红雨楼古代名窑名瓷鉴藏系列之二：中国宋代汝窑瓷器大观 [The Porcelain from the Ru Kiln of Song Dynasty:An Overview] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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富华 著，马立群 编

图书标签:

• 宋代瓷器
• 汝窑
• 古陶瓷
• 瓷器鉴赏
• 收藏
• 中国陶瓷史
• 红雨楼
• 名窑名瓷
• 艺术
• 陶瓷

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542652874

版次：1

商品编码：11793349

包装：精装

丛书名： 红雨楼古代名窑名瓷鉴藏系列之二

外文名称：The Porcelain from the Ru Kiln of Song Dynasty:An Overview

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　宋代的“五大名窑”－－汝、官、哥、定、钧，汝窑为先。但汝瓷存世少，中外博物馆的收藏，包括1986年窑址发现时出土的37件，总共才95件，品种不多且比较分散，没有系统的分析、研究和展示。作者侨居英国25年，行走三大洲，收集到流失海外的汝窑瓷近200件，品种丰富，有很多罕见的艺术瓷，是上述95件观藏汝瓷的重要补充。《中国宋代汝窑瓷器大观》作为藏家多年考察、研究的成果，分成十三个类别，资料详实，鉴定扎实，实物图照精美，是了解、研究宋代汝窑瓷器的不可多得的必备的工具书。

作者简介

　　富华，原名富继华。为上海中国画院、上海油画雕塑院、上海海墨画社创始人之一。现任上海中国画院画师、上海老干部东方艺术院顾问、上海海墨画社名誉社长。曾自1997年始连续10年于伦敦白金汉宫皇家林荫画廊举办百幅以上大型画展，其作品被英国多所博物馆收藏。

目录

出版前言
名人论汝窑
题辞
自序
古代文化艺术发展史上的又一座高峰——说说宋代瓷器繁荣的大背景
宋徽宗与汝官窑瓷
一、瓶、觚、酒壶
二、各式洗子
三、各式尊
四、大小温碗
五、杯盅盏罐
六、各式雕塑
七、文房清玩
八、祭祀礼器
九、日用碗盘碟
十、各式钵类
十一、各式水仙花盆
十二、长寿枕
十三、乐器
作者年表

