华夏万卷·历代传世碑帖精粹彩色本07：张猛龙碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 张猛龙碑
• 历代碑帖
• 艺术
• 文化
• 华夏万卷
• 书法临摹
• 传统艺术

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535673954

版次：1

商品编码：11825338

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 历代传世碑帖精粹彩色本

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：纯质纸

页数：36

字数：10000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《历代传世碑帖精粹彩色本》遴选书法史上经典法帖，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。

　　本系列采用专业底本，高清彩色印刷，力求“下真迹一等”之效果。本系列的特点是对原作或拓本高度精细还原，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。

　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　《张猛龙碑》全称《魏鲁郡太守张府君清颂之碑》，立于北魏明孝帝正光三年（522），碑额三行十二字，正文二十四行，行四十六字，后附立碑官吏姓名及捐款者题名若干，碑中未署书丹者姓名。碑连额高2.26米，宽0.9米，现藏山东曲阜孔庙中。现存拓本中，尤以明代的一冬温夏清冬撇不损、盖魏二字不连拓本为佳。
　　该碑始见于宋代赵明诚《金石录》及郑樵的《通志略》，明代赵蛹《石墨镌华》、郭宗昌《金石史》亦有收录。以上文献虽收录此碑'重在金石文字考据，而未对其书法做进一步研究，故未引起书坛太多注意。清代碑学兴起后，此碑经康有为等书家的大力推崇而备受书坛重视。康有为《广艺舟双楫》谓《张猛龙》为正体变态之宗。如周公制礼，事事皆美善。将其列为精品上，并称其作字工夫，斯为di一，可谓人巧极而天工错矣。
　　《张猛龙碑》书法以方笔为主、方圆兼施,线条刚健、淳朴凝重，极具视觉冲击力；结字巾宫紧收，四面开张呈放射状，疏密奇巧、收放有度，笔画之间常以粘连、化并来营造字之精神挽结处，偏旁部首之间常以斜正、起伏，大小、错落来求得奇趣；字形变化万千而不失法度于险绝之中求平正，于浑融之中加生动，通篇浑然一体，宛若天成。在魏碑书法之中，《张猛龙碑》以其独特书风而堪称典范。

作者简介

　　张猛龙，南阳白水人，汉初名臣张耳之后。其祖上名人辈出，史书多有载录，实为名门望族。北魏时，张猛龙以其德望官拜鲁郡太守，在其任上建学校、行教化、正人伦，治民以礼、移风以乐。为颂其功德，其属下及民众刊石题咏，以旌盛美。　

