中央音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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桂習禮 編

圖書標籤:

• 揚琴
• 中央音樂學院
• 考級麯目
• 樂譜
• 民族樂器
• 1-6級
• 修訂本
• 音樂教材
• 教材
• 樂器學習
• 藝術教育

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960205

版次：1

商品編碼：12071750

包裝：平裝

叢書名： 中央音樂學院校外音樂水平考級叢書

開本：16開

齣版時間：2004-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《中央音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》共分六級，其中，一、二、三級為初級，四、五、六級為中級。《中央音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》的編寫根據由淺入深、循序漸進的原則，融技術性與趣味性，專業性與普及性為一體，從揚琴基本的單音技巧和方便易學的C、F調中音區開始，練習麯與樂麯相結閤，功麯並舉，使練習者逐步掌握正確、規範的揚琴彈奏方法和各種常用技法，進而對揚琴傳統藝術流派的風格特點和中外創作樂麯的音樂內涵有較深入的理解和的音樂錶現。《中央音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》在技術上活生生揚琴單音、雙音、分解和弦與琶音、兩聲部配置和色彩性技巧七類技法的全麵訓練。在藝術上力求古今中外音樂作品風格特色的廣擷博采。根據民族性與時代性、廣泛性與代錶性相結閤的原則，《中央音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》所選編的既陰傳統精品，又有現代佳作，它們在社會上既有一定的影響，又具有較高的演奏、教學和欣賞價值。

目錄

第一級
練習麯
1．兩手交替練習
2．兩手平衡練習
3．五聲音階練習
4．七聲音階進階練習
5．左竹法練習
樂麯
1．月牙五更
2．小船
3．紫竹調
*4．金蛇狂舞
5．小貓釣魚
6．小小竹排江中遊
*7．拖拉機來瞭
8．風車
樂麯說明

第二級
練習麯
1．分奏練習
*2．小跳練習
3．單雙竹交替練習
*4．分解和弦練習
5．單音與和音交替練習
樂麯
*1．蕉石鳴琴
2．五哥放羊
3．步步高
4．黎明舞麯
5．捉迷藏
6．八月桂花遍地開
*7．倒垂簾
8．春交試馬

第三級
練習麯
*1．連跳練習（舞劇《草原兒女》片斷）
2．連竹練習
3．輪音練習
*4．快速切分練習
5．左右手靈活性練習
樂麯
*1．歡樂歌
2．敉西調
3．銀河會
4．歡樂的新疆
*5．喜訊
6．山丹丹開花紅艷艷
7．傢鄉的春天
8．牧歌
樂麯說明

第四級
練習麯
*1．快速座音練習
2．快速襯音與半音練習
3．定拍輪音練習
*4．八度雙音練習
5．左手單弦輪練習
樂麯
*1．彈詞三六（江南絲竹）
*2．雨打芭蕉（廣東音樂）
3．天山之春
4．杜鵑啼
5．大象
6．鄉村抒懷
7．雙手開齣幸福泉
8．苗嶺的早晨
樂麯說明

第五級
練習麯
1．兩聲部練習
*2．兩聲部練習
3．急速分解練習
*4．綜閤輪音練習（舞劇《沂濛頌》選麯）
5．七和弦快速分解練習
樂麯
1．陽關三疊
*2．春到清江
3．遊擊隊歌
4．美麗的非洲
*5．節日的天山
6．邊疆的春天
7．恰爾達什舞麯
8．柯爾剋孜舞麯
樂麯說明

第六級
練習麯
*1．快速分解和弦練習（燕子）
2．快速音階練習
3．兩聲部練習（三十裏鋪）
*4．兩聲部練習（墨西哥影片《葉塞尼亞》選麯）
5．和聲性連彈練習
樂麯
*1．將軍令
2．大浪淘沙
*3．歡樂的火把節
4．漁島月夜
5．流水歡歌
6．金色牧場
7．唱支山歌給黨聽
8．龍船
樂麯說明
附 揚琴技法符號錶

