名碑名帖完全大观11：褚遂良雁塔圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文师华，鄢建强 著

图书标签:

• 书法
• 褚遂良
• 雁塔圣教序
• 名碑名帖
• 楷书
• 唐朝
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 书法临摹

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042952

版次：1

商品编码：11943613

包装：平装

丛书名： 大家书院系列

开本：8开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：216

正文语种：中文

内容简介

　　《名碑名帖完全大观11：褚遂良雁塔圣教序》在全国书法读物出版中倡导“以人为本”和“完全大观”的理念，借用现代电脑技术，对传统碑帖字进行适当放大，有的根据实际情况进行适度修复；对原碑帖中极度漫漶而难以辨识的字，则根据有关研究成果和碑帖本身固有的法度，优选碑帖字中的相关笔画和部首，进行严谨的组拼，追求一笔一画的原汁原味，仅供读者参阅。

内页插图

目录

褚遂良及其《雁塔圣教序》
《雁塔圣教序》原碑拓字放大
《雁塔圣教序》笔法解析
《雁塔圣教序》笔画特点
《雁塔圣教序》偏旁部首解析
《雁塔圣教序》结体解析
《雁塔圣教序》结体特点
从临摹到创作
《雁塔圣教序》原序碑整拓传真
《雁塔圣教序》原序记碑整拓传真
《雁塔圣教序》原碑拓片与图片对照呈现（局部）
《雁塔圣教序》阅读理解

