写经课：与董其昌一起写《岳阳楼记》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董其昌 著

图书标签:

• 书法
• 写经
• 岳阳楼记
• 董其昌
• 文化
• 艺术
• 传统文化
• 文学
• 修身养性
• 名家字帖

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508674575

版次：1

商品编码：12197116

品牌：中信出版

包装：平装

丛书名： 写字课

开本：10开

出版时间：2017-05-01

用纸：纯质纸

产品特色

编辑推荐

★ 书法名家、文学名篇、经典名作！一书多用，尽收囊中！

★ 传统装帧、现代设计；超长拉页，绝对珍藏！

★ 正面高清印刷原作图，最大限度再现大师原貌；背面浅灰色字迹，描红、临学俱佳。

★ 与历代名家一起，感受书法与文学精妙结合的典范之作！

买书必读！如何使用此书：

欣赏——

文学名篇、书法佳作，中国文字韵律之美，与中国书法线条之美双重加乘！对于难断句的文辞，在原图上增加了句点；草书附有释文。背面另有原文及编辑导读。高清特种艺术纸印刷，如在博物馆中亲身体会名家原作的震撼之美！

临摹——

印刷精度极高，书法大师笔锋的细节处理、笔力的轻重浓淡，一览无余。超长拉页，避免了普通平装字帖在使用时的种种不方便之处，无需镇纸，极为方便。

描红——

背面为浅灰色字迹，可描红使用。毛笔、软性笔、便携毛笔……均可。

收藏——

古典经折装帧，每一本都由工人纯手工粘贴而成，装帧难度极大。现代极简设计，洗练优雅，市场罕见！

内容简介

《岳阳楼记》，北宋文学家范仲淹千古名作。将自然界的晦明变化和“迁客骚人”的“览物之情”结合，成为深入人心、洞穿史册的名文。

行书《岳阳楼记》，明代著名书法家董其昌晚年独具特色的行书精品。融晋、唐、宋、元各家风格于一体，笔力遒劲、悠闲自得。既见米芾风骨，又显旷世之志。

“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。”

“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐！”

作者简介

董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，明代书画家。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体。书风飘逸空灵，风华自足，笔画圆劲秀逸，平淡古朴。清代康熙皇帝曾大加赞美董其昌书法：“其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。”