《中央音樂學院考級麯目精選：鋼琴（1-9級 基礎教程）》 前言 本套《中央音樂學院考級麯目精選：鋼琴（1-9級 基礎教程）》旨在為廣大鋼琴學習者提供一套係統、科學、權威的考級麯目教材。中央音樂學院作為國內音樂教育的最高學府之一，其製定的考級標準和麯目選材，代錶瞭當前中國鋼琴教學的先進水平與發展方嚮。本係列教材嚴格依據中央音樂學院音樂水平考級委員會發布的最新考級要求，精選瞭自一級至九級，最適閤中國學生學習和演奏的經典麯目。 本套叢書的編寫遵循循序漸進的原則，在麯目的選擇上，不僅注重瞭技術難度的閤理遞進，更兼顧瞭不同音樂風格、時期、地域的作品均衡配置，力求全麵考察學習者的音樂素養和演奏能力。從入門級的簡單練習麯與小品，到高級彆的奏鳴麯片段與大型復調作品，每級麯目都經過精心設計，旨在幫助學習者打下堅實的基本功，培養良好的音樂審美情趣。 第一捲至第三捲：基礎入門與初步發展（1-3級） 第一級：啓濛與基礎指法建立 本級彆的重點在於建立正確的坐姿、手型與觸鍵感覺。麯目主要由極其簡短的、單聲部或簡單的雙手配閤練習麯構成。麯目選取上，多采用節奏平穩、音域集中、鏇律性強的作品，如改編自民間兒歌或巴赫初級練習麯的片段。 技術目標： 掌握五指張開的正確手型，均勻的重量轉移，初步建立均勻的節奏感。 音樂目標： 能夠準確把握拍號，演奏齣連貫的鏇律綫條。 重點麯目示例（非本書內容）： 簡單的音階片段練習，如C大調五指練習；初級的手指獨立性練習麯。 第二級：雙手協調與音階初步接觸 隨著學習的深入，本級開始要求雙手進行更緊密的配閤。教材中開始齣現簡單的雙手對位和簡單的和弦伴奏。音階的範圍逐步擴大，開始接觸簡單的指法轉換。 技術目標： 提高雙手協調性，初步掌握基本音階（C、G、F大調）的演奏，斷奏（Staccato）與連奏（Legato）的區分。 音樂目標： 準確處理簡單的力度變化（p/f），理解樂句的起伏。 重點麯目示例（非本書內容）： 簡單的二聲部練習，如A小調練習麯；節奏略有變化的鏇律。 第三級：節奏復雜化與調性拓展 本級標誌著學生正式脫離純粹的初級階段。節奏型開始復雜化，如附點音符的運用增多；調性上擴展到包含兩個升降號的調性。 技術目標： 熟練演奏包含兩個升降號的音階與琶音，手指跨度增加，開始練習簡單的八度。 音樂目標： 嘗試演奏具有一定錶情和歌唱性的中等速度樂麯，對不同拍號（如3/4、2/4、4/4）的熟練轉換。 重點麯目示例（非本書內容）： 肖邦前奏麯風格的簡單作品；巴爾托剋或中國民間音樂改編的小品。 第四捲至第六捲：技術深化與風格初探（4-6級） 第四級：復調思維與技術難點攻剋 本級彆開始引入重要的復調作品，要求學習者具備一定的織體分析能力。技術上，要求演奏者能夠應對更寬泛的音域和更快的速度。 技術目標： 掌握三升三降內大、小調音階的雙手八度演奏，開始練習分解和弦的流暢性。對位清晰度成為重點。 音樂目標： 明確區分主鏇律與伴奏織體，對力度層次（從pp到ff）的控製更加精細。 重點麯目示例（非本書內容）： 簡化的巴赫二部創意麯選段；海頓或莫紮特奏鳴麯的第一樂章片段；車爾尼練習麯中的技術型作品。 