赵佶书法经典鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周世闻 著

图书标签:

• 宋徽宗
• 赵佶
• 书法
• 艺术
• 鉴赏
• 中国书法
• 历史
• 文化
• 绘画
• 书法作品

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541058318

版次：1

商品编码：11868148

包装：平装

丛书名： 中国历代名家书法鉴赏

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：特种纸

字数：220000

编辑推荐

　　历代名家大体量，名帖大容量，鉴赏大视角！一册在手，多帖尽览，独特装帧，优质纸张，制作精良

内容简介

　　宋徽宗，名赵佶，在艺术上却极具才华，音乐、诗词、书画无所不精。本书由著名书法理论家对其影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在，是一本优秀的艺术鉴赏图书。

作者简介

　　周世闻，男，汉族，陕西省西安市人。现为中国书法家协会会员、陕西青年书法家协会副主席、陕西书法家协会编辑出版委员会主任、西安外国语大学、西安培华学院客座教授、陕西省文化交流促进会圣爱书画院副院长。

目录

楷　书
瘦金书千字文/一
神霄玉清万寿宫诏碑/二三
题欧阳询张翰帖后跋/五一
欲借·风霜二诗帖/ 五六
笋石诗帖/六〇
夏日诗帖/六二
闰中秋月诗帖/六五
芙蓉锦鸡图题诗/六八
大观圣作之碑/ 七一
秾芳诗贴/ 一二一
题瑞鹤图/一二九
题腊梅山禽图/一三二
题听琴图/一三五
题祥龙石图/一三七
牡丹诗/一四〇
题楮慧龙章云篆诗文碑/一四三
题五色鹦鹉图/ 一四五
行　书
蔡行敕卷/一四八
草　书
草书千字文/一五五
掠水燕翎诗/二五五

