怀素自叙帖·小草千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翰墨字帖编委会 编

图书标签:

• 怀素
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• 唐代书法
• 楷书
• 字帖
• 临摹
• 书法练习
• 艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534041518

版次：1

商品编码：11621499

包装：平装

丛书名： 翰墨字帖·历代经典碑帖集粹：怀素自叙帖

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：83

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

　　临习碑帖是学习书法的必由之路，本丛书精选了中国历代经典碑帖，帮助书法爱好者提高书法水平，可作为书法初学入门的教材。丛书编委会由富有经验的专业书法教师及出版社优秀编辑组成，严格把握图书质量、注意校对质量，保证书稿文图清晰正确。为读者提供临摹学习的范本。

内容简介

　　《翰墨字帖·历代经典碑帖集粹：怀素自叙帖·小草千字文》怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”
　　中国书法源远流长，碑帖荟萃，名家辈出。纵观书法名家的成才之路，有两点是必须引起注意的。一，他们都是临古代碑帖，很少学当代书家的字。二，古代碑帖中，他们又非常注意临习名家、大家的名碑名帖。我们从中国书法发展演变的历史入手，选取篆书、隶书、楷书、行书、草书等历代名家的经典碑帖，编写了这套丛书。本丛书是一套深入浅出，通俗易懂，适合中小学生及初级书法爱好者自学的书法用书，也是各种书法培训班的摹本和教材。

