配色设计原理与实践(陈敏) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈敏 著

图书标签:

• 配色
• 设计
• 色彩
• 艺术设计
• 平面设计
• 视觉传达
• 设计原理
• 实践
• 陈敏
• 配色方案

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122271952

版次：1

商品编码：11963935

包装：平装

丛书名： 艺术设计新视点·新思维·新方法丛书

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

页数：154

字数：250000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：艺术设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计管理等相关专业的人士及爱好者
本丛书共包括10本，分别配色设计方法与应用、展示设计入门与提高、设计思维与快速表达、设计师必学的心理学、产品设计手绘技法、人机工学与设计应用、纺织品图案设计与应用、平面构成创意与设计（第二版）、现代图案创意与设计、运动图形设计初步，可供艺术设计、服装设计、工业设计等专业师生使用。本丛书是高等教育十三五规划教材。

内容简介

本书旨在以遵循色彩理论研究、配色设计与实践并重为原则，并提供了大量详尽实例，使读者对色彩有进一步的认识。全书共分11章，主要讲解了色彩的基本原理、色彩的对比与调和、色彩与情感心理、色彩的功能与形态、色彩与材料、配色设计与应用、配色设计表现技法以及配色设计案例等内容。
本书图文并茂，对艺术设计领域的设计人员、初学者及有意报考高校相关专业的考生有参考作用，也可满足各高等院校相关专业的教学需求。

作者简介

陈敏，上海市工艺美术学校，专业教师 高级讲师，1990年毕业于上海大学美术学院油画系，同年进入上海市工艺美术学校从事专业教学工作至今。
二十多年的一线专业教学，积累并总结了一些色彩设计的教学经验及方法，参与了学校精品课程《色彩归纳》的建设工作，也编著过一些色彩设计的教科书。

内页插图

目录

第1章认识色彩001
1.1色彩应用史001
1.2色彩的分类008
第2章色彩的形成011
2.1光与光谱011
2.2光的传播012
2.3色彩的成因014
2.4色彩与视知觉015
第3章色彩基本原理017
3.1色彩的概念017
3.2色彩三属性018
3.3色彩三原色019
3.4色彩的混合020
第4章色彩的表示与管理025
4.1色彩的表示025
4.2色彩的管理028
第5章色彩的对比与调和033
5.1色彩的对比033
5.2色彩的调和040
5.3综合对比044
第6章?色彩与情感心理047
6.1色彩的心理功能047
6.2色彩的联想与象征049
6.3色彩的情感059
6.4色彩的通感064
第7章?色彩的功能与形态065
7.1标准色与安全色065
7.2保护与掩护功能067
7.3能见度与注目性068
7.4人机界面的色彩070
7.5宜人的色彩环境071
第8章?色彩与材料073
8.1色彩与材质的关系073
8.2材料本色074
8.3着色加工082
8.4彩色印刷100
第9章?配色设计的管理和应用105
9.1企业形象与配色设计105
9.2品牌战略与配色设计106
9.3消费心理与配色设计110
9.4配色设计与拓展应用114
第10章?配色设计与流行色133
10.1流行色的生成、现象与特征133
10.2流行色的调查研究135
10.3配色设计的流行色体现138
第11章?配色设计表现技法139
11.1意念的表述139
11.2效果图140
11.3手绘色彩表现技法144
11.4计算机辅助配色设计148

