不朽的经典：巴洛克艺术+哥特艺术（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 罗尔夫·托曼（Rolf Toman），[德] 巴巴拉·波隆加塞尔<撰文>，[德] 布鲁诺·克莱恩（Bruno Klein）<撰文> 著，李建群，赵晖，李珮宁 等 译，[德] 阿希姆·贝德诺兹（Achim Bednorz） 摄影

图书标签:

• 艺术史
• 巴洛克艺术
• 哥特艺术
• 西方美术
• 艺术入门
• 艺术鉴赏
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术套装

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：11591923

版次：1

商品编码：11591923

包装：精装

开本：8开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：1136

套装数量：2

字数：398000

正文语种：中文

附件数量：1

内容简介

　　《巴洛克艺术》：
　　《巴洛克艺术》是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以前所未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，引领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。
　　在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。
　　尤其值得一提的是本书的摄影图片，摄影大师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，较大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。
　　
　　《哥特艺术》：
　　在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段关于哥特艺术长达10年的漫长旅程。这部重达12斤的超大开本著作《哥特艺术》，以全新的视角，将中世纪哥特艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。尽管谈论起这一时期，作者谈论建筑风格的时间要比装饰艺术久，谈论宗教艺术的时间要比世俗文化多，但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是了解哥特艺术wei一的线索，宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会，宗教文化与世俗生活，艺术家与艺术品之间的关系，向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。
　　正如这本《哥特艺术》的编辑所言：“本书旨在向人们传达哥特艺术以一种极其生动的组织形式，将读者带进这段历史及艺术当中，甚至超过现实让人仿佛身临其境一般。”
　　而摄影师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了当时这些艺术品最初的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，较大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入一个几乎被人遗忘的哥特世界中。

作者简介

　　罗尔夫·托曼（Rolf Toman），研修德语文学和哲学，德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年，1992年起成为独立出版人，长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点，多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物，并有多部作品被引进中国出版。

目录

《巴洛克艺术》
前言
一 主佑罗马与世界
罗马，基督教世界的典范
重建永恒之城
艺术服务于信仰：圣彼得大教堂
圣彼得大教堂的雕塑
富有动感的立面，幻觉的空间：罗马建筑师对教堂建筑的重构
四喷泉圣卡洛教堂
圣伊夫教堂
彼埃特罗·德·科尔托纳的创造性空间
拉特兰教堂的扩建
反宗教改革的形象
丁托内托的《最后的晚餐》
耶稣会第二教堂与反宗教改革的教堂内部
圣伊格纳西奥与基督画传
天主教信仰的发展：新世界的教团与改宗
作为艺术赞助人的教皇
从宫殿到陵墓
法尔内塞长廊壁画
巴尔贝尼宫湿壁画
教皇肖像
艺术表达的新形式：自然主义及其影响
色情与狂喜，奉献与拒绝
对古物的渴望：阿尔卡迪亚之梦

二 富有灵感的敬畏和升华的信仰
神的剧院：宗教建筑及其装饰
宏伟的圆顶和壮丽的空间：教堂建筑的景观
卡利格纳诺和布拉
古典主义倾向：法国教堂建筑
巴黎和凡尔赛
伦敦圣保罗大教堂：与罗马的圣彼得大教堂相匹敌
语言的力量：新教建筑
德累斯顿的弗隆教堂和汉堡的米迦勒教堂
半木制的神殿：波兰的新教“和平教堂”
虔诚的奥地利：萨尔斯堡和维也纳的宗教艺术
色彩大师：弗兰茨·安东·马伯茨
从维尔茨堡到布拉格：迪恩茨霍夫建筑师家族
小夸特的圣尼古拉斯教堂
布拉格的洛雷托神殿
官能和智力的盛宴：阿尔卑斯地区的教堂和修道院
艾因西德伦和圣加伦
施坦豪森和伯瑙的朝圣教堂
灰泥塑杰作
维斯教堂
巴塔萨·纽曼与内勒斯海姆修道院
……

《哥特艺术》
简介
一 神圣意图的高度体现
城市、城堡、大教堂及建筑师的竞争力
塔
城堡
卡尔斯坦古堡
有关宗教仪式的建筑
作为表现工具的大教堂
大教堂在城市的竞争者托钵修会
宗教仪式建筑的共生类型
皇宫里的小礼拜堂
巴黎的圣礼拜堂
里翁的圣礼拜堂
英国国王的小礼拜堂
视觉艺术中增强的情绪表现
写实主义和宗教题材
艺术家的智慧

