美”有着浓厚的兴趣，但往往在阅读相关书籍时，会觉得内容过于偏重历史考据或者纯粹的感性描述，缺乏一种能够深入骨髓的理解。这本书的名字“茶器之美，邂逅器物之美”，给我一种感觉，它不仅仅聚焦于茶器，而是将茶器置于更广阔的“器物”范畴之下进行探讨。这让我非常期待。我希望能在这本书中看到，作者是如何将茶器与其他各类精美的器物进行比较和关联的。比如，一件陶瓷茶壶的美，是否与一件宋代瓷瓶的美有着共通之处？一把紫砂壶的温润质感，是否能与其他材质的工艺品美学相互辉映？我尤其希望，作者能够通过“邂逅”这个词，传递一种发现美、欣赏美的过程，而不仅仅是被动地接受信息。这本书能否引领我，像探险家一样，在浩瀚的器物世界里，发现那些与茶器息息相关的、同样令人惊艳的“美”？

评分☆☆☆☆☆

“体味匠人之心”这几个字，直接触动了我内心深处对“手作”和“传承”的敬意。我深信，一件真正能打动人心的器物，背后一定蕴含着制作者的心血、情感和对技艺的极致追求。这本书的名字，预示着它将带领我不仅仅是欣赏茶器的外观，更能去感受那些塑造器物的灵魂。我期待能读到那些关于匠人一生专注于一门技艺的故事，了解他们如何在日复一日的打磨中，将平凡的材料化为不朽的艺术品。我希望能从书中体会到，不同地域、不同时代的匠人，他们各自所代表的独特工艺传承和美学理念。或许，这本书能够让我明白，为何一把看似普通的茶壶，在某些人手中，就能散发出温暖的光芒，为何一件古老的器物，至今依然能触动我们的心灵。这种“体味”，是一种情感上的共鸣，是一种精神上的连接，我相信这本书能够在我心中播下对匠人精神的深深敬意。