参考文献154

前言/序言

设计思维与视觉传达：从概念到实现的跨学科指南 本书旨在为平面设计师、UI/UX 专家、品牌策略师以及对视觉艺术有浓厚兴趣的自学者提供一套全面、深入且实用的设计思维框架与视觉传达实践指南。它超越了单纯的技术操作层面，深入探讨了设计背后的认知科学、文化语境与商业逻辑，构建起一座从抽象概念到具体实现的坚实桥梁。 第一部分：设计的本质与思维转型 (The Essence of Design and Mindset Shift) 在信息爆炸的时代，设计不再仅仅是美化或装饰，而是一种解决问题、优化体验和驱动决策的核心能力。本部分将引导读者进行一场思维的根本性转变，从“美工”的视角跃升至“设计师”的战略高度。 第一章：理解设计的核心驱动力 本章首先界定了当代设计的范畴，区分了形式设计（Form Design）与功能设计（Function Design）的相互作用。我们将探讨设计的目的性——它是如何服务于沟通、引导行为和建立情感连接的。重点解析“设计思维”（Design Thinking）的五大阶段——共情（Empathize）、定义（Define）、构思（Ideate）、原型（Prototype）和测试（Test）——如何在实际项目中灵活运用，强调迭代和以人为本的重要性。 第二章：视觉认知心理学基础 有效的视觉传达依赖于对人类视觉系统和心理反应的深刻理解。本章深入介绍格式塔心理学（Gestalt Principles）在设计中的应用，如接近性、相似性、连续性和封闭性原理如何塑造我们对布局和信息层级的感知。同时，探讨了视觉注意力的分配机制，如何通过对比度、大小和位置引导用户的目光流，确保关键信息能被即时捕捉。此外，本章还将讨论阅读习惯与扫描模式对信息架构的影响。 第三章：符号、叙事与文化语境 任何视觉元素都承载着意义。本章专注于符号学（Semiotics）在设计中的应用，解析能指（Signifier）和所指（Signified）的关系，以及如何构建清晰、无歧义的视觉符号系统。更进一步，我们将审视设计作品如何嵌入特定的文化背景、历史潮流和社会价值观中。设计决策并非真空产生，理解目标受众的文化母体，是避免文化误读、增强信息共鸣的关键步骤。 第二部分：视觉传达的核心要素（Core Elements of Visual Communication） 此部分专注于构成视觉语言的基本“词汇”——排版、形式、空间和动态——及其如何协同工作以实现精确的沟通目标。 第四章：排版艺术的深度剖析 排版是设计的骨架。本章对字体学（Typography）进行了一次结构化的梳理，从字体的历史渊源（衬线体、无衬线体、显示字体）到结构解析（字高、字重、字间距、行距）。重点教授如何根据内容的情感基调（严肃、现代、亲切）选择合适的字体家族，并探讨如何运用动态排版（如字体的视觉层级划分和节奏感）来增强文本的可读性和表现力，避免“灰色文字堆”的出现。 第五章：几何构成与形式语言 形状、线条和点是构成视觉画面的基石。本章探讨如何利用基础几何元素（圆、方、三角）来传达特定的心理感受（例如，圆形代表完整与柔和，方形代表稳定与秩序）。我们将深入分析线条的张力、方向感和粗细变化如何影响画面的动势和情感。此外，本章还引入了比例理论（如黄金分割与斐波那契数列）在构图中的应用，以实现内在的和谐感。 第六章：空间管理与负空间策略 空间是设计中最常被忽视却最强大的工具。本章详细阐述了“负空间”（Negative Space）或称“留白”的作用，它不仅仅是空白，而是界定、组织和聚焦正空间的关键要素。通过分析网格系统（Grid Systems）的构建与应用，指导读者如何建立清晰、一致且灵活的布局框架，有效管理视觉重量和信息密度，尤其在响应式设计中保持界面的可预测性。 第七章：光影、纹理与材质的模拟 本章聚焦于为二维平面赋予三维错觉的技巧。探讨如何利用模拟光照（高光、阴影）来塑造物体的体积感和深度。分析不同纹理（如纸张的粗糙感、金属的反光度）如何被数字化复现，以及这些触觉暗示如何影响用户对界面的信任度和产品的高级感。 第三部分：数字化界面与用户体验的集成（Integration in Digital Interfaces and UX） 本部分将理论知识应用到现代数字产品设计中，关注交互性、可访问性与用户体验的量化指标。 第八章：交互设计中的视觉流与反馈机制 在界面设计中，视觉元素必须服务于用户旅程。本章详细解析了微交互（Micro-interactions）的设计原理，即如何通过微妙的动画和视觉反馈来确认用户的操作、降低等待焦虑。讨论了导航系统的视觉设计原则，确保用户能够直观地理解“你在哪里”、“你下一步能去哪里”。 第九章：信息架构与数据可视化 面对海量数据，如何将其转化为清晰可懂的视觉故事是现代设计师的核心挑战。本章系统梳理了有效数据可视化的原则，包括选择最适合数据类型的图表（柱状图、折线图、树状图等），以及如何通过视觉变量（大小、饱和度、位置）来揭示数据间的关系和趋势。强调消除“图表臃肿”和“数据失真”的实践方法。 第十章：设计系统的建立与维护 在团队协作和产品迭代中，一致性是效率的保障。本章探讨“设计系统”（Design System）的概念，它是一个包含组件库、设计原则和共享语言的知识库。内容涵盖原子设计（Atomic Design）方法论的应用，如何定义设计令牌（Design Tokens），以及如何确保视觉元素在不同平台和版本之间保持品牌统一性和技术可维护性。 第十一章：可访问性（Accessibility）与包容性设计 优秀的设计必须是普惠的。本章深入探讨了WCAG（Web Content Accessibility Guidelines）的核心要求，特别是色彩对比度对视觉障碍用户的重要性。分析如何设计出对色盲、运动障碍和认知障碍用户友好的界面，强调包容性设计不仅是道德要求，也是扩展产品覆盖面的商业需求。 第四部分：设计评估、迭代与专业实践（Evaluation, Iteration, and Professional Practice） 成功的项目需要严格的评估和专业的合作流程。 第十二章：可用性测试与效果量化 本章指导读者如何设计和执行有效的可用性测试（Usability Testing），无论是定性访谈还是定量指标收集（如任务完成时间、错误率）。讲解如何将用户反馈转化为可执行的设计迭代项，形成一个持续优化的闭环。 第十三章：构建专业设计文档与提案 优秀的设计需要清晰的沟通才能被采纳。本章侧重于设计师的“软技能”——如何撰写一份有说服力的设计提案（Design Brief），如何进行清晰的视觉演示，以及如何有效地向非设计背景的利益相关者解释复杂的决策背后的逻辑和预期的业务影响。 结语：设计的未来与设计师的责任 回顾设计在技术和社会变革中所扮演的角色，展望人工智能、虚拟现实等新兴技术对设计领域带来的机遇与挑战，鼓励读者保持终身学习的态度，以负责任的态度运用设计力量塑造更美好的未来。 本书特色： 理论与实践紧密结合： 每章末尾附有“实践案例分析”和“设计挑战”，引导读者立即将所学应用于实际问题。 跨学科视角： 融合了认知科学、符号学、工程学等多个领域的知识，提供比传统设计教材更广阔的视野。 强调系统性思维： 重点介绍如何从宏观的产品战略层面构建视觉解决方案，而非孤立地看待单个元素。 聚焦现代挑战： 专门设置章节讨论设计系统的构建、数据可视化和高标准的可访问性要求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种色彩的碰撞和层次感，光是看着就让人心潮澎湃。我尤其喜欢它在不同色系之间的过渡处理，自然而又不失张力，让人立刻感受到设计背后的那股强烈的表达欲。装帧质感也非常棒，拿在手里沉甸甸的，体现了一种对知识的尊重。我记得我翻开第一页时，就被那种严谨的排版和清晰的逻辑结构所吸引，感觉作者在内容组织上花了很多心思。它不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，每一个细节都在诉说着对美的追求。比如书中对几种经典配色方案的呈现，不是简单的堆砌，而是用非常巧妙的方式将它们融合在不同的场景案例中，这对于初学者来说，无疑是最好的引导，能让他们迅速建立起对色彩的直观感知和系统认识。这本书的排版设计本身就是一次关于色彩运用的教科书式示范，值得每一个对视觉艺术感兴趣的人仔细品味和收藏。