内页插图

前言/序言

好的，这是一部关于中国古代艺术史的著作，书名为《丹青遗韵：宋元书画中的时代精神》。 --- 丹青遗韵：宋元书画中的时代精神 导言：穿越时空的审美对话 本书旨在深入剖析中国艺术史中两个承前启后的关键时期——宋代与元代——的书画艺术面貌、精神内核及其对后世的深远影响。我们不再将书画视为孤立的技艺展示，而是将其置于宏大的历史、社会与哲学背景之下，探讨艺术家如何在笔墨丹青之间，寄托家国情怀、个体心性与宇宙哲思。宋元的更迭，不仅仅是王朝的兴衰，更是文人精神的剧烈转型，这种转型，清晰地烙印在了他们的卷轴与扇面上。 第一章：北宋的理性与秩序：院体艺术的辉煌与文人的崛起 北宋（960-1127年）是中国古典美学成熟的标志性时期。宋徽宗赵佶的“瘦金体”不仅是一种独特的书法风格，更代表了皇家对“格物致知”的极致追求。本章首先聚焦于翰林图画院，分析其如何将自然观察提升至理论高度，从李成、范宽的巨碑式山水，到郭熙的“可游、可居、可观、可赏”的绘画理论，展现了宋代人对自然秩序的尊重与描摹。 然而，艺术的生命力远不止于宫廷。文人士大夫阶层开始以书画作为“修身养性”和“言志”的主要载体。苏轼开创的“尚意”书风，挑战了唐代对法度的过度强调，主张“我书意造，独得之妙”。米芾的“刷字”与“米颠”的性情，则预示着个体精神的解放。本章将通过详细考察这些艺术家的作品，阐释北宋如何构建起一种以理性为基石，追求高古雅逸的审美范式。我们将比对院体画的工整精微与文人画的率性超脱，揭示两者之间既对立又互补的张力。 第二章：南宋的转折与内敛：风物人情的细腻表达 靖康之变是北宋美学的骤然中断，也是南宋（1127-1279年）艺术精神的催化剂。朝廷的南迁使得艺术重心从宏大叙事转向对眼前景物的珍视与细腻捕捉。 本章重点分析南宋院体的转型，如马远、夏圭如何将全景山水简化为“一角两边”，这种构图上的“留白”与“省略”，体现了在偏安一隅的现实下，艺术家对空间和时间的独特理解。这种内敛、含蓄的风格，与宋人的“含而不露”的处世哲学不谋而合。 同时，我们深入探讨“院外”的文人活动，尤其是对民间生活和禅宗思想的关注。梁楷的“减笔人物画”是打破传统程式的惊人一步，其寥寥数笔却捕捉到人物瞬间的神态，体现了禅宗“顿悟”的精神对绘画语言的深刻影响。此阶段的艺术，不再满足于对“天道”的描绘，而是转向对“人情”的深度挖掘。 第三章：元代的士人归隐：笔墨的解放与文化身份的重建 元代（1271-1368年）的建立，对汉族文人阶层是巨大的冲击，也是中国艺术史一次关键的“断裂与重生”。不愿出仕的士人，将对朝廷的忠诚与对传统的坚守，全部投注到了书画之中。书画不再是点缀仕途的工具，而是成为“文人身份”的唯一凭证。 本章详述“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的艺术实践。他们彻底将山水画的重心从“再现自然”转向“表现心境”。倪瓒的“折枝枯木”，以极简的笔触表达对世俗的疏离与高洁的自持；黄公望的《富春山居图》则将多年的游历感悟，融为一炉，展现了浑厚苍茫的笔墨意趣。 书法领域，元代的“复古”思潮尤为显著。赵孟頫倡导“学晋人”，旨在纠正元初书风的粗犷，恢复魏晋风度的典雅，他的书学理论直接奠定了后世对“笔法”的重视。本章将论证，元代的艺术，是以一种高度自觉的文化抵抗，完成了从“写物”到“写心”的彻底转变，为明清的文人画高峰奠定了理论与技法基础。 第四章：技术与哲思的交融：书画理论的精细化 宋元两代，是中国艺术理论体系空前成熟的时期。本章将细致梳理不同阶段的艺术论著。从北宋沈括的《梦溪笔谈》中对绘画色彩和用笔的科学观察，到南宋姜夔《续白雪斋歌》中对音乐与书法的关联阐释，再到元代董源、巨然的“披麻皲”等技法理论的固化，无不显示出艺术家对自身创作过程的深刻反思。 我们特别关注“笔墨精神”的提炼。在元代，笔墨不再仅仅是工具，而是成为承载艺术家人格的媒介。线条的粗细、墨色的浓淡干湿，都被赋予了强烈的道德和情感指向性。这种对技术细节的哲思化处理，使得宋元书画达到了中国艺术史上一个难以企及的审美高度。 结语：永恒的范式 宋元书画不仅是艺术史上的两个辉煌章节，它们共同塑造了后世中国文人艺术的典范。北宋的理性和秩序，南宋的细腻与悲悯，以及元代的孤高清傲，构成了中国人精神景观的三个侧面。本书的最终目的，是邀请读者放下古董商的眼光，以哲学家的心境，重新审视这些流传千年的墨迹，感受那份穿越时空、震撼人心的“时代精神”。 --- 附录： 宋元艺术年表与重要事件对照 主要艺术流派与代表人物关系图谱 关键术语释义（如：院体、文人画、尚意、皴法、减笔）