二 大教堂的基准和规范
教堂：紧密联系在情感与工艺技术之间的社群项目
为国王而建的教堂
哥特建筑的起源
巴黎圣母院
首都的大教堂
卢昂圣母院
力与美
夏特尔
哥特式大教堂的缩影
布尔日
像宇宙的大教堂
理姆斯大教堂
法国国王举行加冕典礼的教堂
亚眠
大教堂及其建筑师们
法国南部的大教堂
艾伯塔：圣希尔大教堂
西班牙的大教堂
文化变迁中心
托勒多
里昂
马略卡岛帕尔玛港大教堂
英格兰的大教堂
合理与豪华的建筑组合
神圣罗马帝国的大教堂
从艰难调整到超越法国的范例
……

精彩书摘

　　持怀疑态度的人，教堂的建筑必须诉诸于各种感官，类似于修辞学自古以来所做的努力。朝拜者一进入教堂就会被宏伟的建筑、欢欣鼓舞的天顶画、华丽的灰泥装饰、色彩斑斓的大理石弄得目眩神迷。
　　但是，只有在庄严的宗教仪式过程中，伴随众多信徒的参与，教堂装饰的繁褥才真正显示出来。在巴洛克时期的宗教艺术作品中，神迹显现在大地之上生动地被表现出来。 比如， 在德国维森海里根 （Vierzehnheiligen）的朝圣教堂，供奉14位圣使徒的祭坛位于正殿的中心。礼拜者绕祭坛而行，他们成为圣徒奉献的直接目击者。圣徒由超大的贝壳雕饰支撑着，占据了教堂的重要位置。
　　西班牙托莱多大教堂（Toledo Cathedral）中的所谓“透视图像”（西班牙语 Transparente）提供了更为直接和惊人的表现天堂的图像。 它位于高祭坛后面， 这个高约100英尺 （30米）的建筑和雕塑历史遗迹被圣餐主题的雕刻覆盖满。拱顶上方的开口使光线得以射入。这一建筑性装饰给人留下难忘的天国印象：众多的天使与圣徒、充足的光线，全部衬托在建筑的背景中。这样的内部圣所可以看作一个回廊-这完全符合特伦托会议精神，要求普通信徒也参与神的拯救行动。教堂不仅表现天国的场景，也表现地狱的惩罚，这些戏剧性的场景都生动地展现在观众面前。最后，当然是信仰的胜利，和德国内勒斯海姆（Neresheim）教堂穹顶（见146-147页）描绘的一样，复活的基督战胜了死亡与魔鬼。将近2 000年的过程中，礼拜仪式和教堂空间慢慢演变，空间内所有固定和可移动的陈设也逐步呈现出现在看来的外观。祭坛和祭坛装饰、神龛和圣洗池、唱诗班内坛和布道坛、唱诗班席位和忏悔室，作为这个盛大演出中的不同背景，而书籍和圣餐杯、圣餐盘、耶稣受难像等礼拜用品则是演出的道具。最后，根据教会依照时历变换的法衣和祭坛布的织物成为仪式中点睛之色。此外，管风琴的声音和唱诗班令人欢欣的歌唱，在向礼拜者传达天国景象这一方面也发挥了重要作用。
　　修道院、宫廷和大学的图书馆
　　从古典时代起，用文字记录下来的知识就被存放在被特别设计的房间里，只开放给经过授权的读者。无论是羊皮卷、手抄本还是印刷的书籍，所有的作品都是值得好好收藏留存的。不管是它们的内容，还是它们精美的形式，都是无价之宝。
