钟繇二王小楷/中国书法宝库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 钟繇
• 王羲之
• 小楷
• 中国书法
• 书法技法
• 字帖
• 临摹
• 艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547900369

版次：1

商品编码：12049649

包装：平装

丛书名： 中国书法宝库

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《钟繇二王小楷/中国书法宝库》为《中国书法宝库》丛帖之一，精选历代经典碑帖，加注释文，提示其艺术特征，供临习者读解临摹之用，是书法初学者的入门佳作。

好的，这里为您提供一本假设的书籍《宋代文人画的审美变迁与时代精神》的详细简介，该书内容与您提到的《钟繇二王小楷/中国书法宝库》完全无关： --- 《宋代文人画的审美变迁与时代精神》 内容提要 本书深入探讨了中国宋代（960年—1279年）近三百年的历史长河中，以文人为核心的绘画艺术所经历的复杂审美演变过程及其背后的时代精神内涵。宋代是中国传统艺术发展的高峰期，尤其在绘画领域，文人画的理念从萌芽、确立到成熟，对后世产生了不可磨灭的影响。本书试图超越单纯的风格流派梳理，聚焦于审美观念的内在逻辑如何与当时的政治哲学、士人阶层心态、乃至社会文化思潮相互作用、彼此塑造。 全书分为六个主要部分，层层递进，力求勾勒出一幅全面而细腻的宋代文人画精神图景。 第一部：宋代士人阶层的崛起与“以诗为画”的基石 第一部分首先确立了研究的时代背景。宋代重文抑武的国策，塑造了一个空前强大的士大夫阶层。这一群体不仅是政治的参与者，更是文化精神的承担者。本书详细分析了“道学”的兴起对艺术观念的渗透，探讨了程朱理学中“格物致知”、“存天理，灭人欲”的思想如何内化为文人士大夫对绘画的审美要求——即绘画不应止于形似，而须表达“天理”与“胸中逸气”。 此部分重点阐释了“以诗为画”理论的形成过程。通过对苏轼、欧阳修等早期文人代表性言论的梳理，我们看到“书画同源”的观念如何被提升到“诗中有画，画中有诗”的哲学高度。绘画不再是工匠技艺的展示，而成为士人抒发个人修养、寄托政治抱负的媒介。 第二部：北宋中期的风格转向与“意境”的创立 本书将焦点转向北宋中期，这是文人画理论确立的关键时期。我们详细考察了范宽、郭熙等山水画大师的作品。与院体画的巨制和对自然详尽描摹不同，文人画开始强调“寓理于景”。 郭熙的《早春图》及其理论著作《林泉高致》是本章的分析核心。我们不仅剖析了郭熙提出的“可行、可望、可游、可居”的观画四法，更深入探讨了其背后蕴含的“可居”——即如何在山水寄托中寻求心灵的栖息之所，反映了士人在激烈党争和官场失意后的自我调适。此时的审美追求，已从早期的理学克制，转向对自然精神的个体化理解。 第三部：苏轼、米芾与“书写性”的解放 本书的第三部分集中讨论了苏轼和米芾对绘画的革命性贡献。苏轼不仅是理论家，更是实践者。他将书法中的“笔墨情趣”直接引入绘画，强调“论画以形似，见与鄙夫不殊”，将绘画的评判标准彻底转向了对艺术家个人笔墨语言的评价。 米芾在这一进程中扮演了激进者的角色。他提出的“刷子说”以及对古人作品的“不求形似，但求神似”的推崇，标志着文人画开始摆脱对既有物象的依赖，走向更纯粹的主观表达。我们分析了米氏父子“点染胸中块垒”的笔墨特征，揭示了这种笔墨自由如何暗合了当时社会中对个体生命力的隐性呼吁。 第四部：徽宗时代——院体艺术与文人精神的张力 宋徽宗赵佶的统治时期，是宋代艺术史上一个复杂的交汇点。一方面，院体画在徽宗的直接干预下达到了精工细致的巅峰（如院体花鸟画的工整写实）。另一方面，文人画的理念也在民间和士大夫群体中持续深化。 本书对比研究了徽宗时期的院体工笔与当时文人私下的写意倾向。我们认为，徽宗对“格物”的极致追求，虽然在技术层面推动了写实主义的发展，但其对“形”的过度执着，反而加剧了与追求“意”的文人阶层之间的审美裂痕。这种张力，预示了未来审美方向的分野。 第五部：南渡后的“寄情山水”与遗民心态 靖康之变与南宋的建立，对文人阶层造成了毁灭性的精神打击。第五部分聚焦于南渡后文人画的“悲剧美学”。随着王朝的更替，绘画的功能性发生了显著变化：从“修身养性”转变为“遗民身份的文化建构”与“对失落故国的深沉悼念”。 李唐、刘松年、马远、夏圭等南宋院画家，他们如何将“残山剩水”的意象融入笔端，构建出既空旷又饱含情感的“边角之景”？本书认为，这种风格上的“减法”和意境上的“空寂”，正是时代创伤在审美上的投射。对山水的描绘，成为对逝去辉煌的无声祭奠。 第六部：元代文人画的彻底成熟与宋代精神的遗存 最后一章将视野延伸至元代，考察宋代文人画理论如何被元代“四大家”继承并发扬光大，最终使文人画在体制上彻底独立于院体艺术。我们分析了元代文人如何将宋代建立的“写意”标准推向极致，并探讨了元四家各自对宋代遗风的不同汲取——例如，赵孟頫对宋人笔墨韵味的追溯，以及倪瓒对南宋余韵的极简提炼。 结论：宋代审美转向的深层意义 本书总结认为，宋代文人画的演变，实质上是中国历史上知识分子群体从“入世经世”到“出世自保”的深刻文化转向的缩影。其留下的不仅是艺术风格的宝库，更是关于个人精神空间、艺术独立性与时代责任之间永恒辩证关系的哲学思考。本书旨在为理解中国艺术史中“文人”这一核心概念的形成，提供一个坚实的审美与思想史的参照系。 ---