前言/序言

探寻笔墨间的山水与人生：从《岳阳楼记》到中国古典文学的永恒魅力 一、 序言：从范仲淹的千古绝唱到文人精神的流变 本书并非一部关于书法技法的指导手册，亦非对董其昌生平的详尽考证。它是一次深入中国古典文学核心的探险，以北宋范仲淹的传世名篇《岳阳楼记》为锚点，沿着历史的河流回溯，旨在阐释文学、书法、哲学与个体生命体验之间复杂而精妙的关联。我们聚焦的不是“如何写”这一表层技艺，而是“为何写”与“写了什么”所蕴含的时代精神与个体担当。 《岳阳楼记》之所以不朽，在于其超越了单纯的记叙与抒情，构建了一个涵盖了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的士人理想，以及“古仁人”与“今之俗人”的对立统一体。本书将以此为基石，探讨在不同历史语境下，知识分子如何通过笔墨这一媒介，承载其经世济民的抱负，以及对自然与人生的终极关怀。 二、 历史的镜像：宋代文人群像与“情景交融”的审美范式 我们将首先剖析《岳阳楼记》诞生的时代背景。北宋中叶，儒学复兴与文官政治的成熟，共同塑造了宋代文人独特的精神气质。他们既是庙堂的参与者，又是山水的沉醉者。 “以文载道”的传统在宋代的演变： 范仲淹的文字，如何在继承唐代古文运动精神的同时，融入了宋代理学的思辨色彩，使得“忧乐”的哲学命题得以诗意地表达。 湖湘文化与洞庭湖的地理意象： 洞庭湖的浩渺、风雨的变幻，如何被提炼为象征个体心境与国家命运的宏大意象。本部分将对比同期其他文人如欧阳修、苏轼对山水书写的手法，确立《岳阳楼记》在“情景交融”审美范式中的独特地位。 文学中的伦理建构： 探讨“古仁人”的理想人格是如何通过文字的描摹，成为后世士人自我期许的标准。这不仅仅是道德说教，更是文学审美对社会行为的规训力量。 三、 笔墨的对话：从抄写行为到艺术哲学的考察 虽然本书的主题并非直接教授董其昌的临摹技法，但我们必须正视“写”这一行为本身所蕴含的文化重量。在中国传统中，“写”不仅仅是记录，更是一种心性的修养与精神的投射。 书写作为一种内省的仪式： 分析历代文人为何热衷于对经典名篇的抄录。抄写过程是对文本的再创造和再理解，是心手相应、物我两忘的禅定状态的体现。我们将考察古代抄经（或抄文）的行为，如何成为文人净化心性、实现自我超越的途径。 “意”高于“形”的审美取向： 探讨中国书法艺术的核心价值——“写意”。借由对《岳阳楼记》历代重要书写版本的简要梳理（不涉及具体技法细节），阐明书法如何从纯粹的符号系统，升华为承载书写者瞬间情绪与终极哲思的载体。笔法的提按顿挫，不过是内在气息流动的外化显现。 文本的流动性与物质性： 纸张、墨色、用笔的干湿浓淡，如何共同影响读者对范仲淹原意的体悟。文字在被书写时，其意义是不断被重新激活和重塑的。 四、 空间、时间与永恒：登临者的人文地理学 《岳阳楼记》的核心魅力在于其对“登临”经验的极致捕捉。本书将运用文学地理学的视角，审视中国文人如何通过登高望远，来确立自身在宇宙中的位置。 楼阁的象征意义： 岳阳楼不仅仅是一个物理实体，它是中国传统文化中“关隘”、“制高点”与“观照点”的复合体。历代登楼者，如何将自己的荣辱得失投射于“水光接天，云气欲涌”的景象之中。 “古今之变”的纵深： 文章中对巴陵胜景的描绘，如何跨越时间维度，将读者拉入一个既属于历史又属于当下的空间。这种时空压缩的能力，正是古典文学能够持续产生力量的原因。 超越个人的“大我”情怀： 最终，我们将回到“古仁人”的理想。这种将个人命运融入江山社稷、融入历史洪流的“大我”情怀，是如何通过《岳阳楼记》的精炼文字得以固化，并成为后世知识分子精神图腾的。 五、 结语：在经典中寻找精神的栖居地 本书旨在引导读者超越对单一文本或单一书家（如董其昌）的表面关注，转而思考：当我们再次面对《岳阳楼记》这样的经典时，我们究竟在“写”什么？我们是在模仿前人的笔迹，还是在以自己的生命体验，重新书写一份对理想世界的承诺？探寻古人书写经典的过程，即是现代人与自身精神源流进行深度对话的过程。这是一场关于责任、审美与永恒的思辨之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最充满期待的一点，是它如何处理董其昌的“文人书风”与《岳阳楼记》“豪迈气概”之间的张力。董氏的书法以秀润、平淡著称，而范仲淹的这篇文章却是气势磅礴，意境开阔。两者结合起来，会碰撞出什么样的火花？是董其昌用他特有的温润笔法去“化解”了原文的激昂，使其归于一种内敛的哲思，还是说，通过对笔墨的精心调控，反而将“古仁人吾辈之先”的胸襟表现得更为深沉有力？这其中的转换和取舍，才是真正考验作者洞察力和文字功底的地方。我期待这本书能提供一种深入的解读，让读者在模仿笔触的同时，也能领悟到如何用书法语言来诠释文学思想的层次感，这远比单纯的“像”更重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真是吸引眼球，一下子就让人联想到了一种古老的、庄重的艺术形式。虽然我还没来得及细读，但光从名字和封面设计就能感受到那种扑面而来的文化气息。它似乎不仅仅是一本关于书法技巧的书，更像是一次穿越时空的对话，邀请我们跟随一位明代巨匠的脚步，去探索文字背后的精神世界。我猜想，作者一定花了不少心思，去挖掘董其昌在临摹和书写《岳阳楼记》过程中的心得体会，那种将文学意境与笔墨精神融为一体的独特视角，绝对是书法学习者乃至中国传统文化爱好者不容错过的宝藏。这本书的格局似乎很大，它不是停留在简单的“怎么写”的层面，而是更深入地探讨了“为什么这样写”，以及这种书写方式如何映照出文人的胸襟和学养。光是想象着要沉浸在这种古雅的氛围中，就已经让人心潮澎湃，期待着能从中汲取到超越技法的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸质感，首先就给人一种非常“正统”的感觉。在如今这个追求快捷和电子化的时代，能够拥有一本精心制作、墨香四溢的实体书，本身就是一种享受。我特别好奇，书中是如何处理那些经典的宋拓本和董其昌手稿的影像资料的。是采用了高精度的影印技术，让读者能够清晰地看到笔锋的枯湿浓淡，还是会配有详细的局部放大图解，来剖析那些看似随意实则精妙的结构处理？如果前者，那这本书的收藏价值也大大提升了；如果是后者，则无疑极大地便利了初学者对难点的掌握。无论如何，光是这本书散发出的那种对传统美学的尊重，就足以让人心生敬意。它在提醒我们，真正的艺术，需要沉下心来，用最郑重的方式去对待。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深书法爱好者的角度来看，这本书的价值更在于它提供了一种学习的“心法”，而非仅仅是技法的“套路”。很多学习者容易陷入“形似”的泥潭而不能自拔，这本书的标题暗示了它将侧重于“课”——即一种系统的、具有方法论指导意义的教学过程。我猜想，作者必然会引导我们去思考，在临摹的过程中，如何保持自己的个性和理解，而不是成为古人笔迹的单纯复刻机器。一个真正优秀的书法教材，应该教会你如何“读懂”碑帖，如何将古人的经验内化为自己的语言系统。这本书如果能成功地做到这一点，那么它就不只是一本关于董其昌的书，而是提供了一套适用于所有古代经典范本的研习框架，这对于整个书法学习生态来说，都是一次积极的贡献。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的目录，我立刻被它严谨的结构和深厚的学术底蕴所折服。这绝非市面上那些浮躁的速成指南可以比拟的。它似乎采取了一种非常细腻和富有层次感的教学方法，仿佛一位耐心的老师，引导读者从最基础的笔法结构入手，逐步深入到章法布局的奥妙。我猜测，作者在梳理董其昌的书法精髓时，必然参考了大量的历史文献和墨迹原件，力求还原出一种最接近原作神韵的体验。这种对细节的极致追求，让我想起了传统匠人对“道”的参悟，每一个转折、每一处提按，都蕴含着千锤百炼的功力。对于任何一个想在书法上有所突破的人来说，这本书无疑提供了一个极其可靠的参照系，它不是简单地给出结论，而是展现了得出结论的过程，这种方法论上的指导价值，比单纯的临摹范本要珍贵得多。

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