中国戏曲艺术大系：南北词简谱 [Collection of Musical Works of Chinese Opera] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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吴梅，周育德编

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出版社：中国戏剧出版社

ISBN：9787104042556

版次：1

商品编码：11746298

包装：精装

丛书名：中国戏曲艺术大系

外文名称：Collection of Musical Works of Chinese Opera

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：704

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《中国戏曲艺术大系：南北词简谱》是吴梅竭毕生之力而编订的简而明的南北曲文词格律谱。前人所谓词谱，为列出词谱原来的样子供填词唱谱。
　　《中国戏曲艺术大系：南北词简谱》取前代各谱之所长，去各谱之所短，从创作角度偏重研究曲牌格律。选取的曲词最具有代表陆，每支曲词后面都附有一篇说明性的文字，不仅剖析了每一曲牌的作法、增句、板式、唱法、联套中的位置，手稿的石印本共五个分册，北词简谱二册，包括卷一至卷四；南词简谱三册，包括卷五至卷十。此次合订为一册。为方便读者翻阅，北诃简谱和南词简谱的书名页各保留一页，把吴梅卷首语移至北词简谱的书名页之前，并为南北词简谱十个分卷的目录和正文页码加了目录，通排了页码。

作者简介

　　吴梅（1884～1939），字瞿安，号霜匡，别署癯安、逋飞、匡叟等。江苏长洲（今苏州）人，近代戏曲理论家和教育家，诗词曲作家，现代曲学的奠基人，当时与王国维并称为曲学研究的两大巨擘。钱基博以为“特是曲学之兴，国维治之三年，未若吴梅之劬以毕生；国维限于元曲，未若吴梅之集大成；国维详其历史，未若吴梅之发其条例；国维赏其文学，未若吴梅之析其声律。而论曲学者，并世要推吴梅为大师云！”吴梅终生执教，自1905年至1916年，先後在苏州东吴大学堂、存古学堂、南京第四师范、上海民立中学任教。1917年至1937年间，在北京大学、国立东南大学、国立中央大学、中山大学、光华大学、金陵大学任教授，培养了大量学有所成的戏曲研究家和教育家。吴梅对古典诗、文、词、曲研究精深，作有《霜匡诗录》《霜厓曲录》《霜厓词录》行世。杂剧有《血花飞》《风洞山》和合称《霜厓三剧》并附乐谱的《湘真阁》《惆怅爨》《无价宝》等12种。着述皆为後世治词曲者必读之书，有《顾曲尘谈》《曲学通论》《词学通论》《中国戏曲概论》《元剧研究》《曲海目疏证》《南北词简谱》《辽金元文学史》《霜匡曲话》《奢摩他室曲话》《奢摩他室曲旨》《朝野新声太平乐府校勘记》《长生殿传奇斟律》等。

南北词简谱卷首
北词简谱
南北词简谱卷一目录
南北词简谱卷一
南北词简谱卷二目录
南北词简谱卷二
南北词简谱卷三目录
南北词简谱卷三
南北词简谱卷四目录
南北词简谱卷四
南词简谱
南北词简谱卷五目录
南北词简谱卷五
南北词简谱卷六目录
南北词简谱卷六
南北词简谱卷七目录
南北词简谱卷七
南北词简谱卷八目录
南北词简谱卷八
南北词简谱卷九目录
南北词简谱卷九
南北词简谱卷十目录
南北词简谱卷十
跋

