经典碑帖笔法临析大全:唐 小楷灵飞经

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陈惠平 著,洪亮 编
图书标签:
  • 书法
  • 小楷
  • 碑帖
  • 临摹
  • 唐朝
  • 灵飞经
  • 字帖
  • 书法技法
  • 传统文化
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539861784
版次:1
商品编码:11775270
包装:平装
丛书名: 经典碑帖笔法临析大全
开本:8开
出版时间:2015-08-01
用纸:胶版纸
页数:113
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《经典碑帖笔法临析大全:唐 小楷灵飞经》从历代数千种碑帖中精选出50余种,每种碑帖独立成册,每册皆为两章及附录:第一章针对每一种碑帖笔法进行深入细致的解析,包括单钩摹、双钩摹、临写训练和综合练习;第二章为书法作品创作样式例举;附录为学习书法的必要准备及有关常识。

作者简介

  洪亮,又名传亮,号九牛,祖籍安徽绩溪,1961年4月生于浙江安吉。历任北京大学访问学者、《中国书法》执行编辑。2005年至今在国内外大学讲学。九三学社中央文化委员、中央书画院副秘书长、中国艺术研究院篆刻院研究员、清华大学书画高研班导师、美国费佛尔大学孔子学院名誉教授、首都师范大学客座教授、西泠印社社员、中国书法家协会会员。2014年8月,洪亮工作室书学研究会在清华大学成立。2015年6月,北京洪亮书画艺术馆开馆。出版专业图书76种。
  
  陈惠平,又名惠萍,女,1968年8月出生,江苏江阴人。1991年毕业于中国书画函授大学、上海书法艺专。清华美院洪亮工作室研究型书家。作品入编《大学书法教材》。2007年被评为无锡市非物质文化遗产“麦秆画项目代表性传承人”。曾在无锡、江阴、德国举办麦秆画个人作品展;《和顺吉祥》《水乡古韵》《芙蓉花绽幸福地》等多幅代表作被德国、法国、加拿大,以及中国台湾地区、江苏省档案馆、无锡市博物馆收藏。

内页插图

目录

前言

第一章 笔法解析与摹临
一、摹与摹写的几种方法
二、临与临写的几种方法
第一节 点的形态与书写方法
一、侧点
二、竖点
三、提点
四、撇点
五、长点
六、有关点的综合练习
第二节 横的形态与书写方法
一、长横
二、短横
三、仰横
四、小横
五、有关横的综合练习
第三节 竖的形态与书写方法
一、垂露竖
二、悬针竖
三、短竖
四、小竖
五、有关竖的综合练习
第四节 撇的形态与书写方法
一、斜弧撇
二、兰叶撇
三、竖撇
四、平撇
五、有关撇的综合练习
第五节 捺的形态与书写方法
一、长斜捺
二、短捺
三、平捺
四、反捺
五、有关捺的综合练习
第六节 钩的形态与书写方法
一、横钩
二、竖钩
三、弯钩
四、竖弯钩
五、戈钩
六、卧钩
七、横折钩
八、横折斜钩与横折竖弯钩
九、有关钩的综合练习
第七节 挑的形态与书写方法
一、平挑
二、竖挑
三、有关挑的综合练习
第八节 折的形态与书写方法
一、横折
二、竖折
三、撇折
四、横折撇
五、横折折钩
六、有关折的综合练习

