潘天寿《中国绘画史》/民国美术史论研究学术文库 [Tianshou Pan's The Chinese Painting History] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘天寿 著

图书标签:

• 潘天寿
• 中国绘画史
• 民国美术史
• 美术史论
• 中国美术
• 绘画史
• 艺术史
• 学术研究
• 文化艺术
• 艺术理论

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531477167

版次：1

商品编码：12326460

包装：平装

丛书名： 民国美术史论研究学术文库

外文名称：Tianshou Pan's The Chinese Painting History

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：217

字数：240

内容简介

　　《潘天寿中国绘画史/民国美术史论研究学术文库》是对潘天寿先生的《中国绘画史》一书和其他重要学术文章进行的重新导读。
　　《潘天寿中国绘画史/民国美术史论研究学术文库》中含有潘天寿先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。导读者辉俱含在潘先生原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明，并首次为原书配上了彩色图片。在全书最后，辉俱含从整体上对潘先生的学术理论思想进行了全面的评析和论述。

作者简介

　　潘天寿（1897年—1971年），原名天授，字大颐，号阿寿，早年自署懒道人、心阿兰若主持，晚年自署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等，浙江宁海人，中国现代著名中国画艺术家，美术教育家，后师从吴昌硕；中华人民共和国成立后曾任中国文联委员、中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、中国美协浙江分会主席、浙江美术学院（今中国美术学院）教授、院长等职。潘天寿精于写意花鸟和山水，布局善于造险、破险，笔墨有金石味，朴厚劲挺，气势雄阉，赋色沉着斑斓；偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣，是20世纪中国画坛一代宗师。