好的，以下是一份不包含《中国戏曲艺术大系：南北词简谱》内容的详细图书简介，力求内容详实、自然流畅： --- 《中国古代园林建筑史话》一部跨越千年的造园艺术长卷图书简介《中国古代园林建筑史话》是一部旨在全面、深入剖析中国古典园林从萌芽、发展、鼎盛至演变全过程的学术专著。本书跳脱出单纯的建筑技术或风格罗列，而是将其置于深厚的历史、哲学、社会和文化背景之中，以叙事性的笔触，展现了中国园林作为“凝固的诗歌”和“流动的山水”的独特魅力与精神内核。本书的叙事线索清晰，结构宏大，涵盖了从先秦时期的池苑萌芽，到汉魏的宫苑规制，再到唐宋园林的成熟与文人化，直至明清皇家园林与私家园林的巅峰对决，并延伸至近代园林的转型。全书共分七大部分，辅以数百幅珍贵历史图版和测绘图，力求为读者构建一个立体、生动的古代造园世界。第一卷：源起与雏形——山水观念的萌发（先秦至魏晋）本卷追溯了中国园林艺术的文化基因。首先探讨了上古时代“天人合一”的哲学思想如何渗透到早期聚落的规划中，特别是祭祀场所与自然环境的结合。重点分析了“灵囿”制度的建立，以及《诗经》《楚辞》等文献中对理想化山水意境的早期描绘。随后，笔锋转向秦汉大一统王朝下的宫苑建设。《上林苑赋》的描摹下，帝王对“囊括四海”的地理想象如何在园林中得到实体化。本书尤其关注了汉代盛行享乐主义对园林规模与功能的影响，并系统梳理了魏晋时期士大夫阶层“避世”情结的兴起，如何促使园林从宏大的皇家制作，转向个体审美的私密空间，为后世文人园的兴起埋下了伏笔。第二卷：成熟与转型——唐宋园林的文人化进程唐代是中国文化全面繁荣的时代，园林艺术也随之进入一个重要的成熟期。本书详细考察了唐代官苑的规制之美，如大明宫含元殿前后的布局，展示了盛唐气象的宏伟与秩序感。然而，更为精彩的论述集中于唐代文人诗歌对园林审美的影响。李白、杜甫的诗篇中，山水意象不再是陪衬，而是主体情怀的载体。宋代，特别是徽宗时期，私人园林艺术达到了一个里程碑式的转折。本书细致辨析了宋代园林从“法自然”向“师法自然”的微妙转变，即如何在有限空间内，通过叠石理水，再现大自然的神韵。通过对开封、临安两地的城市格局分析，揭示了城市化进程对园林空间压缩的反向推动力，促使园林艺术更加精微化、内向化。第三卷：集大成与高峰——明清私家园林的艺术哲学明清两代是中国古典园林艺术的鼎盛时期，尤其以江南私家园林为代表，达到了空前的艺术高度。本卷是全书的重点与难点。作者深入苏州、扬州、上海等地，剖析了以拙政园、留园、网师园为代表的杰作。本书强调，明清私家园林的核心精神在于“以小见大”和“移步换景”。通过对建筑空间、植物配置、假山理水等要素的细致解构，阐释了园林如何运用“框景”“漏景”“障景”等手法，将有限的庭院转化为无限的哲思空间。特别辟章论述了文人园林中对“意境”的追求，园林不再仅仅是观赏的对象，而是知识分子寄托情操、交流学问的“书斋的延伸”。第四卷：皇权与秩序——清代皇家园林的磅礴气象与江南园林的精巧秀美相对，清代皇家园林则展现了皇权的威仪与统治者对多民族文化融合的追求。本书详细考察了圆明园的宏大规模与功能分区，以及承德避暑山庄如何以叠山、湖泊，巧妙地模拟中国辽阔的疆域，实现“普天之下，莫非王土”的政治象征意义。本卷对比分析了皇家园林的“法度森严”与私家园林的“任性自然”，揭示了两种截然不同的审美取向如何共同构成了中国园林艺术的完整光谱。第五卷：地域流派与特色风格中国园林并非铁板一块，而是因地制宜、各具特色。本卷聚焦于地域风格的差异性：北方园林：以京畿苑囿为代表，强调轴线对称、规整宏大，体现北方文化刚健的特点。岭南园林：侧重于建筑材料的通风散热功能，色彩艳丽，并大量吸收西方元素，形成其独特的“通透”风格。巴蜀园林：在水体处理和石刻艺术上的独到之处，展现出与中原文化的交流与融合。第六卷：技术与艺术的交融——构筑元素探微本卷深入技术层面，探讨了支撑园林美学的工程学基础。详细阐述了中国古代建筑中，尤其是园林建筑中，太湖石的选材、假山的叠筑技艺（如“堆、筑、凿”），以及水循环系统的巧妙设计。对传统花窗、漏窗的纹样演变，以及它们在框定视觉焦点中的作用进行了专门研究。第七卷：衰落、转型与当代回响本书最后部分探讨了晚清至民国时期，在西方文化冲击下，中国传统园林所面临的挑战与转型。许多私家园林被分割、侵占，传统营造技艺面临失传的困境。然而，作者也指出了传统园林理念在现代城市规划、景观设计乃至建筑思潮中的持续影响，强调了其跨越时代的价值。总结：《中国古代园林建筑史话》不仅是一部关于建筑史的书籍，更是一部关于中国人的审美情趣、哲学思考和生活哲学的百科全书。它引导读者穿越历史的烟云，在一方方精心营造的咫尺山林中，体悟古人寄情山水、乐于自然的旷达胸襟。本书适合历史学、建筑学、园林艺术、中国美学研究者及所有对传统文化怀有深厚兴趣的读者。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解中国古典艺术的审美情趣，就必须深入到音乐的结构之中。中国古典美学讲究“中和”与“韵味”，这些抽象的概念最终都要落实到具体的音符和节奏之上。我非常关注这套书的学术严谨度，希望它在整理和记录这些珍贵的音乐遗产时，能够体现出极高的审校水准，避免出现任何可能误导后学者的错误记谱或理论阐释。尤其是对于那些濒临失传或者记录散乱的民间腔调，抢救性的记录工作本身就意义非凡。我希望看到的是一种对传统文化脉络负责任的态度，不仅仅是简单的“复制粘贴”，而是有深思熟虑的学术整理。如果本书能够成为一个可靠的、权威的音乐蓝本，为未来的戏曲研究和传承工作提供坚实的基础，那么它的历史意义将是不可估量的。我对它的期待，是希望它能成为“立言”之作，而非仅仅是“存目”之录。