第二章 常用书法作品样式例举
一、小品
二、条幅
三、斗方
四、横披
五、对联
六、扇面
七、条屏
八、手卷
九、册页

附录:学习书法的必要准备及有关常识
一、笔墨纸砚的选择
二、字帖的选择
三、执笔方法
四、执笔书写
五、书写方法

前言/序言


翰墨千秋:中国书法艺术通览 一、 引言:穿越时空的笔墨对话 书法,不仅仅是一种书写汉字的技法,更是中华民族数千年文化积淀的艺术结晶。它以黑白为经纬,线条为骨架,结构为血肉,承载着中国人的哲学思想、审美情趣与人格精神。本册《翰墨千秋:中国书法艺术通览》旨在为读者提供一个系统、深入而又引人入胜的视角,去探索中国书法从远古萌芽到近现代流变的全景画卷。我们力求摒弃晦涩的术语堆砌,以清晰的脉络和丰富的实例,带领学习者和爱好者领略这一“无声的音乐,无形的舞蹈”。 二、 溯源与奠基:汉字的诞生与书体的初创 书法艺术的生命力根植于汉字的演变史。本卷首先从甲骨文和金文的神秘图画性出发,探讨早期刻写在龟甲、兽骨和青铜器上的文字,如何确立了汉字的基本笔画形态和结构概念。 2.1 篆书的古朴雄浑: 重点分析大篆(如钟鼎文)向小篆的规范化过程。秦始皇统一文字的壮举,不仅是政治统一的需要,更是书法走向标准化的关键一步。我们详细剖析小篆的匀称、圆转和典雅,并以《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等经典作为解析样本,讲解其对称之美与线条的遒劲。 2.2 隶变的革命: 隶书的出现被誉为“汉字史上的一次大革命”。它彻底打破了篆书的象形意味,确立了横、竖、撇、捺等奠定后世楷书基础的“蚕头燕尾”笔法。本部分将深入探讨隶变的原因——书写效率的提高,并着重讲解汉代隶书的成熟风貌,如《乙瑛碑》、《曹全碑》所展现的静穆与博大,以及东汉碑刻中流露出的粗犷与生命力。 三、 魏晋风度:行草的自由与书家的风骨 魏晋南北朝时期是中国思想文化空前活跃的阶段,这种精神的解放直接反映在了书法的自由表达上。 3.1 草书的狂放不羁: 本章追溯了章草的规整到今草的奔放。我们将焦点集中于“书圣”王羲之及其家族的贡献。通过对其代表作的分析,阐释草书如何从辅助记事的符号,升华为纯粹抒发个人情感的艺术载体。草书的连绵、欹侧与神采,是这一时期精神面貌的绝佳体现。 3.2 楷书的初成与分流: 楷书在这一时期逐渐定型,成为主要的实用书体。本部分将对比钟繇(楷书之祖)的古朴和王羲之的秀美,分析楷书从隶书的蚕头燕尾中脱胎换骨的过程,探讨楷书在结构上的严谨性与法度的确立。 四、 盛唐气象:楷书的规范与法度的巅峰 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,书法艺术也达到了一个法度森严、气象万千的高峰。 4.1 初唐的承上启下: 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家如何继承魏晋遗风,并开始确立唐楷的端庄、谨严之美。欧体的险峻瘦硬、虞体的温润内敛,展现了风格的多样性。 4.2 盛唐的丰满与气度: 颜真卿和柳公权是唐楷难以逾越的两座高峰。颜真卿的书法,雄浑博大、气势磅礴,被誉为“忠义正气”的体现;柳公权的“颜筋柳骨”之说,则代表了结构上的精妙与骨力的强健。本部分将详尽解析“颜体”的内含与“柳体”的骨力,并分析《多宝塔碑》、《玄秘塔碑》等范本的结构奥秘。 五、 宋元明清:尚意与个性化的探索 唐代的法度森严在宋代被打破,书家更注重抒发“意趣”,开启了尚意书风的先河。 5.1 宋代四家: 苏轼的丰腴自然、黄庭坚的奇崛瘦长、米芾的洒脱飘逸、蔡襄的平正内含。宋人强调书写时“胸中有丘壑”,书法不再仅仅是书写工具,而是表达个人学识和性情的媒介。 5.2 元代的复古与晋韵: 赵孟頫力倡“复古”,推崇晋人笔法,其书法温润秀雅,对后世影响深远。文徵明、祝允明等明代吴门书家,在继承前人基础上,进一步发展了个性化的笔墨语言。 5.3 清代的碑学兴起: 清代中期以后,随着碑刻的重新发掘,碑学(以北碑为代表)逐渐挑战传统帖学的权威。邓石如、包世臣、康有为等人的探索,使书法在篆隶、魏碑方面取得了显著成就,为近现代书法注入了新的活力。 六、 结语:传承与未来的对话 本通览的最后部分将简要概述近现代书法在继承中寻求突破的努力,强调学习书法不仅是技法的训练,更是对中国传统文化精神的体认与继承。每一笔划都凝结着历史的重量与艺术的灵性。通过对历代大家作品的研习,读者将能深刻理解中国书法艺术博大精深的魅力所在。

用户评价

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,拿到手上就能感受到一种沉甸甸的质感,纸张的选取也极其考究,纹理细腻,手感温润,即便是反复翻阅,也不会有廉价感。封面设计上,那种古典与现代交融的美学处理,恰到好处地拿捏住了传统书法艺术的韵味,同时又不会显得过于陈旧。内页的印刷更是无可挑剔,墨色的浓淡层次被完美地还原,那些细微的笔触变化和墨痕晕染,都清晰可见,对于我们这些痴迷于碑帖细节的人来说,简直是福音。装订方式也十分人性化,平摊后书页不易合拢,这在临摹时提供了极大的便利,不需要费力地去按压书页。整体来看,这本书在硬件配置上绝对是收藏级的精品,光是摆在书架上,都能为整个空间增添一份沉静的书卷气。对于真正热爱书法艺术的读者而言,这种对细节的极致追求,本身就是一种尊重和诚意。