目录

《民国美术史论研究学术文库》序
前言
弁言
中国绘画史绪论

第一编 古代史
古代史导读
第一章 绘画之起源与成立
第二章 唐虞夏商周之绘画
第三章 春秋战国及秦之绘画

第二编 上世史
上世史导读
第一章 汉代之绘画
第二章 魏晋之绘画及其画论
第三章 南北朝之绘画及其画论
第四章 隋代之绘画

第三编 中世史
中世史导读
第一章 唐代之绘画
第二章 五代之绘画及其画论
第三章 宋代之绘画
第四章 元代之绘画

第四编 近世史
近世史导读
第一章 明代之绘画
第二章 清代之绘画

附录
后记

精彩书摘

　　《潘天寿<中国绘画史>/民国美术史论研究学术文库》：
　　实为东方绘画之准则。按壁画在周初仅见于明堂，至是即王公之祖庙宫室，以及士大夫之宅第等，均甚盛行。惟所画之题材，为山川神灵与怪物行事等，与明堂壁画之全属礼教化者不同耳。原楚属长江流域，为老庄哲学之产地，对于绘画之思想及趣味，自与周明堂之壁画相径庭。观后人所缋之《离骚图》，即可想见楚公卿祠堂壁画状况之大略。此外《庄子》所载：“宋元君，将图画，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至，值僵然不趋，受揖不立，因之舍，公使人视之，则解衣般礴裸，君日：‘可矣，是真画者也！’”实得图画之真解，非当时学术思想自由焕发之影响，固不足以致此。又《韩非子》载：“客有为齐王画者，齐王问日：‘画孰最难者？’日：‘犬马最难。’‘孰易者？’日：‘鬼魅易。’夫犬马，人所知也，旦暮罄于前，不可类之，故难。鬼魅无形者，不罄于前，故易之也。”其论写生画与意象画之难易，极为确切。为吾国画论之嚆矢。
　　春秋战国，为吾国礼教中衰时期，绘画渐倾向自我独立之滋长。时人对于绘画之注意，亦不复如前此之岑寂。画人对于绘画之态度，亦大注重于写实技巧之熟练，及自由情趣与自我意想之表现。
　　秦起于战国之季，负其虎狼之力，削平六国，统一天下。其间凡十有五年，而亡于楚。诚所谓金戈未熄，狐火旋鸣，匆匆短祚，不过为季周与汉过渡之引线，无特殊学术文艺之足称。然始皇为一雄毅之主，知封建之弊，而矫之以郡县，惩兵争之祸，而销毁其兵器；鉴游学之纷扰，而谋思想之统一；明秦法术之致强，更进而深刻之。虽私心自用，冀成其万世帝皇之策；然其事业固有可惊者。例如阿房宫之建筑，骊山陵寝之经营，十二金人及钟镰之铸造，在吾国艺术史上，自有相当之价值。对于绘画，当时虽不见若何之提倡，亦不见若何之抑制。然自焚诗书坑儒士以后，战国自由怒茁之学术思想，遽摧残殆尽，绘画亦随之挫其自由发展之势力。故古籍关于秦代绘画事实之记载，亦甚寥寥。《史记·秦始皇本纪》云：“秦每破诸侯，写放其宫室，作之咸阳北阪上。南临渭，自雍门以东至泾渭，殿屋复道，周阁相属。”则其所写者为当时各国宫室之营造图样。盖对于建筑上之绘画，以实际之应用，殊得相当之重视。又《三齐略记》载：“始皇人海三十里，与海神相见，左右有巧者，潜以脚画神。”此说，与鲁班之写忖留像，全为一辙，荒诞不足征信。然始皇之左右，有能画之巧者，如忖留像之与鲁班一事相似，似尚近理而可据。然始皇兼并六国后，以余威大扩版图，西南远至羌中、桂林、象郡、南海诸地。兼以当时商业之发展。吾国西南商人，均与西南夷通商往来。或谓秦西南商人，即与印度开陆上之贸易。《汉书·五行志》载：“始皇二十六年，有大人十二，皆夷服，见于临洮。故销兵器铸而象之。”即为印度人来中国边境之证。而西域诸国，亦多有归附中国者。则中国与西域两地之文明，自必发生交互之事实。西域画人烈裔，即于始皇元年。东来中土。《拾遗记》云：“始皇元年，骞霄国献刻玉善画工名裔，使含丹青以漱地，即成魑魅及诡怪群物之象，刻玉为百兽之形.毛发宛若真矣。方寸之内，画以四渎五岳列国之图。又画为龙凤，骞翥若飞。”吾国绘画，向为独自萌芽与独自滋长，至此，始接触外来之新式样。惟烈裔之住中国，久暂不可考。其技术固精妙，对于吾国绘画，亦似无若何影响耳。
　　秦代艺术，自以建筑为最可观。既写放各国官室之制，作之成阳北阪上。复营阿房宫，开空前未有之壮丽。《三辅黄图》云：“规恢三百余里，离宫别馆，弥山跨谷，辇道相属，阁道通骊山八十余里，表南山之巅以为阙，终樊州之地以为池，作阿房前殿。东西五十步，南北五十丈，上可坐万人，下可建五丈旗。以木兰为梁，以磁石为门，周驰复道，渡渭至咸阳。”其闻画栋雕梁，山节藻税，所需绘画以为装饰者，当不减吾人意想之繁多。则装饰绘画之技工式样等，亦不减吾人意想之进步。惜被项羽一炬，尽成焦土，顾无痕迹可寻耳。
　　……