评分☆☆☆☆☆

五 我最近沉迷于一本关于中国古代文论的选集，这本书的选材非常别致，它没有收录那些耳熟能详的大家名篇，而是集中展示了大量地方志、私人信札以及一些不太知名的书画理论家的“边角料”观点。这本书的价值在于展现了书法审美在民间的实际应用和流变，比如其中收录了一篇清代某地方官吏对当地教谕的书信，信中居然详细点评了当地士子练习楷书时如何处理横画的“起笔虚实”，这简直是活生生的基层审美样本！它的编排逻辑似乎是按照地域和时间碎片化组合的，阅读起来需要读者自行构建知识体系，对我来说既是挑战也是乐趣。它让我意识到，书法理论远不止于“笔论”，它渗透在生活的方方面面。这本书的印刷质量中规中矩，纸张略薄，但其内容的稀有性和独特性，让它成为我案头必备的“另类参考书”，它提供了一种完全不同于主流史观的观察角度，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

三 说来惭愧，我最近一直在啃一本关于明清之际文人画的画册，这本书与其说是画册，不如说是一部关于“精神流亡”的视觉记录。里面的内容主要集中在明末清初那些因国破家亡而选择隐居或以画言志的士大夫群体，比如徐渭、董其昌，乃至后来的“四僧”。这本书的亮点在于其对画作的心理分析，它探讨了“胸中郁勃之气”是如何被转化为水墨的浓淡干湿，尤其是对董其昌那种“淡墨如饮水”的境界，用了非常细腻的语言去描绘那种看透世事的平静感。书中的大量黑白印刷品，虽然没有原作的色彩冲击力，但通过精妙的印刷技术，最大限度地保留了笔墨的层次感。唯一让我有些遗憾的是，它对“江南士人”这一群体的内部差异挖掘不够深，很多人的作品放在一起，虽然气质相似，但在技法上的微妙区别被淡化了。不过，如果你想感受那种古典文人“笔墨即人”的哲学，这本书绝对是很好的切入点。