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作为一名长期在书法学习道路上摸索的人,我深知“神韵”的难得。许多字帖虽然形似,但总觉得缺少了一股“气”。而这本书在解析笔法时,着重强调了“气韵生动”的要点。它不是简单地告诉你“这个笔画应该这样写”,而是解释了“为什么”要这样写,背后的运笔力度、腕部姿态乃至气息的贯通是如何影响最终效果的。例如,在讲解某个连带和转折时,作者用极为生动的语言描述了“笔断意连”的转换技巧,这种描述,仿佛能让你在脑海中清晰地看到毛笔在宣纸上滑过、驻停、再起的整个过程。这种对动态美的捕捉和传达,是传统字帖中常常被忽略的,但恰恰是决定书法作品生命力的关键所在。读完相关章节后,再回过头去看原帖,会有一种茅塞顿开的豁然开朗之感,仿佛忽然抓住了作者的“心法”。

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从文化传承的角度来看,这本书的价值远超一本单纯的技法书。它不仅仅是教人写字,更是在弘扬一种文化精神。在对碑帖的介绍和背景梳理部分,作者没有冗余地堆砌生僻的历史资料,而是以一种引人入胜的方式,将我们带入那个时代,去感受书写者在创作时的心境和时代背景对书风的影响。这种文化层面的引导,使得临习不再是机械的模仿,而是与古人进行一场跨越时空的对话。每一次执笔,都仿佛能触碰到历史的脉搏。这种深厚的文化底蕴作为支撑,让学习者在追求“形似”的同时,也能兼顾对“神似”的探求,最终达到“无法而法”的境界。对于渴望通过书法修身养性的读者来说,这本书提供的这种全方位的滋养,是极为难得和令人感动的。

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这本书的实用性评估,必须提到其对不同层次学习者的包容性。对于初涉书法领域的新手,它提供了足够清晰的基础指导,确保他们能站稳脚跟,不至于在浩如烟海的碑帖中迷失方向。而对于已经有一定基础,想要进一步提升的进阶者,书中穿插的那些针对性极强的“疑难点剖析”和“常见错误纠正”部分,则显得尤为珍贵。我个人在练习某几类特定结构时常常感到困惑,总觉得力道拿捏不准,而这本书里恰好就有一节专门针对这类结构的书写误区进行了深入的剖析,并提供了多种可行的解决方案,让我得以找到突破口。这种“对症下药”的编辑思路,显示了编者对读者学习痛点的深刻理解,使得这本书不仅仅是一本学习资料,更像是一位随时待命的、耐心而博学的导师。

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这本书的内容编排逻辑清晰得让人赞叹,它没有采取那种简单粗暴的字帖堆砌方式,而是建立了一套完整的、循序渐进的学习体系。初学者可能仅仅关注于字形结构的模仿,但这本书显然超越了“模仿”的层面,它深入挖掘了书法的内在韵律和结构美学。作者似乎非常懂得如何引导读者去观察那些隐藏在笔画之中的“精气神”,从起笔的提按顿挫,到收笔的回锋蓄势,每一个步骤都有详尽的图解和文字阐释。尤其欣赏它对不同书家风格差异的对比分析,那种细致入微的比较,帮助读者建立起一个宏观的审美框架,避免了临摹时盲目跟风的弊端。这种由表及里,由形入神的教学思路,让学习过程不再是枯燥的复制粘贴,而是一场富有思考的探索之旅。对于想要真正领悟书法精髓的同好,这套体系无疑是极具价值的指引。

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很好

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书可以,挺美丽。大气

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新的角度学习,值得参考,就是价格。。。

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读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器,人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事,一个故事叙述一段人生,一段人生折射一个世界。“读万卷书,行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅,读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”,自古以来,勤奋读书,提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质,能塑造人的精神,升华人的思想。   读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样,空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本,是为了让他们记住:书本是甜的,要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折,一点一滴地积累,你会发现自己是世界上最富有的人。   读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸,读李白的诗使人领悟官场的腐败,读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗,读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友,教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课,阅读书籍,感悟人生,助我们走好人生的每一步。   书是灯,读书照亮了前面的路;书是桥,读书接通了彼此的岸;书是帆,读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术,因为读书,人生才更精彩! 读书,是好事;读大量的书,更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书,不求甚解,每有会意,便欣然忘食”。当你枯燥烦闷,读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时,读书能平静你的 心,让你看清前路;当你心情愉快时,读书能让你发现身边更多美好的事物,让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋,书中自有颜如 玉。”   一位叫亚克敦的英国人,他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书,而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书,就象鸟儿有了翅膀”吗!   然而,我们很容易忽略的是:有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦,虽然他零零碎碎地记住了不少知识,可当人家问他时,他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个,那就是他不善长于读书,而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过:“读书之法,在循序渐进,熟读而精思。”   所谓“循序渐进”,就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万,根本的目的在于对自己的书要层层深入,点点掌握,关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”,顾名思义,就是要把自己看过的书在看,在看,看的滚瓜烂熟,,能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”,“熟读”的必然结果,也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理

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看着很不错,就是有点大本

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好大一本,买之前没看商品详情,还好奇为什么比其他版本的贵这么多,到货后一下就明白了原因

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购书深入浅出,很适合初学者

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有点大,

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有点大,

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