内页插图

前言/序言

《汉字演变：从甲骨到楷书的千年脉络》 本书旨在深入探讨汉字自远古萌芽至成熟定型的漫长发展历程，以清晰的脉络梳理不同历史阶段的书体特征、审美取向及其背后的文化动因。我们力求超越简单的字形罗列，将汉字视为一种活态的文化载体，解析其如何承载中华文明的呼吸与变迁。 第一编：文字的曙光——先秦时期的多元探索 本编聚焦于汉字体系尚未完全定型的前秦时代。我们将从新石器时代晚期的陶文刻符入手，审视早期符号与成熟文字之间的过渡形态。重点将放在甲骨文与金文的研究上。 第一章：殷商的契刻：甲骨文的神秘世界 详细解析殷墟甲骨文的结构、笔法、刻写工具对字体风格的影响，及其作为卜辞的特殊功用如何塑造了其方折、瘦劲的形态。我们将对比不同时期甲骨文的演变，如早期殷墟与晚期殷墟书风的差异，探讨祭祀、战争等主题在文字内容上的反映。 第二章：周鼎彝铭：礼乐制度下的篆刻艺术 金文，特别是西周至春秋中期的钟鼎铭文，代表了早期汉字艺术化的重要阶段。本章将剖析铭文内容（如册命、赏赐、战争记事）与书写载体（青铜器形制）对字体风格的影响。我们将深入探讨“长篇巨制”如毛公鼎、大盂鼎等铭文所体现的端庄、雄浑的气势，及其与同期陶文、简帛文字的横向比较。同时，对春秋战国时期各国文字的异形化现象，即“文字的诸侯割据”，进行详尽的描述和分类。 第三章：春秋战国：文字的百家争鸣 本章探讨诸侯国在文字规范上的分歧。重点分析六国文字中出现的风格多样性：如楚系文字的浪漫奇诡、秦系文字的趋于统一化，以及战国晚期韩、赵、魏、齐、燕诸国文字的地域特色。简牍、竹帛等新载体的出现，对笔画的圆润化产生了怎样的推动作用，也将是本章的探讨重点。 第二编：秦汉一统——规范与隶变的确立 秦始皇统一文字是汉字发展史上最为关键的转折点。本编将围绕“书同文”的政治意义及其对字体结构和笔画形式的根本性重塑展开。 第四章：小篆的规范：丞相李斯的功绩与影响 系统阐述小篆的结构特征（如圆转、匀称、结构严谨）及其作为官方正书的地位。通过对秦系文字向小篆过渡的范例分析，揭示其从图形化向符号化转型的内在逻辑。 第五章：隶变的革命：实用性对书体的重塑 隶书的诞生是汉字发展史上的一次“断裂式”革命。本章详述隶变的过程，即“解散篆体，变圆为方”的工艺过程。重点分析隶书的“蚕头燕尾”的波磔笔法是如何在隶草的相互影响中形成，并成为汉代主流书体的历史必然性。我们将结合汉代简牍、碑刻、瓦当文字等大量出土材料，阐释隶书在不同载体上的风貌差异。 第六章：简帛文字的生态：汉代书写实践的广阔图景 与碑刻的庄重感不同，简帛文字展现了汉代书写的日常状态。本章深入研究汉简（如云梦睡虎地秦简、居延汉简）和帛书的书写速度、笔意连带关系，这些实践如何孕育了草书和楷书的雏形。对“章草”——隶书与草书的结合体——的形成过程进行深入的探讨。 第三编：魏晋风度——正书的成熟与草书的自觉 魏晋南北朝时期，书写工具和审美观念的转变，促成了楷书的最终定型和草书的艺术自觉。 第七章：楷书的萌芽与定型：魏碑的雄强气象 本章着重分析从隶书向楷书过渡的早期形态——魏碑。我们将对比北魏、东魏、西魏、北齐、北周等不同地域、不同时期的碑刻风格。探讨魏碑的特点：点画方峻、体势森严、笔力雄强，以及其受北方少数民族文化影响的可能性。分析北魏孝文帝迁都洛阳前后，书风的细微变化，以及楷书在结构上如何最终确立了“点、横、竖、撇、捺”的规范性。 第八章：书体的自觉：行草的艺术高峰 本编将回溯书法艺术的“黄金时代”。对东晋王羲之、王献之父子的书风进行细致的分析，探讨他们如何集前人之大成，融汇篆隶笔意，将行书和草书推向艺术的巅峰。重点解析“笔断意连”、“血脉贯通”等审美概念在王氏父子作品中的具体体现，并简要概述同期“永字八法”等书写理论的形成。 第九章：南北书风的交融与影响 魏晋南北朝时期，北方（以碑刻为主）和南方（以墨迹为主）的书法风格存在显著差异。本章将对比南北方书体的特点，并探讨隋唐时期，这些风格是如何被整合、继承和发展，最终塑造出唐代楷书的典范性面貌的。 本书旨在为读者提供一个清晰、细致、充满历史细节的汉字书体演变路径图，帮助理解每一个时代书体的独特魅力及其背后的文化意蕴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期浸淫于传统书法多年的老学究，我深知碑帖的“真”与“清”是学习的生命线。很多时候，我们学习一座碑，学的是它的气韵，而气韵的来源，恰恰藏在那些不为人注意的笔法边缘和墨色变化之中。这本《张猛龙碑》的彩色高清处理，让我看到了许多以往忽略的细节。它的高光处理非常得当，既保持了碑刻的沧桑感，又确保了笔画的清晰度。尤其是那些重笔和轻笔的对比，在彩色印刷下显得尤为鲜明。张猛龙碑的特点之一就是笔画中蕴含着强烈的动势，看似方正，实则内敛着一种向外张扬的力量。以前我总觉得这种力量感主要靠“写”出来，现在对照这本影印本，我才明白，很多力量的来源，其实是碑刻本身的“形”——那些收笔处锐利的转折，那些折笔处干净利落的方折，都要求书写者必须以极高的准确性去摹仿。这本书提供的就是这种高精度的视觉参考。

