时尚设计史：从“新风貌”到当代 [History of Fashion :New Look to Now] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 琼·马什（June Marsh） 著，邵立荣，徐倩倩 译

图书标签:

• 时尚设计史
• 服装史
• 时装
• 流行文化
• 设计
• 文化史
• 20世纪时尚
• 当代时尚
• 新风貌
• 时尚潮流

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547413944

版次：1

商品编码：11624989

包装：平装

外文名称：History of Fashion :New Look to Now

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：281

字数：118000

正文语种：中文

内容简介

　　从克里斯汀·迪奥（Christian Dior）"新风貌"的魅力与典雅，到亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的惊艳风格，再到玛丽·卡特兰佐（Mary Katrantzou）的个性化设计路线及服装款式，《时尚设计史：从"新风貌"到当代》是对过去六十多年里时尚天才生活的颂扬，对他们珍贵持久的服装力作的赞美。
　　《时尚设计史：从“新风貌”到当代》追溯了源远流长的时尚设计史，个性化十足，极富吸引力，打造了完美强大的国际时装设计师阵容，将大千世界的各种时尚动态融入书中，写作手法婉约细腻，感情真挚。从高级时装的面世到奢华装、精品店及高级成衣的出现，《时尚设计史：从"新风貌"到当代》诠释了从1947年"新风貌"出世直到现在的时尚趋势及时装业的升华变迁。《时尚设计史：从“新风貌”到当代》不仅包括诸多著名设计师，还涉及其他时尚界人物，如杂志编辑、精品店店主、摄影师及模特等。书中配有丰富的图片，在提供变幻无穷的时尚界精美图片的同时，还将一同彰显时装业人士与爱好者对时尚的狂热与激情。

作者简介

　　琼·马什（June Marsh），从事时尚类写作四十余年，曾任英国伦敦《每日邮报》的时尚编辑、《女报生活》杂志编辑，出版过诸多优秀作品。曾为著名的南莫尔顿街精品店创刊并编辑《布朗一家》杂志，与格翰·马什（Graham Marsh）一同合作出版作品《牛仔布：从牛仔到T台》及《莱维视点》。

目录

前言 引言迪奥与“新风貌” 第一章法国时装业的复兴 第二章战后的巴黎与时装业 第三章你需要的只是爱 第四章人如其衣 第五章现代传奇 第六章回归未来 第七章时尚民主 第八章一步之遥 设计师年代表

精彩书摘

　　直到第二次世界大战初期，巴黎高级时装联合总会的设计师才在巴黎时尚界占得一席之地。直至1939年，巴黎共有70家高级时装沙龙，其中包括香奈儿、夏帕瑞丽、薇欧奈、德赛、法恩、朗万、勒隆、罗莎、里奇、柏图、皮盖、美国梅因布彻和英国莫利纽克斯等等。这些高级服装沙龙集成了巴黎第八区的，由香榭丽舍大街、乔治五世塑像和蒙田塑像围绕而成的金三角时尚区。　　同一时期，在伦敦，有专门为皇室进行服装设计的诺曼·哈特奈尔；在美国，有主要为好莱坞影星设计服装的吉尔伯特·艾德里安和伊迪丝·海德，他们在当时可谓是时尚的领航者，风靡全球。无论春夏秋冬，来自美国的记者与购买商纷至沓来，为了能够目睹巴黎服装的隽丽风采，更是为了模仿其设计风格。第二次世界大战的影响第二次世界大战的爆发使一切都发生了巨变，它极大地阻碍了巴黎服装业与进口商、美国购买商及新闻界的业务往来。由于德国占领巴黎，导致许多时装店都纷纷倒闭，包括香奈儿和薇欧奈；莫利纽克斯迁至伦敦，梅因布彻移至纽约。纳粹党利用巴黎时装联合会的档案，不允许犹太人从事时装业，于是，德国人就意图将高级服装沙龙迁移到柏林或维也纳。　　在英国和美国，政府通过调节用于制造时尚服饰的物资数量和分配方式来应对战时的资源匮乏问题。人造纤维与合成羊毛取代了丝绸和毛织物，由于橡胶供应紧缺，所以拉链改为金属材料，这样，服装就不再需要束腰带或是其他任何固定之物了。　　巴黎时装业浴火重生，而巴黎高级时装联合总会却依然深受限制；做一件外套仅可用四米布，做一件女式衬衫仅用一米布，于是，劣质面料被优质面料取而代之。法国造型设计师发现，一顶款式奢华的出口帽一般都是用剩余碎布拼剪而成。　　战后，物资依然紧缺，定量配给制依然实行，尤其是英国。而在解放了的巴黎，服装业却很快就恢复了。巴黎女人迫切希望再次穿上漂亮服饰的梦想终得实现；在美国，由于美国时装设计师克莱尔·卡德，诺曼·诺瑞尔，梅因布彻、艾德里安·吉尔伯特、查理·詹姆斯和波林·特莉芝里的成衣服装的问世推动了美国时装业的发展，使之在国际上崭露头角、渐显强大，并开始对法国传统时尚界造成一定的威胁。　　迪奥与服装业的回归　　在这种社会背景下，克里斯汀·迪奥的“新风貌”蓄势进发，震撼登场，其款式精致完美，颇具奢华韵味，超越一切现实生活的美丽，瞬间被大众所青睐，也全然超乎了迪奥先生自己的想象；但他的这一举动却是整个社会的一大奇迹，被众人景仰。直到1945年，欧洲人仍认为“魅力”一词的意思是“一致、统一”。单调的棕色哗叽与长及膝部的小款方肩半身裙并不是很受大众欢迎。　　……