评分☆☆☆☆☆

这本册页装帧精美，光是触摸那特制的宣纸，就让人心生欢喜。纸张的肌理细腻而富有弹性，仿佛能感受到古人制纸时的那份匠心。展开来，便是一片墨韵的海洋，那黑色并非单一的死寂，而是层次分明，浓淡干湿皆有其妙。看那些笔画，细如游丝，却又气势磅礴，每一个转折、每一次提按，都蕴含着难以言喻的力量感和节奏感。尤其是那些连绵不绝的线条，如同长江大河奔腾而下，一气呵成，让人不得不屏住呼吸，生怕稍有懈怠就会打断这份浑然天成的气韵。我不是科班出身，但光凭直觉就能感受到这其中蕴含的深厚学养和对线条自由的极致追求。它不仅仅是文字的堆砌，更像是音乐的视觉化呈现，让人在欣赏的过程中，仿佛能听到笔尖划过纸面的沙沙声，体会到书写者内心激荡的情绪波动。装裱的工艺也十分讲究，卷轴的丝绸光泽温润，与墨色形成了绝佳的对比，使得整件作品显得庄重而不失灵动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古代的书法史料研究并不深入，但这本书的展示方式，却让我这个外行也深受感染。它不像教科书那样枯燥地罗列年代和技法，而是将作品本身的美学价值推到了前一位。墨色的变化，简直是一部小型的情感史。有时候是浓重的焦墨，如同深夜里深沉的思考；有时候又是飞白连绵，像是疾风骤雨后的清新。这种变化不仅仅是墨量的控制，更是一种心境的流转。我发现，当自己心绪平和时，看到的线条就显得沉稳有力；而当自己心潮起伏时，那些飞扬的笔势就格外能引起共鸣。它似乎具有一种魔力，能将观者的情绪与之同步。而且，装帧上的细节也处理得极好，无论是题签的字体选择，还是覆纸的颜色，都经过了深思熟虑，衬托得主体更加突出，展现出一种低调的奢华感，让人感受到对原作的无限尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装裱风格，给我带来了一种强烈的时代穿越感。虽然内容是古老的笔法，但其呈现的视觉效果却极其现代，这种反差非常迷人。尤其是对一些关键转折处的特写处理，让我得以近距离观察到笔锋如何完成从内敛到爆发的转换。我留意到，有些笔画在收束时，墨迹并未完全干涸，而是带着一种湿润的张力收了进去，这使得整个字看起来充满了“呼吸感”，而非僵死的符号。这让我联想到当代设计中对“留白”和“呼吸空间”的强调，原来这种高级的视觉处理，早在千百年前就已经被书法大师们娴熟运用。总而言之，这是一次关于线条语言的深度沉浸体验，它既是历史的见证，也是对当下创作者的无声激励，教导我们如何在既有的框架内，去追求极致的个人表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率和清晰表达的人，但读了这本书，才明白有些东西是无法用简洁明了的语言来概括的。它挑战了我习惯的思维定式。那些连带的、跳跃的笔触，仿佛是书写者在极短的时间内完成了一次复杂的内心独白，没有任何修改的余地，必须一气呵成。这种“当下性”和“不可逆转性”，是现代数字创作所不具备的珍贵品质。阅读它，就像是偷窥了一场高水平的、即兴的艺术表演。你无法预测下一个字会以何种姿态出现，但你又深信，无论它如何出现，都必然是服务于整体章法的。这种对不可预测性的欣赏，极大地拓宽了我对“美”的定义范畴，它不再局限于工整与对称，更包含了狂放与洒脱。它提醒我们，真正的力量往往蕴藏在看似混乱的表象之下。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这册子，都仿佛进行了一次精神上的洗礼。它带来的冲击力是直接且强烈的，不是那种温和的、娓娓道来的美感，而是一种带着野性与率真的生命力。我尤其欣赏其中那些看似随性实则精妙的“草”，那些点画的呼应关系，简直是高明的布局。比如某些字形，明明结构已经拉伸到了极限，却依然能够保持一种内在的平衡，绝不会让人觉得东倒西歪，反而因此而更具张力。这种对“险绝”的把握能力，简直是神乎其技。我曾尝试用毛笔临摹，方知其难，笔墨稍有不慎，便会流于匠气或失控。这本书提供的范本，更像是一座高峰，让人知道艺术的边界可以拓展到何种程度。它激发了我对“动态平衡”这一概念更深层次的理解，原来书法可以如此自由奔放，又如此遵守内在的法则。这种高度的自由与内在秩序的完美结合，是真正的大师手笔，令人叹服。

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可以

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很好！

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下次继续

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东东不错。、

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可以，谢谢啦 非常好！

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非常好，印刷精美

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草书很帅！学学看，希望能学会吧！

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非常好，印刷精美

评分☆☆☆☆☆

很好！