评分☆☆☆☆☆

四 上周我收到一本关于碑学兴起的通俗读物，它以一种非常口语化、近乎于讲故事的方式，把康有为、吴昌硕等碑学大家推向了台前。这本书完全摒弃了复杂的术语，而是用大量生动的比喻来解释篆隶的“金石气”和“拙朴美”。作者似乎想让每一个对书法感兴趣的人都能轻松理解碑学的价值，他将碑学比作是对魏晋以来过度柔美的书法审美的一次“强制矫正”，充满了力量感和批判性。书中穿插了不少老照片和当时的文人轶事，读起来非常轻松愉快，像是和一位博学的长者在闲聊。虽然它的专业性和深度远不及那些学术专著，但对于入门者建立起对“碑派”的初步印象，并激发进一步学习的兴趣，效果是极佳的。我尤其喜欢它里面对篆书“蚕头燕尾”的趣味性解读，让人瞬间明白其结构的美感所在。它成功地让枯燥的汉隶变得“有趣”起来。

评分☆☆☆☆☆

二 我必须得提一下我最近入手的一本研究魏晋风度的专著，那本书简直是为书法史爱好者量身定做的“黑话本”。它没有过多纠缠于大众熟知的王羲之的“神品”，而是把聚光灯打在了早期隶书向楷书过渡时期的那些“边缘人物”身上，比如钟繇的某些隶书残碑以及一些无名小楷的拓本分析。作者的文风极其学术化，充满了严谨的考据和大胆的推论，大量使用了“笔法结构”、“结字势态”、“时代烙印”这类术语，读起来需要极高的专注度，完全不是休闲阅读的材料。书中对《急就章》的章草进行了一次全新的断代分析，提出了一个颇具争议的观点，即章草的成熟并非完全依赖于早期汉隶的直接影响，而是融合了某种北方书风的“外力”。虽然有些论断我暂时无法完全接受，但其提供的详实资料和多角度的审视，极大地拓宽了我的视野。这本书的排版略显拥挤，注释密密麻麻地挤在页脚，对于追求阅读舒适度的人来说可能不太友好，但对于我这种沉迷于细节考证的“钻研者”来说，这恰恰是它价值的体现。

评分☆☆☆☆☆

一 最近偶然淘到了一本关于宋代文人书画的精装本，封面设计古朴典雅，装帧考究，让人爱不释手。翻开书页，扑面而来的是宋徽宗瘦金体的细腻与婉约，那种笔触中的一丝丝慵懒与超然物外的气息，隔着千年的时光似乎依然能触动人心。书里详细梳理了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这“宋四家”的书法流变，不仅有高清的墨迹摹本，更有对他们各自书风形成背景的深度剖析。特别是对米芾“八面出锋”的解析，作者旁征博引，结合当时的社会思潮来论证其狂放不羁的个性如何融入笔端，读来令人豁然开朗。不过，书中对于晚唐五代时期书法风格过渡的论述略显单薄，似乎只是匆匆带过，稍微有些意犹未尽。整体而言，这本书的图版质量极高，装裱的纸张质感也很好，对于想系统研究宋代书风的爱好者来说，绝对是一部值得收藏的案头参考书。我尤其喜欢它附带的那几篇关于宋代文人生活场景的插图，让那些墨宝不再是冰冷的符号，而有了鲜活的时代背景。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧

评分☆☆☆☆☆

包装挺好，专门用塑料套包了一层。书还不错吧，估计是石碑年代久远，字迹都不太清楚了。

评分☆☆☆☆☆

有点小贵。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧

评分☆☆☆☆☆

太模糊！视觉产品，在网上卖，本来商家更应该把好关，但你们却反而用质量低劣的产品来蒙混。谴责！

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有点小贵。

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有点小贵。

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包装挺好，专门用塑料套包了一层。书还不错吧，估计是石碑年代久远，字迹都不太清楚了。