前言/序言

　　在1970年初我做时尚编辑时，巴黎的服装业还仅属于副业，米兰、巴黎、纽约和伦敦这四大城市的T台秀也仅限于展示成衣服装。这些时装秀趣味盎然、鼓舞人心，总能满足人们的期待。所有的时装秀、音乐、灯光和模特都富有神奇色彩，令人心动；此外，还有可能在某个俱乐部或某场聚会上偶遇设计师们，能够近距离与他们接触。美好之念萦绕于我的脑海，以致我迫不及待地想要返回伦敦．将这美好的一切诉与他人，并试图设计出我自己的时尚理念。而影响国际时装秀发展的关键因素就在于时尚人士的匮乏。互联网时代前期，整个世界均处于相对慢速发展的状态，这就意味着人们有时间（通常在餐座上小酌时）去探讨和思考那些我们所能看到的、还没有用文明的方式充斥我们报道的时装秀。　　在纽约，我们领略到了卡尔文的灵巧简约、清新脱俗，拉夫·劳伦的复杂精致、典雅舒适，派瑞·艾磊仕的学院风韵、朝气四溢。在米兰，首屈一指的当属乔治·阿玛尼，其次是具有典型代表意义的意大利人赛鲁蒂、巴西莱、米索尼和麦斯玛拉，他们都以娴致精巧的设计与柔颜悦色的面料而享有美誉。但毫无疑问的是，巴黎才是时装秀表演最为盛行的城市。　　在巴黎，伊夫·圣·洛朗是最为耀眼的服装设计明星。他每一次的新设计都彰示着一次新的进步，都比之前的设计款式愈加光彩夺目、令人难忘；高田贤三倡导的是欢快明朗、尽显活力的设计风格，开启了服装与梦想的新世界；而索尼亚。里基尔和多罗特·比斯是针织服饰的创始人；帕布鲁和迪莉娅是一对巴西夫妇，他们的绘画设计紧扣时代基调，与时俱进、时尚大方；克洛伊的设计风格凝留着卡尔·拉格菲尔德的浪漫雅韵。于伦敦，我们也拥有自己的设计人才，其中包括著名的桑德拉·罗德斯、琼·缪尔、比巴、玛格丽特-霍威尔和奥西·克拉克等。　　像克里斯汀·拉克鲁瓦、高缇耶、薇薇恩·韦斯特伍德、詹尼·范思哲、约翰·加利亚诺、亚历山大‘麦昆这样充满激情的新兴女装设计师曾几度跃居服装设计行业之首，掌管八九十家服装店，其设计始终走在时代前端．引领千变万化的潮流时尚大军。　　如今，时装业已获得了一定的社会地位．被学术界定义为一种艺术形式。时装业遍及全球，无论是在时装店还是在高级精品屋，设计师品牌都占有至高无上的地位。　　网络开启了网上购物的大门．哪怕你身处偏远地区，也能买到当下最流行的服装。各大品牌的服装报道在博客和推特上均有展示，各种广告宣传也日益规模化。　　时尚业并非停滞不前，而是不断地创新发展，日益壮大，直至跻身于重要行业之列。随着时装业的不断发展，一批设计师也随之出现，他们个个才华横溢、信心满腹，其中最令人佩服的当属20世纪50年代的迪奥和巴黎世家。