前言/序言

书籍简介： 《金石碑刻艺术通鉴：从甲骨到碑版》 ——一部跨越千年的汉字书写艺术史诗 导言： 中华文明，源远流长，其核心载体之一便是汉字。这套《金石碑刻艺术通鉴》旨在系统梳理和深入阐释中国古代金石碑刻艺术的演变脉络、审美特征及其文化内涵。它不局限于某一朝代或某一位书家，而是力求构建一个宏大而精微的视觉史廊，让读者得以领略自史前符号到成熟碑刻体系的完整发展历程。本书聚焦于那些被岁月洗礼、凝固在青铜、岩石之上，承载着历史记忆与书法精神的珍贵遗存。 第一卷：远古的呼唤——甲骨、金文与两周的礼乐文明 本卷是追溯汉字书写艺术之源的起点。我们首先深入探讨甲骨文的神秘世界。从殷墟出土的卜辞中，我们不仅看到了早期契刻的古朴力量，更触摸到了商代巫术信仰与王权运作的脉搏。对不同刻手、不同时期的契刻风格进行细致的图版分析，揭示其“刀法”的原始美学。 紧接着，目光转向青铜器铭文，即钟鼎文。周代礼制的确立，使得铭文的书写与铸造技术达到了一个高峰。本卷详尽收录了西周初期庄严凝重的器物（如毛公鼎、大盂鼎），探讨其笔画的浑厚与结构的气势。随后，聚焦春秋战国时期诸侯割据背景下的金文风格差异，如秦系文字的方正化趋势，以及吴越文字的秀美与装饰性。每一篇铭文的解读，都力求兼顾其历史文献价值与书体演变的学术意义。 第二卷：转型与规范——秦汉篆隶的时代变革 秦始皇统一文字，是书法史上一次里程碑式的事件。本书用大量篇幅分析小篆的规范化过程，解析其结构对称、线条圆劲的特点，并辅以李斯等人的相关论述。 然而，真正的艺术爆发点在于隶书的成熟与流行。本卷深入剖析了秦汉碑刻（如睡虎地秦简、江陵王家台秦砖）到成熟的汉代隶书碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》）的演变轨迹。我们不再将隶书视为篆书的简化，而是将其视为一种独立的、充满生命力的书体进行研究。详细对比“蚕头燕尾”的形态特征、波磔的运用技巧，以及不同地域碑刻在隶意上的微妙差异。例如，对《石门颂》的飘逸洒脱与《白驹碑》的雄强方峻进行对比分析，揭示汉代书家在恪守古制中寻求的个体表达。 第三卷：楷隶之变与魏晋风度——碑刻中的晋韵流淌 魏晋南北朝，是中国书法艺术从古拙走向自觉的黄金时代。本卷着重探讨楷书的萌芽与定型，以及魏碑这一独特的艺术现象。 早期的碑刻，如六朝的墓志和摩崖题刻，是研究楷书发展最直接的材料。我们精选了风格迥异的魏碑代表作，如北魏正书（如《崔敬邕墓志》的秀雅工整），北魏晚期和东魏的“龙门造像记”系列（如《始平公造像记》的方峻险拔，以及《杨大眼造像记》的拙朴雄强）。本书强调魏碑中蕴含的“金石气”——那种质朴、拙厚、充满力量感的笔触，如何与同时期行草书的妍美形成鲜明对比，并最终孕育出唐代楷书的成熟面貌。 第四卷：盛唐气象与碑学复兴——唐碑的法度与变化 唐代楷书的法度森严，被后世奉为圭臬。本卷系统梳理了唐代官方书风与民间书风在碑刻上的体现。我们对唐太宗的推崇、魏征等人的谏言如何影响官方碑刻的风格进行了考证。 重点分析了“初唐”楷书的奠基人，以及“盛唐”楷书的巅峰状态。虽然欧阳询、虞世南等人的风格更多体现在法帖中，但其影响同样深刻地体现在唐代的墓志和摩崖上。本书特别关注了唐代碑刻的“瘦硬”与“丰腴”的对比，探讨了在唐碑的成熟体系中，个体书家如何在恪守法度的前提下展现其个性。 第五卷：中晚唐以后的碑刻艺术——宋元明清的继承与创新 进入宋代，随着“尚意”书风的兴起，碑刻的地位相对下降，帖学成为主流。然而，碑刻并未消失，而是以新的面貌出现。本卷研究了宋代（如苏轼、黄庭坚等人的题刻）如何在帖学的背景下，重新审视和继承魏晋碑刻的“拙厚”与“气势”。 元代，赵孟頫倡导复古，碑学又得到一定的重视。明代中后期，碑学开始复苏，尤其是在清代，碑学与帖学的争论日益激烈。本书详细介绍了清代碑学的重新崛起，如邓石如、包世臣、何绍基等碑学大家如何从汉碑、魏碑中汲取营养，形成区别于帖学的崭新书风。我们通过对清代摩崖题刻和复刻碑文的对比，展示了碑学在书法史中的持续生命力。 结语： 《金石碑刻艺术通鉴》试图搭建一座从古代的“刻痕”通往当世“审美”的桥梁。它不仅是一部书法图像的汇编，更是一部关于汉字物质载体变迁的文化史，引导读者在厚重的石材与青铜的纹理中，重新发现那些被时间磨砺却愈发光彩夺目的艺术精魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在书法学习的道路上摸索的人，我深知“取法古人”的重要性，但市面上很多帖子的选择实在让人眼花缭乱，真正能做到精选且系统梳理的却凤毛麟角。这本书的选本眼光独到，它没有盲目追求数量上的堆砌，而是精挑细选了最具代表性、最能体现该碑帖精髓的作品进行呈现。这种“少而精”的编排思路，极大地提高了学习效率。我尤其欣赏它在版式设计上所体现出的专业性。它不仅仅是简单的摹写，更在旁侧穿插了一些对学习路径的引导性文字（虽然不是直接讲碑文内容，但却是学习方法上的启示），这种潜移默化的教学方式，比生硬的说教有效得多。对于初学者而言，它提供了一条清晰的路径图；对于有基础者，它则是一面映照自身不足的明镜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直让人爱不释手。封面设计典雅大气，没有一丝多余的冗杂，那种古朴中带着精致的韵味扑面而来，让人一上手就感觉自己握住了一件艺术品。内页的纸张选择也非常考究，触感温润细腻，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是印刷的清晰度，每一个细节，无论是墨色的深浅变化，还是笔触的飞白顿挫，都得到了最大程度的还原。这种对细节的极致追求，对于我们这些硬笔书法爱好者来说，无疑是最大的福音。翻开扉页，就能感受到编辑团队对传统文化的敬畏之心，这份用心，透过每一页纸张的呼吸感都能体会到。它不只是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的工艺品，摆在书架上本身就是一种视觉享受，让人忍不住想时常把它拿出来摩挲一番。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通读者的角度来看，这本书的定价与其提供的品质完全成正比，甚至可以说物超所值。它不是那种快消品式的学习资料，更像是一本可以伴随学习者数年乃至更久的工具书和参考书。它的装帧厚重且耐用，即便是反复翻阅和携带，也看不出明显的损耗，这体现了出版方对产品生命周期的考量。而且，购买这样一套系列丛书，本身就是对自身学习持之以恒的一种承诺。它带给我的不仅仅是书法技巧的提升，更是一种对传统文化精髓的敬畏和珍视。这种内在的精神价值，远非金钱可以衡量的，是真正能沉淀在心中的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我购买过不少碑帖类的书籍，坦白说，很多都存在“印刷粗糙，失真严重”的问题，导致临帖效果大打折扣，甚至会误导学习方向。但这本《名碑名帖完全大观》系列中的这一册，在色彩还原度上给我留下了极其深刻的印象。它似乎用了某种特殊的工艺，使得那些经历岁月洗礼的墨迹的层次感得以保留，那种老旧的、略带斑驳的质感，被完好地“搬运”到了纸面上。这种对“时间痕迹”的尊重，让我觉得这不仅仅是拓印或扫描的产物，而更像是与原作进行了一次跨越时空的直接接触。对于追求法帖原貌的学习者来说，这种对“真迹感”的还原度，是衡量一本帖本价值的核心标准之一。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直就是一次对古代书法家精神世界的深度对话。虽然我无法直接评论碑帖本身的内容，但这本书在排版布局上给我的感受是极其沉静和内敛的。它没有用现代花哨的色彩去干扰主体内容的呈现，整体色调保持了高度的统一性，仿佛能让人“听”到历史的回声。在细节处理上，比如对某些关键笔画的局部放大处理，那种精微之处的刻画，显示出编者对书法“气韵生动”的深刻理解。这种处理方式，使得学习者能够将注意力完全集中在笔法的内在逻辑上，而非被外界干扰所牵引。它成功地在“再现”与“学习”之间找到了一个完美的平衡点，营造出一种让人心神宁静，专注于线条构建的氛围。

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虚假打折。

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好书

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