　　在中世纪时，这些图书馆主要是阅览室；而巴洛克时代，阅览室发展成了豪华的陈列厅，给它们或是凡夫俗子，或是知识分子型的拥有者带来了名誉和声望。英国哲学家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）在 1597 年评价道：“知识就是力量”（《沉思录》），这绝非偶然。马德里附近的埃斯科里亚尔（Escorial）修道院的图书馆、米兰的安波罗修图书馆（Ambrosian Library）和巴黎的马萨林图书馆（Mazarin Library）是一系列具有高度代表性的现代图书馆的鼻祖。随着印刷书籍的迅速传播，图书馆的构造经历了建筑上的和美学上的巨大扩张。巴洛克时代的图书馆建成了装饰奢华如礼堂般的书房，它们收藏、整理并展示所有那个时期书面的和印刷的知识。 正因为如此， 它们很像宫廷的收藏室 （艺术屋），同样也被称作是“可以漫步其中的百科全书”。阅览室的布置也是为了引导读者：它以一种隐喻的图像系统揭示了知识的哲学、历史和宗教的根源，并且用绘画和雕塑将它们展示出来。那几乎望不到尽头的羊皮卷本展现为一种独立的美学存在。 与此同时， 书房中华丽的装饰刺激着读者的感官。
　　维也纳的奥地利国家图书馆（见 220 -221 页）在 18世纪初树立了新的标准。从那以后，阿尔卑斯山的修道院都配备了辉煌且设计精美的“知识的展厅”。它们是洛可可时期的主要作品，一般位于修道院的大餐厅中。这些图书大厅一般为两层，具有动态结构；流动的长廊让其内部形成了一种优雅的律动。相对意大利的矫饰主义传统而言，英国的拉德克里夫图书馆（Radcliffe Camera）的环形结构是一个著名的特例。
　　视觉的盛宴和必死命运的暗示：静物
　　和“风俗画”这一术语一样，在 17 世纪早期，静物画还没有作为一种绘画类别而为人所知。人们谈论的是上面有橱具、花卉、鱼类、水果以及其他东西的绘画。在荷兰，静物画的发展达到了全面的辉煌，开始分出更细的类别，比如宴会绘画（Banketjes）或者早餐画（ontbijtjes）。1650 年，在荷兰的财产清册中第一次出现了一件“静物”（Still-leven，荷兰语直译为“静止不动的自然”），证明艺术家按照（静态）的模特来描绘物体。在罗曼语区国家中，术语“死亡的自然”（natura morta）或“自然的死亡”（nature morte）开始非常知名，尽管静物画所描绘的事实上是对象潜在的生命。
　　在西班牙的波德格涅斯绘画中，水果、蔬菜和日用器皿都被模仿得惟妙惟肖，蕴含着伟大的艺术性。甚至在古典时代，静物也有着特别的艺术上的重要性，因为对象必须被表现得非常真实，能欺骗人的感官。传说中宙克西斯（Zeuxis）画的葡萄骗得小鸟来啄，而接下去巴哈修斯
　　（Parrhasius）画的布帘却连宙克西斯也被骗了。这个故事就证明了这一看法。各个时代的画家和观众都沉迷于用绘画制造幻觉的小把戏，享受对象带来的美感：中世纪细密画的首字母和边缘的两栏中，画有许多物品，包括花卉、乐器和日常用具；教堂湿壁画以一种令人惊叹的视角，在画出来的壁龛中展示了礼拜仪式的器具、昂贵家具上的镶嵌作品以及日用物品。随着现代社会的来临，这些精巧的“艺术物件”走出了次要地位， 占据了绘画的中心。 1504年， 威尼斯人雅各布·德·巴尔巴里（Jacopo de Barbari）所画的一张木板油画猎物静物被认为是最早的独立的静物画。
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前言/序言