前言/序言

　　潘天寿，字大颐，号阿寿、寿者，1897年出生于浙江省宁海县冠庄村，是我国现代最具代表性的国画艺术家、美术教育家之一，被誉为“20世纪中国画四大家之一”。潘天寿的山水、写意花鸟画技艺精湛，不仅重视中国画的创作，还专注于书法、金石、画史、诗词等研究，具有极高的文化艺术修养。他不仅是一名画家，更是现代文人的代表。潘天寿曾历任中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、浙江省美协主席、中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院（今中国美术学院前身）院长等职。他的艺术创作、美术教育以及理论思想在当今画坛和美术教学上影响深远。
　　潘天寿自幼便对中国传统文化有着浓厚的兴趣，对传统绘画更是尤为喜爱。在当时，中国大部分地区的艺术风气都在疯狂引进西方文化，一些开放城市建立起新式教学体系，这对中国传统文化造成了极大的冲击。而潘天寿所处的宁海县冠庄村是个比较偏远的小乡村，西方文化的影响尚未延伸至此，民众也反对西方文化的入侵，以至于在当地依然延续着中国传统私塾的旧式教育体系，潘天寿从小接受的便是这种教育。虽然传统教育在很多方面都刻板教条，但也正是经历了中国传统文化的陶染，才使得他在后来的艺术创作中更具有中国传统的韵味。几时的潘天寿经常摹写古文字帖以及临摹古书中的人物绣像，无意中购得一本《芥子园画谱》，这本书就扮演了开启他艺术之路启蒙老师的重要角色。由于当时无人对潘天寿进行指导，所以他只能凭借着不断临摹书画以及自身的领悟得以学习和创作。1915年，潘天寿考入浙江第一师范，师从经亨颐、李叔同等书画教育家，研习书法、篆刻、素描、写生等绘画门类。在潘天寿不断的学习与创作中得知了绘画与诗词、书法、金石、画史、画理都存在着密切联系，他的艺术思想也在其绘画创作中得以深化。毕业后，潘天寿曾在多所大学任教，潜心钻研中国画及画史理论。在当时艺术理论极其匮乏的时代，潘天寿通过自己对于中国画技法及画史理论的刻苦研究，写成了《中国绘画史》一书，填补了当时中国绘画理论的空白。潘天寿在其不断的研究教学中，始终坚定着“以振兴民族艺术来振兴民族精神”的决心。