评分☆☆☆☆☆

我对中国地方戏曲的地域性差异特别感兴趣，比如川剧的变脸绝活、粤剧的南音韵味，这些都是带有强烈地域烙印的文化符号。所以，我对“南北词”这个划分提起了极大的好奇心。这是否意味着书中会有一个清晰的对比分析框架？我希望它能不仅仅是简单地将戏曲分为北方剧种和南方剧种然后分别介绍，而是深入探讨地理环境、方言特点、民间音乐传统是如何塑造了它们各自的音乐性格和表演体系。比如，北方剧种是否更注重气势的磅礴和高亢激昂的旋律，而南方则偏向婉转细腻和五声调式的运用？这种比较性的分析，对于理解中国戏曲艺术的整体性和多样性至关重要。如果能通过音乐语言来剖析这种地域差异，那这本书的价值就远超一般的戏曲普及读物了，它将成为一部探讨中国文化地理学的音乐史诗。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的戏曲爱好者，我经常感到自己像一个拿着地图却找不到路标的旅人，面对浩如烟海的剧目和流派，无从下手。我期待这套书能够提供一个清晰的“索引”和“导览”。这里的“简谱”二字尤其吸引我，它暗示着一种简化和普及的努力。我希望书中对每一个重要的板式或曲牌的介绍，都是以一种既尊重原貌又易于理解的方式呈现。例如，在介绍一个经典唱段时，不仅要有乐谱，最好还能附带对该唱段在不同流派中是如何被演绎的简要说明，以及它在整个戏曲剧目体系中占据什么地位。如果能有对著名曲牌如“上腔”、“下腔”、“散板”等进行系统性的归纳和讲解，帮助读者建立起一个自己的音乐认知框架，那对我来说，这本书的价值无可估量。我希望它能成为我案头必备的“音乐词典”，随时翻阅，随时有所得。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在是太精美了，光是看着封面上的烫金纹饰和雅致的色彩搭配，就让人忍不住想仔细摩挲。我一直对传统戏曲抱有一种敬畏之心，但又常常苦于找不到系统而又深入浅出的入门材料。市面上很多关于戏曲的读物要么过于学术化，充斥着晦涩的术语和繁复的考据，让人望而却步；要么就是流于表面，只介绍皮毛，无法真正领略到艺术的精髓。我期待这套书能够架起这样一座桥梁，既能满足专业人士的严谨要求，也能让像我这样渴望走进戏曲殿堂的普通爱好者找到乐趣和方向。我特别关注其中的“艺术大系”这几个字，它暗示着一个宏大而系统的梳理，希望它不仅仅是简单地罗列剧目或乐谱，而是能提供一个清晰的脉络，让读者理解中国戏曲艺术是如何从不同的地域、不同的历史时期演变发展，最终形成我们今天看到的丰富多彩的格局。如果书中能配上一些高质量的插图或者老照片，那就更完美了，视觉的冲击力往往是打开一扇新世界大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究京剧的板式变化和锣鼓点子的细微差别，但总觉得手头上的参考资料在“听觉”的描述上有所欠缺。音乐是戏曲的灵魂，没有乐谱，光靠文字描述，那种“只可意会不可言传”的感觉实在让人抓狂。我热切盼望着这套书能提供的是一套真正具有实操价值的音乐资料，能够详细到每一个板眼、每一个腔调的起承转合。我希望能看到那种将旋律线清晰标注出来的乐谱，最好还能对应上不同的声腔体系，比如昆曲的水磨调与京剧的西皮流水之间的内在联系和差异。如果能有附带的音频资源作为参考，那就简直是淘到宝了。毕竟，对于一个非科班出身的学习者来说，将书面上的符号转化为脑海中的音乐形象，是最大的挑战。我希望这套书能够极大地降低这个门槛，让我能够真正“听懂”舞台上那些错综复杂的音乐结构，而不仅仅是囫囵吞枣地欣赏表面的热闹。

评分☆☆☆☆☆

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