评分☆☆☆☆☆

我周围不少同事都在谈论这本关于色彩的书，但各有各的侧重点。我的一个平面设计师朋友非常推崇它对“印刷色彩管理”那部分的论述，认为其专业性和准确度在市面上同类书籍中属于顶尖水平，尤其是关于专色的套准问题和墨量控制的建议，极具实操价值。而我作为一名专注于品牌视觉识别的设计师，则对书中关于“色彩系统的建立与维护”的章节情有独钟。作者提供了一套非常系统且可扩展的色彩系统搭建流程，从基础的主色、辅助色到强调色的选取逻辑，都给出了清晰的指导方针，确保品牌色彩在任何场景下都能保持高度的一致性和辨识度。这本书的价值在于它的多维度覆盖性，它既满足了初学者对基础概念的渴求，也为资深从业者提供了深化策略的理论支撑，真正做到了“老少咸宜”，是一本值得反复翻阅的宝典。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我以前买过不少关于色彩的书籍，很多都是图多字少，或者理论过于陈旧，读起来干货不足。然而，这本《配色设计原理与实践》完全打破了我的固有印象。它最大的亮点在于其对“情感色彩学”的深度挖掘。作者没有将色彩仅仅视为物理现象或数学比例，而是深入探讨了色彩如何作用于人的潜意识，如何引发特定的情绪反应。书中详细分析了不同文化背景下对特定颜色的解读差异，这一点对于进行国际化设计的我来说，简直是如获至宝。我记得有一个章节专门讲了“克制中的力量”，用极少的颜色却营造出磅礴的气势，这种对极简美学的探讨，在我看来比那些花里胡哨的色彩堆砌要高明得多。它教会了我如何用色彩讲故事，如何通过色彩的“语调”来控制读者的注意力焦点，这才是真正的设计功力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构简直是教科书级别的典范，逻辑性强到令人拍案叫绝。从最基础的光学原理讲起，逐步过渡到色环的应用、色彩和谐度的量化标准，最后再落脚到实际的项目案例分析。这种层层递进的学习路径，使得即便是对色彩科学一窍不通的门外汉，也能扎实地跟上节奏。尤其赞赏它在工具论述部分的详尽程度，它没有仅仅停留在介绍软件功能，而是详细解析了不同色彩模型（如RGB、CMYK、LAB）在不同媒介上的适用性及转换误差处理技巧，这对于需要跨平台输出的设计师来说，无疑是规避了很多潜在的踩坑风险。每一章末尾的“自测与反思”环节也设计得非常巧妙，帮助读者及时巩固所学知识点，让学习过程充满了互动性和参与感，绝非死记硬背，而是真正的理解和内化。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的购买初衷其实是希望能够解决我在实际工作中遇到的那些“说不清道不明”的色彩搭配难题，很多时候，凭感觉做出来的东西总觉得少了点什么。读完这本厚厚的著作后，我最大的感受是豁然开朗，它提供了一套扎实且可以操作的理论框架。作者非常擅长将复杂的色彩理论，比如蒙德里安的色相对比、约翰内斯的色彩情感关联等，用极其生活化的语言和大量的高清插图来阐释，这极大地降低了理解门槛。我特别欣赏它在“实践”部分的处理，不仅仅停留在理论层面，而是深入到不同行业，比如网页设计、服装搭配、室内装饰中的具体应用。这种从宏观到微观的递进式教学，让原本枯燥的色彩规律变得鲜活起来，我开始能够有意识地去分析和解构我看到的一切优秀的视觉作品，这对我个人的审美提升起到了决定性的作用。

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