《民国时期艺术思潮与社会变迁研究》 图书简介 本书聚焦于二十世纪上半叶中国社会剧烈转型时期（约1912年至1949年）的艺术思潮演变及其与社会、政治、文化语境的深度互动。民国时期是中国艺术史上的一个关键断代，传统与现代、本土与外来、精英与大众的观念激烈碰撞，形成了异常丰富和复杂的文化图景。本书并非对单一艺术流派的梳理，而是致力于描绘这一宏大历史背景下，艺术思想的流变脉络、主要争论焦点及其背后的深层动因。 一、 知识的重建与学科的建立：从“国画”到“中国画”的命名之争 民国肇始，知识界面临的首要任务之一便是对既有文化遗产进行现代性的审视和重构。本书将详尽考察“国画”这一概念是如何在与西画（油画、素描等）的对峙和比较中，逐渐被“中国画”这一更具学科性和现代学科体系意味的称谓所取代的过程。这一命名转变，不仅仅是文字学的更迭，更是艺术本体论的深刻反思——艺术的边界在哪里？民族艺术的特质如何通过现代美学范式来阐释？ 我们将深入分析早期艺术教育机构，如北京大学艺术系、中央大学艺术系以及各类美术学校的课程设置、教学理念和师资构成，揭示这些机构如何在吸收西方美术史、艺术哲学（如黑格尔、康德的美学理论）的同时，尝试构建一套有别于西方艺术史的叙事框架。重点关注早期艺术批评家和理论家如何运用“美术”“艺术”等新词汇，对传统文人画、民间艺术、乃至宫廷绘画进行新的分类和价值判断。 二、 学院派的兴起与写实主义的渗透 民国美术教育的西化倾向，使得写实主义和学院派的油画、素描教学占据了重要地位。本书细致考察了留日、留欧学生归国后在各大院校的实践。不同于清末的摹古之风，这些艺术家带来了基于人体解剖、光影透视的系统训练。然而，这种写实训练并非盲目照搬西方，而是与中国本土的造型传统（如传统白描）产生了复杂的融合与张力。 我们讨论了以徐悲鸿为代表的“写实救国”思潮，分析其背后的社会责任感。徐悲鸿对古典雕塑和欧洲写实传统的推崇，以及他如何试图将写实能力视为中国艺术现代化的基础。这种思潮在人物画领域的实践，如何挑战了传统水墨画中“意笔”的传统地位，并在社会风俗画、历史题材创作中留下了深刻印记。同时，本书也会探讨在学院派的强势影响下，传统山水、花鸟画的地位是如何被边缘化，以及老一辈画家如何在这种冲击下寻求突围。 三、 传统艺术的“现代转型”：文人画的自我革新与笔墨论的深化 在学院派的冲击下，传统文人画领域并未沉寂，而是进行了深刻的自我调适与革新。本书着重探讨了这一时期的“笔墨论”的演变。老一辈大师们不再满足于对前人技法的简单复述，而是将笔墨语言提升到哲学层面，试图在传统中提炼出具有时代精神的“现代性”。 我们将分析一些关键人物在创作理念上的突破：他们如何处理传统题材（如山水、梅兰竹石）与时代经验（如战争、社会动荡）的关系？他们的作品如何在保持传统水墨韵味的同时，展现出更强烈的结构感、更自由的笔触和更具象征意味的色彩运用？这种革新并非对西方的简单回应，而是在中国美学内部的深刻挖掘，是传统艺术试图在现代语境下“自证其价值”的关键努力。 四、 现代美术的“媒介革命”：摄影、漫画与大众传媒的介入 民国时期，技术和大众媒体的普及极大地拓展了艺术传播的广度和深度。本书将关注传统意义上不被视为“纯艺术”的媒介，如摄影和漫画，在社会文化中的崛起。 摄影作为一种新的记录和再现工具，对既有的绘画传统构成了直接挑战，但也为艺术家提供了新的观察视角和创作素材。而漫画，则成为承载政治讽刺、社会批判和启蒙思想的最有力武器之一。我们分析了早期漫画运动的组织者和主要参与者，考察了他们如何借鉴日本和西方的漫画语言，来构建富有中国特色的讽刺艺术。这些新兴媒介的兴盛，标志着艺术开始从精英阶层的私人审美活动，转向与社会大众直接对话的公共领域。 五、 艺术与政治的纠葛：救亡图存与艺术的功能性 贯穿整个民国时期的一条主线，是艺术如何介入社会救亡的宏大叙事。从五四新文化运动的启蒙呼声，到抗日战争的民族存亡危机，艺术家的立场和作品的功用性被反复讨论。本书将梳理不同政治倾向对艺术批评和创作的导向作用，探讨“为人生而艺术”与“为艺术而艺术”的长期争论。 研究显示，在特定历史时期，美术的功能性被置于审美价值之上。艺术家们如何平衡个人创作自由与时代使命感？他们如何运用绘画、版画等视觉媒介来动员民众、揭露黑暗、或鼓舞士气？这一时期的艺术往往带有强烈的时代烙印和政治诉求，本书旨在剖析这种功能性诉求如何塑造了特定时期的视觉文化景观。 总结 《民国时期艺术思潮与社会变迁研究》力求提供一个多维度、多层次的视角，来理解这一百年未有之大变局中，中国艺术界所经历的阵痛、探索与创造。