前言/序言

翰墨丹青忆往昔：宋代文人书画艺术撷英 导读： 本书将带领读者走进宋代（公元960年—1279年）那个被誉为“中国文化艺术的黄金时代”的恢弘画卷。我们将聚焦于那个时代文人士大夫阶层在书写与绘画领域所展现出的非凡成就与独特精神风貌。全书不涉猎北宋末期特定皇帝的个人书法艺术，而是从更广阔的文化史和艺术史的维度，系统梳理宋代书法、绘画艺术的演变脉络、核心技法、美学思想及其社会影响。 --- 第一章：宋代艺术的时代背景与文人精神的勃兴 宋代是中国封建社会中后期一个极其特殊的历史时期。一方面，军事上常处于守势；另一方面，在经济、科技和文化艺术领域却达到了前所未有的高峰。 1.1 雅化社会与审美转向： 宋代重文抑武的基本国策，使得士大夫阶层在政治生活中扮演了核心角色。这种社会结构直接催生了对“雅”与“精微”的极致追求。艺术不再仅仅是服务于宫廷或宗教的工具，而成为士人修身养性、抒发胸臆的重要载体。书画被提升到了与诗歌并列的“三绝”地位，成为衡量一个人学养高下的重要标准。 1.2 理学思潮对艺术的影响： 程朱理学的兴起，强调“格物致知”、“存天理，灭人欲”。这种哲学思想深入渗透到艺术创作中，促使画家和书法家摒弃唐代那种外放、雄浑的风格，转而追求内在的“意蕴”、“气韵”和“理趣”。艺术的表达从对客观事物的摹写，转向对心境、哲理的契合。 第二章：宋代书法：从法度森严到意态横生 宋代书法是继魏晋、唐代之后又一次高峰，其风格的转变标志着中国书法艺术进入了更注重“个人性”表达的阶段。 2.1 宋初：承唐启宋的过渡 初唐的法度严谨（如欧阳询、虞世南）和盛唐的丰腴遒劲（如颜真卿、柳公权）构成了宋初书家的学习基础。然而，彼时的书家已开始寻求突破，力图在规矩中寻求自由。 2.2 宋四家：风格的里程碑 宋代书法最杰出的代表，当属被后世并称为“宋四家”的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（或蔡京，依据不同学说）。他们的出现彻底打破了唐代楷书的“金科玉律”。 苏轼（子瞻）： 他的书法以“丰腴跌宕，浑厚自然”著称。他提出的“我书意造，独具天然”的观点，强调书法是书写者情感、学识的自然流露，而非单纯的技法堆砌。他的行书和楷书，笔画饱满，结构松弛有度，充满理性和哲思的韵味。 黄庭坚（鲁直）： 他是“以行为书”的典范。黄庭坚的书法用笔险劲瘦硬，结字欹侧多变，笔势连绵，如“长枪大戟”。他将草书的笔意融入行书中，极大拓展了书法的表现力，对后世的书风影响深远。 米芾（元章）： 米芾被誉为“刷字”的代表。他追求“尚意”，以其迅疾、洒脱、变化多端的用笔著称。其作品气势磅礴，用墨浓淡干湿变化丰富，给人以惊心动魄的审美体验，是“颠张醉素”之后最富个性的书家之一。 2.3 碑学与帖学的暗流涌动 虽然宋代书风以“尚意”的帖学为主导，但对北魏至唐代的碑刻文字的重新关注已初现端倪。文人士大夫开始接触和学习汉魏的古拙之风，为后来的金石学和碑学复兴埋下了伏笔。 第三章：宋代绘画：士人笔墨的意境营造 宋代绘画是中国绘画史上的一个巅峰，特别是院体画的成熟与文人画的兴起，共同塑造了独特的宋代美学。 3.1 院体画的写实精微与宫廷气象 宋徽宗时期的翰林图画院，在严谨的院规和考核制度下，将写实技巧推向了极致。 “状物写真”的典范： 院体画家们在描绘自然景物时，注重观察入微，笔墨细腻至极。《千里江山图》（王希孟，虽非院中人，但承院体精髓）展现了宏大叙事下的精致描摹。《瑞应图》则体现了对祥瑞的象征性表达。 “意境”的体现： 院体画并非单纯的写生，它追求的是“理”与“气”的结合。如北宋郭熙提出的“可行、可望、可游、可居”的山水画理论，强调画面应使观者产生身临其境的感受。 3.2 文人画的觉醒与水墨的崛起 与院体画的“工”相对立，文人画以“写意”为核心，强调“以书入画”。 水墨的运用： 随着禅宗思想的影响，画家们开始偏爱水墨而非色彩斑斓的工笔。水墨的晕染和皴法，更适合表达内心的感受和精神境界。苏轼提出“论画以形似，见与鄙夫不殊；赞之以颜色，是俗人所乐道”，将绘画的价值推向了精神层面。 墨戏与趣味： 文人画注重“笔墨情趣”。例如，水墨写竹、写梅，不再是植物学的记录，而是寄托高洁情操的载体。李公麟的白描手法，以线条的力度和韵律来表现对象的精神气质，是水墨写意的重要开端。 3.3 题材的扩展与深化 宋代绘画的题材更加丰富，不仅有山水、花鸟的成熟，人物画也更加生活化和世俗化。如风俗画的兴起，反映了城市经济繁荣下市民阶层的审美需求。 第四章：书画艺术的技法与理论体系的构建 宋代对前代艺术理论进行了总结、发展，并形成了自己独特的美学体系。 4.1 皴法的变化与丰富 宋代山水画中，皴法得到了极大的丰富和成熟。郭熙的“干皴”、“湿皴”以及董源（南派山水之祖）的“披麻皴”等，都在实践中得到了完善，每一种皴法都带有明确的时代和个人特征。 4.2 “气韵生动”的再阐释 虽然谢赫“六法”中的“气韵生动”提出于南朝，但在宋代被提升到了理论核心地位。宋人认为，真正的艺术魅力在于作品所传达出的内在生命力、生命节奏和创作者的学识修养，而非表面技巧的模仿。 4.3 题跋的艺术化 宋代文人开始重视在书画作品上题写长篇的、富有哲理或情感的文字。这些题跋不仅是对画作的解释，本身也成为一种独立的书法艺术展示，增强了作品的文献价值和艺术层次。 --- 结语： 宋代文人书画艺术，以其对“意”的追求、对“理”的探索、对个人性情的张扬，构筑了一个典雅而深刻的艺术世界。它标志着中国古典艺术从注重外在形式的规范（唐代）转向注重内在精神的表达（宋代），为后世的元、明、清艺术发展奠定了深厚的基础。本书旨在深入挖掘这一黄金时代艺术的精髓，让读者领略那份穿越千年依然能打动人心的审美力量。