服饰的演变：一场跨越世纪的风格探索 图书名称： 服饰的演变：一场跨越世纪的风格探索 内容简介： 本书将带领读者深入探究二十世纪以来服装风格与社会文化变迁之间的复杂互动。我们聚焦于那些定义了特定时代精神的时尚转折点，分析它们如何反映出经济环境、技术进步以及性别观念的深刻变化。这不是一部简单的年代编年史，而是一次关于审美如何被时代塑造、又如何反过来塑造时代的深度解析。 第一部分：战后重建与结构重塑——五十年代的语境 二十世纪五十年代，世界从战争的阴影中缓慢走出，一股对秩序、精致与传统价值的回归渴望在时尚界占据了主导地位。本部分将详尽考察这一时期“新风貌”（New Look）的诞生及其深远影响。我们不会仅仅停留在对迪奥（Dior）标志性收腰、丰臀轮廓的描述上，而是会深入探究其背后的社会经济逻辑。 战时物资短缺和实用主义审美催生了对女性气质的重新定义。新风貌以其对奢华面料的大胆运用和对“沙漏形”身材的强调，提供了一种对战时简朴生活的彻底反叛。我们将分析这种风格如何迅速成为美国与欧洲中产阶级身份的象征，同时，也会审视那些对这种过度女性化趋势进行抵抗的先声——例如，英国青年文化中开始萌芽的、更具实用性和反叛意味的早期风格元素。 此外，本部分将探讨五十年代时尚对材料科学的依赖性，分析人造纤维（如涤纶和尼龙）的普及如何开始改变服装的生产流程和大众的可及性。通过对当时的广告、电影服装和主流杂志的文本分析，我们力求还原一个被精心建构的、关于“完美女性”的视觉模板。 第二部分：反叛与解放——六十年代的革命浪潮 如果说五十年代是结构化的回归，那么六十年代则是对既有结构的彻底瓦解。本章将重点分析青年文化如何以前所未有的力量，成为推动时尚变革的核心动力。 我们将详细考察“青年街头文化”如何从伦敦的萨维尔街（Savile Row）边缘发源，蔓延至全球。迷你裙的出现不仅仅是长度上的缩短，它象征着对传统礼仪和年龄界限的公然挑战。玛丽·匡特（Mary Quant）等设计师的角色被置于社会解放运动的大背景下进行重新审视。 同时，太空竞赛和未来主义思潮对设计产生了显著影响。从金属光泽面料到几何图案的运用，时装开始拥抱前卫的、非传统的审美取向。本部分还将对比分析巴黎高级定制（Haute Couture）的衰落趋势与成衣（Prêt-à-Porter）的崛起，探讨这种权力转移如何使得设计理念更加贴近日常生活和大众市场。性解放运动、波普艺术思潮与反战情绪，共同构筑了一个充满活力与矛盾的时尚景观，本书将以详实的图表和文献资料，梳理这些看似松散的文化元素如何统一于“摩登”（Mod）和后来的嬉皮士风格中。 第三部分：身份的多元化与后现代的碎片化——七十年代的解构 七十年代是时尚史上最为多元化和碎片化的十年。本章将摒弃对单一主流风格的描述，转而聚焦于不同亚文化群体如何利用服饰来建构和表达自我身份。 我们将深入研究朋克（Punk）的诞生，分析薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）及其合作者如何将日常物品（如安全别针、撕裂的布料）转化为激进的政治宣言。这与同一时期兴起的迪斯科文化和受环境主义影响的“自然风格”形成了鲜明对比。 此外，本部分关注中性化（Androgyny）趋势的深化，男装和女装界限的模糊化，以及对异域文化（如东方主义和民族风）的挪用与借鉴如何成为一种流行的表达方式。我们将考察面料技术的进一步发展，特别是弹性面料和针织技术的普及，如何使得服装更加贴合身体曲线，并催生了如“喇叭裤”等标志性单品在不同社会阶层中的传播路径。 第四部分：权力、奢华与技术融合——八十年代的回归与重塑 八十年代，经济全球化和新自由主义思潮的兴起，催生了一种对“权力着装”（Power Dressing）的强烈需求。本章将分析宽肩垫、标志性品牌Logo以及“企业女性”形象如何通过服饰语言，传达出征服感和财务成功。 我们会仔细研究意大利品牌（如范思哲、阿玛尼）如何通过精湛的剪裁和对财富的直观展示，重新定义“奢华”的概念。同时，大众文化的巨大影响力——MTV和音乐录影带——如何直接影响日常穿着，例如运动休闲服饰（Athleisure）的早期萌芽。 本书还将涉及日本先锋设计师（如川久保玲、山本耀司）对西方传统美学的挑战，他们提出的“解构主义”美学理念，虽然最初显得晦涩难懂，却为后来的极简主义奠定了理论基础。 第五部分：极简、街头与数字的前夜——九十年代的过渡 九十年代是风格的“去中心化”时期。在本章中，我们将探讨时尚如何从八十年代的张扬转向内敛、去品牌化和实用主义。 极简主义的兴起，体现了对前十年过度消费主义的反思，我们分析了赫尔穆特·朗（Helmut Lang）和王薇薇（Vera Wang）等设计师如何通过干净的线条和高品质的基础款来表达“少即是多”的理念。