本书通过对教育、理论、创作实践和媒介传播的综合考察，呈现出民国艺术发展的复杂性、内在矛盾性及其深远的时代意义。它不仅是关于艺术风格的史料汇编，更是对特定历史时期知识分子集体心路历程的细致描摹。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国绘画史》读来，仿佛是一次穿越时空的旅程，引领我深入到中国艺术精神的核心。作者以其深厚的学养和独特的洞察力，构建了一幅宏大而又细腻的画卷。他不仅仅是在罗列史实、梳理脉络，更是在探寻历代画家心境的流变与时代精神的交织。尤其是对不同时期笔墨语言的分析，那种由表及里、由技入道的阐发，令人拍案叫绝。读到关于文人画兴起及其内在逻辑的论述时，我深感震撼，作者似乎能直接与那些古代的巨匠对话，将他们创作时的犹豫、抉择与最终的超然境界娓娓道来。这种对“意境”的精准捕捉和对“气韵生动”的哲学性解读，使得整部著作摆脱了传统史书的枯燥，充满了鲜活的生命力。它不仅仅是一部学术著作，更像是一本激发创作灵感的指南，每次翻阅都能在字里行间找到新的启发点，关于线条的力度、墨色的层次，都有着极其精辟的见解，让人对传统绘画的理解提升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局和论证方式，展现出一种深厚的学院派功底，但阅读体验却远超一般枯燥的教科书范畴。特别是那些对具体作品的品评，作者的文字如刀斧般精准，直指画作的“灵魂”所在。他对于“笔墨”二字的探讨，从材质、工具到精神象征的层层递进，构建了一个完整而自洽的理论体系，让人意识到，中国画的精髓远非表象的描摹。每次读到精彩的论断，我都会忍不住停下来，反复咀嚼其中的意味，思考它如何与我过去所见的那些经典作品相印证。这种对学术深度和可读性之间拿捏的艺术，是许多艺术史著作难以企及的高度。它不迎合流行，只是忠实地追溯和阐释那份历经千载的艺术哲学，其文字本身也蕴含着一种沉稳有力的美感。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读过程是对认知的一次全面“校准”。过去对一些流派的理解可能停留在碎片化的认知层面，但通过本书的系统梳理，我清晰地看到了它们之间内在的因果和传承关系。作者似乎有一种魔力，能将原本看似零散的艺术事件串联成一条有机的、充满内在张力的历史长河。尤其是一些关键转折点的分析，比如从唐代富丽堂皇的铺陈到宋代内敛精微的写实，再到元代回归文人精神的回归，其间的驱动力被剖析得淋漓尽致，逻辑链条清晰而有力。这种清晰度并非牺牲复杂性换来的，而是在极度的复杂性中提炼出的洞见，对于希望建立稳固艺术史观的读者来说，无疑是一份极其宝贵的财富。读完之后，再看任何一本相关的画册或展览目录，都能带有一种更深层次的理解和判断力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的伟大之处，还在于它提供了一种审视中国艺术传统的独特视角，它不仅仅是回顾过去，更是为未来的艺术创作提供了深厚的文化土壤和理论支撑。作者的论述充满了对艺术本体的关怀，他强调了创作过程中个体心性与外在物象的统一性，这种对“道”的追寻，让整部著作散发出一种超越时代的魅力。阅读时，我能体会到一种强烈的责任感，那就是守护和理解这门古老艺术的精髓。文字间流露出的那种对中国精神的深刻认同，是任何空泛的赞美都无法替代的。这本书的价值，在于它教会了读者如何去看，如何去感受，如何用一颗敬畏而又探究的心，去面对那无尽的丹青世界。它像一座灯塔，指引着我在浩瀚的艺术海洋中，找到属于自己的航向。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，最吸引我的是其叙事的节奏感和那份对传统美学的执着与敬意。不同于一些将绘画史视为技术演进史的论述，本书的笔触明显更倾向于社会文化背景与个体生命体验的交融。例如，它在探讨某个朝代画风转向时，并未孤立地分析技法，而是将其置于当时的政治气候、士人阶层的审美取向中去考察，这种立体的观察视角，极大地丰富了我们对历史的认知。书中对于那些被历史洪流冲刷而淹没的边缘画家群体，也给予了应有的关注和探讨，这体现了作者极为宽广的学术胸襟和深沉的历史责任感。阅读过程中，我仿佛能感受到一种强烈的“史识”，即对历史发展大势的准确把握，同时又不失对个体艺术成就的尊重，这种平衡拿捏得恰到好处，读起来令人心悦诚服，深觉作者的学问功夫绝非一般可比。