评分☆☆☆☆☆

我买过不少碑帖，但大多停留在“能看”的阶段，而这本《华夏万卷》的彩色本，直接将学习体验提升到了“可品鉴”的层次。它的开本适中，便于携带和在案头展开临摹，但其内涵的丰富程度，完全可以媲美那些厚重的拓片集。张猛龙碑本身的气度恢宏，笔法雄健，尤其适合想摆脱甜俗、追求刚健书风的书友。这套书的印刷技术令人赞叹，它不仅仅是简单的色彩复制，更像是对原碑刻面进行了一种数字化的“修复”，将那些被时间磨损的细节尽可能地还原了出来。翻阅时，你能清晰地感受到魏碑那种“欧体未成，颜体未现”的过渡期特有的古朴与稚拙之美，但又不失法度森严的架子。对于想深入研究魏碑中“力度”与“速度”关系的学者来说，这本书的彩色层次感提供了宝贵的参考依据，因为它直观地展示了刻工如何通过改变力度，在石材上形成了深浅不一的笔画效果。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这套“华夏万卷”系列的用心程度，绝对超出了我的预期。特别是挑选的这本《张猛龙碑》，本身就是魏碑中的一座高峰，它的结构严谨、笔画瘦硬挺拔，是学习楷书转折、方笔运用的典范。然而，市场上许多版本的张猛龙碑，要么是放大过度失真，要么是简化了原貌，反而误导了初学者。这本彩色精粹版，真正做到了“精粹”二字。它的色彩还原度极高，能清晰区分出碑文在不同部位的凿刻深度和笔画的力度变化，这对于体会其“铁画银钩”的质感有着决定性的作用。我对比了几个不同版本的拓片图录，这本的细节信息量是最大的。比如，横画的起笔处，往往有微微的顿挫和提按，用黑白版看总觉得模糊不清，但在彩色本中，那种用锋的微妙变化就清晰地呈现在眼前。对于想从结构入手，精进到笔法细节的进阶学习者来说，它无疑提供了一个近乎完美的摹本。这套书的装帧设计也很有品味，简约大气，放在书架上也是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《张猛龙碑》完全是一次充满惊喜的体验。我之前临摹的是普通影印本，总感觉自己的字写得像“水泥块”，缺乏灵动和笔锋的穿透力。入手这本彩色精粹本后，我才恍然大悟，问题出在哪里——我没有真正理解那些笔画边缘的微妙处理。这本碑帖的彩色印刷，使得那些看似平直的横画，其边缘的“锋芒”和“钝感”都表现得非常清楚。例如，在一些转折处，原碑的笔画边缘会因为刻凿的走向而产生自然的虚实变化，这在黑白本中常常被抹平。而这本彩色本则清晰地展示了这种虚实对比，让我明白了，写魏碑不是一味地僵硬，它需要强大的内在驱动力和清晰的用笔导向。它让我重新审视了张猛龙碑“方整”背后的“活力”，可以说，这本书对于我书法技艺的提升，具有立竿见影的效果，是近年来收到的最棒的礼物之一。

评分☆☆☆☆☆

这本《华夏万卷·历代传世碑帖精粹彩色本07：张猛龙碑》的出版，简直是为我们这些书法爱好者雪中送炭！装帧精美，纸张的质感摸上去就让人心生喜爱，拿在手里沉甸甸的，透露出一种厚重感。最让我惊喜的是，彩色的影印效果真是达到了一个令人惊叹的高度。以往临摹碑帖，常常因为影印的黑白灰层次不清晰，导致对原碑的笔法细节，特别是墨色的浓淡干湿变化，只能靠想象来弥补。而这本，通过高清的彩色印刷，连碑刻的肌理、风化侵蚀的痕迹，乃至细微的飞白和枯笔都展现得淋漓尽致。这对于深入理解张猛龙碑这种雄强峻峭、结体方正的魏碑风格至关重要。我尤其喜欢它对“蚕头燕尾”的刻画，那些起笔的回锋和收笔的捺脚，在彩色呈现下，仿佛能触摸到北魏时期书法家的刀法力量。这不再是简单的字帖，而是一份近乎原件的视觉档案，对于研究魏碑的审美取向和刻工技艺，提供了极佳的实物参照。随便翻开一页，都能感受到那种扑面而来的雄浑气势，让人忍不住想立刻铺开宣纸，一试身手。