评分☆☆☆☆☆

这部《宋代文人画的兴衰》的书，简直是为我这种对宋代艺术痴迷了半辈子的人量身定做的。作者在开篇就用一种近乎学术论文的严谨姿态，剖析了院体画与文人画在北宋初期的紧张对峙与微妙融合。我尤其欣赏他对于“界画”在这一转型期所扮演角色的论述，不再是简单地将之视为匠人技艺，而是提升到了反映时代审美趣味变化的高度。书中对范宽《谿山行旅图》的细节描摹，其笔墨之细腻，观察之敏锐，令人拍案叫绝。他不仅仅是描述了山石的皴法，更是深入挖掘了画家在创作时所寄托的宇宙观和哲学思考，将冰冷的石头赋予了生命力和精神内核。读到描绘苏轼、米芾等文人如何将诗意融入笔端，那种“胸有丘壑，笔下自成天地”的境界，让我仿佛身临其境，感受到了那个时代文人士大夫特有的傲骨与超脱。全书的结构安排错落有致，从理论构建到具体个案分析，逻辑链条清晰，读起来酣畅淋漓，毫无晦涩之感，简直是理解宋代美学核心的一把金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本关于宋代城市管理的《坊市制度的瓦解与商业革命》实在太硬核了，简直是一本为历史系学生准备的参考书。作者的学术功底毋庸置疑，对于唐宋变革论的最新研究成果引用得非常扎实。他没有停留在简单的坊市制度被打破这个层面，而是深入探讨了背后的赋税结构调整、厢房设置的弹性变化，以及这对地方经济活力的释放起到了多大程度的催化作用。书中对开封和临安两座都城的商业布局对比分析，尤为精彩。通过对比不同时期的土地利用率和商业税收占总财政收入的比例变化，作者有力地论证了宋代商业经济的深度和广度，远超前人想象。我印象最深的是关于“夜市”的出现对社会治安和市民作息的冲击与重塑这一章节，文字充满了冷峻的分析色彩，充满了数据支撑，虽然阅读过程需要高度集中精神，但那种被严密逻辑链条所引导的求知欲，是阅读其他通俗读物所无法比拟的震撼。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对《宋代瓷器的流变与审美取向》这本书一开始是抱着怀疑态度的，以为又是一本老生常谈的介绍五大名窑的图册。然而，作者的切入点极为刁钻和新颖——他聚焦于“釉色”的科学变化与哲学含义的关联。书中花了大量篇幅去探讨宋人对“天青”色的极致追求，并非简单的技术突破，而是与道家“虚无”思想在视觉上的完美契合。通过对不同窑口在温度控制、原料配比上细微的调整，如何最终造就了汝窑的“雨过天青云破处”的意境，这种跨学科的分析令人叹服。书中的插图虽然不多，但每一张都经过精心挑选和高清处理，特别是那些关于断面结构和窑变细节的微观照片，极具说服力。对于一个非专业人士来说，它成功地将一门看似高深的陶瓷学，转化成了一场关于光影、化学与哲思碰撞的视觉盛宴，读完后对宋瓷的理解提升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

读完《宋词的婉约与豪放：意象与心境的交织》之后，我感觉自己好像经历了一场情绪的过山车。这本书的厉害之处在于，它成功地避开了那种枯燥的格律分析，而是将词的风格流变，完全建立在时代情绪和个人命运的基石之上。对于李清照后期的作品，作者不再仅仅强调其“哀婉”，而是着重分析了靖康之变后，知识女性如何在颠沛流离中，将家国之痛内化为个人生命体验的“坚韧之美”。这种解读角度，令人耳目一新。而对比苏轼的豪放，书中的阐释则侧重于其被贬谪后，如何通过对自然景物的描摹，实现一种主动的精神放逐与和解。文字风格是高度感性的，充满了文学鉴赏的激情，大量引用了诗词中的名句作为论据，阅读时几乎可以听到词牌的韵律在脑海中回荡，非常有感染力，让人忍不住想要立刻拿起笔，尝试自己去填几句。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《大宋风雅：从饮食到服饰的日常美学》这本书，彻底颠覆了我对宋代“清冷”印象的刻板认知。作者的笔触极其生活化，仿佛一位高明的历史说书人，娓娓道来那些被宏大叙事所遗漏的琐碎却迷人的细节。比如，书中对宋人“点茶”仪式的描述，那种对茶汤色泽、泡沫细腻度的近乎偏执的追求，通过文字呈现出来，比看任何复原图都要生动。我尤其喜欢它对比了南北宋时期不同阶层在服饰用色上的差异，揭示了在严苛的礼法之下，市民阶层如何用织物质地和纹样来巧妙表达自己的经济实力和审美倾向。那种对“雅”的日常化追求，让我反思现代生活中的浮躁与缺失。这本书的阅读体验是极其愉悦的，语言轻快跳脱，偶尔还夹杂着一些诙谐的考据，让人在笑谈中领悟到，真正的美学，从来不是高高在上的庙堂之音，而是渗透在柴米油盐之间的精致考量。

评分☆☆☆☆☆

书评，即评论并介绍书籍的文章，是以“书”为对象，实事求是的、有见识的分析书籍的形式和内容，探求创作的思想性、学术性、知识性和艺术性，从而在作者、读者和出版商之间构建信息交流的渠道。书评是应用写作的一种重要文体。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢在京东买东西，东西好，送货快。

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可以

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书评，即评论并介绍书籍的文章，是以“书”为对象，实事求是的、有见识的分析书籍的形式和内容，探求创作的思想性、学术性、知识性和艺术性，从而在作者、读者和出版商之间构建信息交流的渠道。书评是应用写作的一种重要文体。

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