与此同时，垃圾摇滚（Grunge）的兴起，代表了对主流时尚的又一次强力拒绝，其“反时尚”态度深刻影响了当年的T恤、丹宁布等日常单品的处理方式。 最后，我们将展望进入新千年之际，互联网和全球化物流开始重塑时尚供应链，为我们即将进入的当代复杂性埋下了伏笔。本书通过对上述五个关键时期的细致梳理，旨在提供一个理解当代服饰文化脉络的坚实基础，探讨服装如何作为一种社会、经济和个人叙事的载体，持续记录人类的变迁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性体现在每一个细节处理上，尽管叙事流畅，但其背后的研究工作量是惊人的。我注意到作者在引用和关联不同文化元素时，都显示出极高的专业素养和跨学科的知识储备。例如，当讨论到某个受艺术运动影响的设计时，其对原作艺术品的阐释，也同样令人信服。这种知识的厚度，让这本书远超一般的时尚读物，达到了教科书级别的水准。它提供了一种非常可靠的、值得信赖的知识体系框架，如果有人想系统性地建立对现代时尚发展脉络的认知，这本书无疑是最好的起点和最核心的参考资料。它不仅仅是“一本好书”，更像是建立一个完整知识体系的基石。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注时尚领域发展的人士，我必须承认，这本书在资料的广度和深度的平衡上做得非常出色。它涵盖的时期跨度极大，从一个被定义为“开端”的关键时刻出发，一直延伸到我们呼吸着的当下，信息密度极高，但绝不显得拥挤。那些对关键设计师生平的侧写，虽然简练，却个个精准到位，抓住了他们的核心审美哲学和对后世的影响力。更难能可贵的是，它似乎对新兴的、仍在发展中的设计趋势也保持了开放和审慎的观察态度，没有急于下定论，而是留下了足够的思考空间。这种全面的视野，使得这本书不仅具有极强的历史参考价值，更在指导我们理解未来的审美走向方面，提供了坚实的基础和前瞻性的视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充满了晦涩难懂的理论分析，但事实完全出乎我的意料。作者的叙事方式极其生动活泼，他/她似乎有一种魔力，能把那些陈旧的历史片段重新注入鲜活的生命力。阅读过程中，我仿佛跟着一个资深的时尚向导在时间隧道里穿梭，每一个转折点、每一次风格的碰撞，都被描绘得栩栩如生，让人身临其境。尤其是在描述那些里程碑式的设计革命时，那种文字的张力和画面感简直是无与伦比。我甚至能想象出当时设计师们在工作室里的激动心情和对未来美学的憧憬。这种讲述方式，极大地降低了阅读门槛，让即便是初次接触时尚史的读者也能轻松领略其中的精髓，真正做到了将严肃的历史研究普及化。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对于“时代精神”的捕捉和解读能力。它并没有停留在对服装样式的简单罗列和描述，而是深入挖掘了每一次时尚变革背后所蕴含的社会、经济、文化乃至政治的深层原因。例如，某个特定时期女性服装轮廓的剧变，绝不仅仅是面料或剪裁上的改变，而是女性地位、社会角色的巨大动摇与重塑的视觉体现。作者高明的之处在于，他能用极其细腻的笔触，将这些宏大的时代背景，与具体的服装细节丝丝入扣地联系起来。这让阅读过程变成了一场深刻的社会学探索，让我对时尚的理解不再停留在“漂亮”或“时髦”的肤浅层面，而是上升到了哲学和历史思辨的高度。读完后，我看着镜子里的自己，都感觉多了一层历史的滤镜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种复古与现代交织的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，首先被它精美的装帧和高质量的纸张所吸引，那种沉甸甸的质感，让人忍不住想立刻翻开它。书中的排版布局也是独具匠心，文字和图片的比例拿捏得恰到好处，每一页都像是一件精心布置的艺术品。当我开始浏览目录时，就能感受到作者在梳理脉络上的用心，从早期的某个标志性时刻切入，逐步展开到一个宏大叙事，这种引导性非常强。我特别喜欢它在介绍每一个重要设计阶段时，所配的那些标志性高清图片，有些是我在其他地方从未见过的珍稀资料，这无疑为我的阅读体验增添了极大的深度和乐趣。它不仅仅是一本讲述历史的书，更像是一本可以把玩的时尚圣经，光是放在书架上，都觉得整个房间的格调都提升了。

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