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文艺复兴的辉煌与转型：从人文主义的曙光到风格的演变 一部深入剖析西方艺术史关键转折点的恢弘巨著 本书聚焦于文艺复兴（Renaissance）的鼎盛时期及其向后世风格过渡的复杂历程，详细考察了这一时期在意大利及周边地区蓬勃发展的艺术、建筑、雕塑和思想变革。 --- 第一部分：人文主义的觉醒与古典的复兴（约1400-1490年） 文艺复兴不仅仅是一种艺术风格的回归，更是一场深刻的哲学与社会运动。本书开篇即带领读者回到佛罗伦萨——这座被誉为“文明摇篮”的城市，探究乔托（Giotto）晚期作品中已经孕育出的对自然主义和空间透视的渴望，如何最终在早期文艺复兴（Early Renaissance）中得到系统性的实现。 1. 建筑的理性回归：布鲁内莱斯基的遗产 我们将详尽分析菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）如何通过对古罗马遗迹的缜密研究，重新发明了古典建筑的比例和逻辑。重点解析他为佛罗伦萨圣母百花大教堂（Duomo）设计的宏伟穹顶——一个工程学上的奇迹，它不仅是技术上的胜利，更是人类理性与古典智慧完美结合的象征。同时，书中也阐述了阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论建筑》中对“和谐、比例与美”的理论构建，如何为后世的建筑师奠定了理论基础。 2. 绘画中的空间与人性：透视法的革命 本书将核心篇幅献给文艺复兴绘画的标志性成就——焦点透视法（Linear Perspective）的建立与完善。马萨乔（Masaccio）在《圣三位一体》中如何首次将科学的数学原理融入二维平面，创造出前所未有的深度感，彻底改变了中世纪僵硬的叙事方式。我们还将细致对比多那太罗（Donatello）的雕塑如何体现出对人体解剖学的深刻理解，以及他作品中流露出的古典英雄气质与强烈的心理刻画。 3. 理想的探索：早期大师的风格轨迹 本部分深入剖析了桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的独特地位。他的作品，如《维纳斯的诞生》和《春》，虽然植根于新柏拉图主义的哲学思辨，却以一种优美、抒情且略带忧郁的线条，区别于同时代对写实主义的狂热追求。书中将探讨这些作品中对古典神话的重新诠释，如何反映了美第奇家族宫廷中复杂的文化氛围。 --- 第二部分：盛期文艺复兴的巅峰与理想主义（约1490-1527年） 当艺术的焦点从佛罗伦萨转移到罗马教廷的赞助之下，文艺复兴达到了其最辉煌的顶点——盛期文艺复兴（High Renaissance）。这一时期的艺术追求的是一种完美、平衡与永恒的理想美。 1. 达·芬奇：科学与艺术的融合体 莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）被置于一个跨学科天才的地位进行研究。书中详细分析了他对手稿、解剖学研究和光学理论的探索，如何反哺到他的绘画创作中。重点剖析“晕染法”（Sfumato）的使用，如何赋予《蒙娜丽莎》和《岩间圣母》那种难以捉摸的、流动的光影效果，以及他在构图上对金字塔结构的精妙运用，如何达成至高无上的稳定感。 2. 米开朗基罗：力量、雕塑精神与人类的悲剧感 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）的作品被视为文艺复兴后期对人体潜能的极致探索。本书着重分析了他在雕塑（如《大卫》）中展现的“未完成”状态与内部张力，以及西斯廷教堂天顶画（如《创世纪》）中，如何将宗教叙事转化为充满原始力量和肌肉张力的英雄史诗。我们探讨他作品中逐渐显现出的对“完美”的怀疑与不安，这预示着风格的下一次转变。 3. 拉斐尔：和谐与典雅的化身 拉斐尔·桑齐奥（Raphael Sanzio）被视为盛期文艺复兴的“完美总结者”。书中将通过分析他在梵蒂冈签署的壁画，特别是《雅典学院》，来阐释他如何娴熟地将所有哲学流派的人物安排在一个完美的、有秩序的空间中，体现了文艺复兴对人类知识总和的信心与和谐的追求。 --- 第三部分：威尼斯画派的色彩革新与风格的松动（约1500-1550年） 与罗马和佛罗伦萨对线条（Disegno）和形体的绝对权威不同，威尼斯画派开辟了另一条截然不同的道路。 1. 色彩的主导地位：乔尔乔内与提香 威尼斯艺术的特征是色彩（Colorito）高于素描。本书深入探讨了乔尔乔内（Giorgione）如何开创了“抒情性风景画”的先河，其作品的朦胧意境（Poesie）挑战了清晰叙事的传统。随后，提香（Titian）的职业生涯被全面审视，他如何运用厚涂的颜料和变幻莫测的光线，不仅主导了肖像画，更在晚期作品中达到了近乎印象派的笔触松动，对后世油画技法产生了深远影响。 2. 曼贴尼亚的阴影：向风格主义的过渡 在盛期理想达到顶峰后，艺术家们开始对既有完美产生不满，寻求更具表现力的方式。本书的最后一部分聚焦于这一“转型期”的早期迹象，探讨了威尼斯画派中逐渐出现的动态感和对非自然色彩的实验，以及意大利其他地区开始出现的样式主义（Mannerism）的萌芽，这些都为下一个艺术时代——巴洛克艺术的戏剧性爆发——奠定了心理和视觉上的基础。 --- 通过对文献、绘画原作、建筑图纸和雕塑实物的交叉分析，本书旨在提供一个全面且富有洞察力的视角，理解文艺复兴如何从古典的复兴中汲取力量，最终将西方艺术推向一个追求个体表达、数学精确和人文关怀的黄金时代。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的艺术书籍应该能激发读者的实践兴趣，让我产生走出去“看一看”的冲动。因此，我非常期待这本书中对于作品的“定位”描述是否足够精确和细致。比如，当提到某座哥特式教堂时，书中是否提供了详细的地理位置信息，以及参观时应该重点关注哪些部分——是玫瑰窗的精妙结构，还是中殿的宏伟尺度？对于巴洛克的室内装饰，它是否能指导读者如何通过观察壁画和灰泥装饰的层次感，来理解那种“眼见为实”的错觉艺术？如果这本书仅仅停留在对图像的描述，那它的实用价值就打了折扣。我更喜欢那种能让我把书合上，然后立刻拿起地图或查询资料，去寻找那些伟大杰作的指引手册。这种由文字激发出的探索欲和行动力，才是我认为一本优秀的艺术普及与鉴赏读物应该具备的终极价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的历史爱好者，我购买这类书籍最看重的就是内容的系统性和叙事的流畅性。我经常发现，很多艺术史著作在跨越不同时期或风格时，过渡得非常生硬，让人感觉是在阅读两本不相干的书籍的拼凑。我期望这套书能在巴洛克与哥特这两种看似迥异的风格之间，架起一座合理的桥梁。巴洛克的激情、动感和对情感的极致表达，与哥特时期的虔诚、向上和对神性的无限向往，它们之间虽然在时间上有间隔，但在精神内核上，是否也能找到某种隐秘的联系？比如，哥特晚期那种对细节的繁复雕琢，是否为巴洛克装饰艺术的夸张和华丽埋下了伏笔？如果作者能以一种流畅的叙事线索，将这两种艺术语言的演变脉络清晰地梳理出来，而不是简单地罗列代表作品，那这本书的价值就大大提升了。我更喜欢那种能让人在阅读中建立起知识体系，而不是只停留在表面欣赏的深度解析。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书的时候最担心的一点就是，出版社为了追求“套装”的完整性，硬是把原本可以写得更深入的内容给稀释了。巴洛克和哥特都是极其庞大和复杂的艺术体系，每一个时期、地域乃至重要的艺术家，都值得单独进行专著研究。因此，我非常关注这本书在内容取舍上的平衡感。它有没有足够篇幅来介绍德意志地区的巴洛克与意大利本土的巴洛克之间的地域性差异？在哥特部分，它是否能区分出法国的早期、盛期和晚期哥特，以及它们如何影响到英格兰的垂直式风格？如果只是泛泛而谈，用几张图简单带过那些里程碑式的作品，那还不如去看那些普及读物。我希望这套书能做到既能满足初学者建立基本框架的需求，又能让有一定基础的读者从中找到新的、值得深思的论点，在广度与深度之间找到那个黄金分割点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人了，那种深邃的色彩和古典的字体排版，一下子就把人带回了那个充满神秘与辉煌的时代。我一直对欧洲中世纪和文艺复兴后期的艺术思潮很感兴趣，但市面上很多同类书籍要么过于学术化，充满了晦涩难懂的术语，要么就是图册多于文字，缺乏深入的解读。这本书的装帧质感非常好，纸张厚实，印刷色彩还原度极高，光是翻阅时指尖触碰到的那种微糙的触感，就已经能感受到编者对艺术的敬畏之心。我特别期待它在视觉呈现上能给我们带来怎样的震撼，毕竟巴洛克那种戏剧性的光影对比和哥特建筑那种直插云霄的宏伟，如果没有高质量的图版支撑，一切讲解都显得苍白无力。希望它能像一位技艺精湛的导游，带着我穿梭于圣彼得大教堂的穹顶之下，感受光线是如何被精心编排，同时也能领略到法国那些宏伟哥特式大教堂的飞扶壁如何支撑起对抗地心引力的信念。这不仅仅是一本书，更像是一次精心准备的博物馆之旅的门票，让人迫不及待想翻开第一页。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术史书籍的文字要求，是既要有权威性，又不能让人读起来像是在啃石头。我更偏爱那种带着温度的文字，能够将复杂的艺术史背景，比如宗教改革、反宗教改革、绝对君主制的兴起等社会因素，巧妙地融入到对艺术风格的分析之中。比如说，巴洛克艺术的很多特征，如强烈的对比和戏剧性，明显是为了服务于当时天主教会的宣传需要，而哥特艺术则完全植根于中世纪的信仰体系。我希望这本书能深入挖掘这些“为什么”，而不是仅仅停留在“是什么”。如果作者能用生动的笔触描绘出当时的艺术家、建筑师和赞助人之间的博弈与合作，让那些历史人物“活”起来，那么阅读体验将是无与伦比的。我期待看到对于卡拉瓦乔的光影魔术、贝尼尼雕塑中动态的瞬间捕捉，以及沙特尔大教堂彩色玻璃窗背后的神学意义的深度探讨。

评分☆☆☆☆☆

书拿到时，包装相当考究。最外面是常见的纸板箱，内有白色硬纸板盒子，盒子上印了书名。盒子内的书还用白纸包得妥妥的。书本是精装版的，非常精美。

评分☆☆☆☆☆

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