红雨楼古代名窑名瓷鉴藏系列之三：中国定窑瓷器探微 作者： [此处可填写具体作者名或留空] 出版社： [此处可填写具体出版社名] 出版时间： [此处可填写具体出版年份] 开本/装帧： [此处可填写具体规格，如大16开/精装] 页数/字数： [此处可填写具体数据] --- 内容简介：穿越千年，品味象牙白之雅韵 本书是“红雨楼古代名窑名瓷鉴藏系列”的第三部，聚焦于中国陶瓷史上与汝窑齐名的五大名窑之首——定窑。如果说汝窑的稀有与含蓄代表了北宋晚期文人士大夫的至高审美，那么定窑则以其温润的质地、精湛的刻花和印花技艺，展现了宋代制瓷业的鼎盛与世俗审美的交融。本书旨在通过翔实的图版、深入的考据与严谨的分析，为广大瓷器爱好者、收藏家和研究人员提供一部全面、深入且极具参考价值的定窑瓷器研究专著。 本书的编撰团队汇集了国内顶尖的古陶瓷考古学家、鉴定专家及艺术史学者，历时数载，走访海内外多家重要收藏机构和博物馆，精选了数百件最具代表性、时代特征明确的定窑传世珍品。我们力求在继承传统学术成果的基础上，结合最新的考古发现和科技检测数据，对定窑的发展脉络、工艺特点、装饰艺术及历史影响进行一次全新的梳理与解读。 一、定窑的时代背景与窑址考察 本书伊始，将详尽回顾定窑的历史沿革，从五代时期的雏形，到北宋中晚期（尤其是金代）的工艺高峰，再到元明时期的转型与衰落。 窑址的地理与技术环境： 我们将重点介绍定州曲阳的窑址群落，包括涧磁村、东西杨城等地。通过对窑址出土遗物和窑炉结构的分析，剖析定州地区特有的胎土、釉料配方与烧制气氛如何共同塑造了定窑“白如雪、薄如纸、声如磬”的基本特征。特别是对近年来新发现的定窑窑址，如西关窑、北关窑的考古报告进行梳理，补充了对不同烧制阶段和产品类型的认识。 从“覆烧法”到“支钉烧”的演变： 定窑独特的“覆烧法”是其能达到胎薄釉润的关键技术，但同时也造成了口沿的“铁足”现象。本书将通过高清显微照片和横断面图，细致展示覆烧工艺对器物口沿的影响，并对比同时期其他白瓷窑口（如耀州窑、磁州窑的白釉器）在烧制技术上的差异，凸显定窑的技术独特性。 二、定窑的工艺精粹：刻、划、印、堆 定窑最引人注目的成就是其装饰工艺。本书的核心内容将集中于对定窑三大主要装饰技法的系统性研究与分类： 1. 刻花与划花（Incised and Carved Decoration）： 这是定窑最具代表性的装饰手法之一。我们甄选了大量刻花瓷器，从早期的粗犷写意到北宋中期的精细入微，展示了其“如刀刻水流”的精湛技艺。重点分析了纹饰图案的演变，如花卉（牡丹、莲荷）、禽鸟（双鱼、游鸭）以及几何图案的布局与构图规律，探讨这些图案的文化寓意及其与同时期其他窑口（如耀州、磁州）刻花技法的交流与区别。 2. 印花装饰（Molded Decoration）： 印花是定窑大规模生产的重要手段。本书收录了大量印花盘、碗、洗的精品，从模具的制作工艺到纹饰的清晰度进行评述。对印花纹饰的“繁密式”布局和“疏朗式”布局进行了对比研究，并专门开辟章节探讨了如何通过印纹的精细度来判断器物的烧制年代和等级。特别关注了“婴戏图”、“狩猎图”等叙事性主题的印花作品。 3. 堆塑与施化妆土（Applied Decoration and Slip Application）： 虽然定窑以白瓷著称，但其在器表施加白色化妆土（白泥）以增强白度的做法，是其“象牙白”特质的重要保证。书中详细介绍了化妆土的成分、应用技术，以及部分器物上出现的堆塑装饰（如瓶耳、器物贴塑等），展示了定窑工艺的多元化。 三、品类纷呈：从日常用器到陈设珍玩 定窑的器物造型极其丰富，上至宫廷御用，下至民间日用。 1. 盘、碗、洗、盏： 作为定窑最主要的器物类型，本书将重点剖析不同口沿（如菊瓣口、葵口、花口）的造型特点，以及器底的支钉痕迹与圈足处理。尤其关注“覆烧口”与“垫圈口”的区别，这是鉴定年代的重要依据。 2. 瓶、罐、壶： 梳理了定窑在瓶类造型上的创新，如梅瓶、玉壶春瓶的造型比例，以及其器身装饰与器型结构如何达到完美的平衡。 3. 瓷枕与文房用具： 定窑瓷枕是宋代审美与实用结合的典范。本书收录了多件珍贵的印花、刻花瓷枕，深入分析了其上所绘“词句”或“故事”的内容，探讨了定窑在文玩领域的影响力。 四、“泪痕”与“红斑”：定窑的独特瑕疵与釉色研究 定窑的釉面是鉴赏的重中之重。本书将深入探讨定窑釉色的复杂性，从经典的象牙白、月白，到较为罕见的“粉定”色泽。 “流淌的釉痕”： 许多定窑器物在特定光线下会显现出垂直的、如同泪痕般的釉面流淌现象，这被认为是定窑釉水高铅、高碱特性在烧制过程中形成的特征。本书通过科学分析，解释了这种“泪痕”的成因及其在鉴定中的价值。 “铁锈斑”与“红斑”： 尽管定窑追求极致的白净，但在某些器物的圈足或支钉烧处，由于胎土中微量铁元素在高温下氧化或釉水在支钉接触处堆积，会形成独特的铁锈色斑点。我们精选了这些特征明显的实例，阐释“红斑”并非瑕疵，而是特定历史时期和窑口工艺的产物。 五、定窑的辐射与影响 本书的结尾部分将放在更广阔的视野下考察定窑的历史地位。定窑不仅是北宋“五大名窑”之一，更深刻地影响了元代景德镇的青白瓷发展，以及朝鲜半岛高丽瓷（包括著名的“粉青沙器”）的早期风格。通过比较分析，本书清晰勾勒出定窑技艺的传播路径及其在中国陶瓷史上的核心地位。 --- 本书特色： 图版精良： 全部采用高清数码扫描与专业摄影技术，细节纤毫毕现，确保读者能够清晰辨识刻痕、印模与釉面肌理。 考据严谨： 结合考古发掘报告与传世品流传信息，对器物的定年、定窑口进行审慎判断，减少主观臆断。 系统性强： 首次将定窑的工艺、装饰、造型、釉色及历史影响，进行模块化、立体化的深入解析，适合不同层次的读者需求。 本书不仅是一部鉴赏指南，更是一部关于宋代生活美学与制瓷工业史的深度文献，是研究中国古代白瓷艺术不可或缺的参考巨著。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本册子时，最让我感到惊艳的是它对不同窑口、不同时期器物特征的精细对比分析。很多次我都会在不同书籍中看到类似的器物图片，但往往对那些肉眼难以察觉的微小差异感到困惑。这本书的价值就在于，它似乎配备了一位经验丰富、目光如炬的鉴赏大师，手把手地教你如何去“看”。无论是对圈足的修胎方式，还是釉面在不同光线下呈现出的“雨过天青”的微妙变化，都被清晰地图解和说明。这种细致入微的观察训练，对于任何想要提升自己鉴赏眼力的学习者来说，都是一份无价的指南。它将经验转化为可学习的方法论，而不是简单地罗列事实，这一点非常具有实践指导意义，让人忍不住想立即拿起放大镜去比对手中的资料图片。

评分☆☆☆☆☆

我对于古代陶瓷史的探索一直抱有极大的热情，但市面上很多权威著作往往过于侧重学术性的考据和枯燥的断代分析，读起来颇有晦涩之感。然而，我最近翻阅的这本著作，却以一种极其平易近人的笔触，将复杂的历史背景和烧制工艺娓娓道来。作者似乎深谙如何将深奥的专业知识转化为引人入胜的故事。它没有堆砌晦涩的行话，而是巧妙地结合了考古发现和社会文化变迁，让读者能够真正理解这些温润的器物是如何诞生，又是如何融入宋代文人雅士的日常生活的。读完后，我仿佛与那些创造出绝世珍品的匠人进行了跨越时空的对话，对那个时代的生活美学有了更深层次的感悟。这种兼具知识性和可读性的叙事风格，是许多同类书籍难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局给我留下了深刻的印象，它在保持学术严谨性的同时，又展现出了一种近乎禅意的东方美学。大开本的设计让每一件展品的照片都拥有足够的展示空间，避免了将多件器物挤在同一页上的拥挤感。每件作品的照片都经过精心的选取和布光，足以捕捉到釉面那种特有的温润内敛的光泽。更值得称道的是，在介绍完一件重要作品后，总会穿插一段关于当时烧制技术难点的简短阐述，这种节奏的把握，让读者在视觉享受之余，大脑也能得到充分的思考和消化。它不是一本快速翻阅的杂志，而是一本需要你放慢脚步，细细品味的艺术画册，每一次重读都会有新的体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的收藏爱好者，我深知一本优秀工具书的价值绝不仅仅在于收录了多少“明星藏品”，更在于其对“非主流”或“存疑”器物的态度和论证深度。这本集子在这方面做得尤为出色。它没有回避那些学术界尚存争议的纹饰或胎土问题，而是列举了多种学说并加以客观分析，这体现了作者严谨的治学态度和对历史复杂性的尊重。这种坦诚的态度，极大地增强了书籍的可信度，让我感到自己正在阅读的是一份经过多方交叉验证的、可靠的研究成果，而不是一家之言的宣传册。它教会了我如何带着批判性的眼光去看待陶瓷史上的每一个定论，这种思维方式的培养，比单纯记住几个器物的名称来得更为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品。厚重的纸张，细腻的触感，拿到手里就能感受到它承载的历史重量。特别是封面那抹沉静的青色，仿佛穿越了千年的时光，让人心神为之一敛。内页的印刷色彩还原度极高，无论是器物的釉色变化，还是底部的细微气泡，都呈现得淋漓尽致，这种对细节的极致追求，远超出了普通图录的水准。翻阅时，那种油然而生的敬畏感，足以说明编者在选材和制作上的用心良苦。它不仅仅是一本关于瓷器的书，更像是一件经过精心打磨的工艺品，即便只是摆在书架上，也足以提升整个空间的格调。每一个版面的布局都经过深思熟虑，留白恰到好处，让原本厚重的资料显得疏朗有致，阅读体验极为舒适。这种内外兼修的品质，对于珍视收藏的爱好者来说，无疑是巨大的吸引力所在。