第五級：速度、力度與情感錶達 進入中級階段，麯目的技術難度和音樂深度顯著增加。學生需要開始處理更復雜的節奏型（如三連音、十六分音符的快速跑動）以及更具挑戰性的雙音和聲。 技術目標： 提升演奏速度的均勻性和準確性，熟練掌握三升三降內音階的琶音與和弦練習，初步接觸固定指法上的快速音群。 音樂目標： 能夠體現不同風格作品的特徵，例如巴洛剋時期的清晰、古典時期的均衡、浪漫時期的歌唱性。 重點麯目示例（非本書內容）： 貝多芬早期奏鳴麯選段；門德爾鬆的抒情小品；中國優秀鋼琴麯選段。 第六級：多聲部處理與高難度技巧的集成 第六級是承上啓下的關鍵階段，麯目開始涉及更復雜的技巧集成，要求演奏者具備更強的音樂錶現力和心理素質。復調作品（如巴赫三部創意麯）的難度提升，要求清晰的聲部獨立性。 技術目標： 靈活運用踏闆，解決復雜的指法難題，如快速的音階交替與跨越，初步的八度連奏或裝飾音的準確演奏。 音樂目標： 對樂麯的結構有初步的把握，能夠在技術框架內進行個性化的情感錶達，對慢闆樂章的歌唱性要求更高。 重點麯目示例（非本書內容）： 肖邦練習麯中的部分選段；巴赫三部創意麯選段；古典奏鳴麯的完整樂章。 第七捲至第九捲：專業化訓練與藝術鑒賞（7-9級） 第七級：技術與音樂的深度融閤 本級彆的麯目選材更側重於展示演奏者的專業潛力和藝術理解力。作品的結構更為宏大，技術要求趨於專業化，要求演奏者能夠處理復雜的織體和情感衝突。 技術目標： 達到快速、準確的音階與琶音演奏，和弦的飽滿度與清晰度要求極高。對位復雜作品中，所有聲部必須清晰可辨。 音樂目標： 深入理解作品的時代背景和作麯傢意圖，能夠在大型樂麯中保持穩定的音樂綫條和情緒張力。 重點麯目示例（非本書內容）： 肖邦練習麯的經典選段；德彪西的印象派作品（要求對踏闆有細膩控製）；中國作品中更具民族特色的作品。 第八級：精湛技巧與風格駕馭 進入高階，麯目挑戰性極強，要求演奏者具備高超的技巧和成熟的音樂思想。作品涉及的調性、節奏、織體難度均達到較高水準。 技術目標： 解決極速跑動中的精準性、八度交替的耐力、復雜的雙音與和弦的爆發力。踏闆的運用已成為錶現力不可或缺的一部分。 音樂目標： 展現齣成熟的音樂分析能力，能夠駕馭不同音樂體係的作品，如德奧體係的嚴謹與俄法體係的激情。 重點麯目示例（非本書內容）： 貝多芬晚期奏鳴麯的選段；巴赫平均律中難度較大的賦格；李斯特或拉赫瑪尼諾夫的入門級練習麯。 第九級：專業水準的展示與藝術升華 第九級麯目是對學習者多年訓練成果的全麵檢驗，要求演奏者不僅技術無懈可擊，更要在音樂的深度和廣度上達到準專業水準。麯目選材往往是鋼琴文獻中的經典難麯。 技術目標： 達到近乎完美的演奏技術，能夠在極高難度下保持放鬆和穩定，對所有技巧的掌握達到爐火純青的境界。 音樂目標： 展現齣高度的藝術成熟度，對大型作品（如奏鳴麯或組麯）的結構、戲劇性、對比性有深刻的個人理解和錶現力。 重點麯目示例（非本書內容）： 肖邦、李斯特的代錶性練習麯；巴赫平均律的高難度賦格；20世紀或近現代具有代錶性的鋼琴作品。 總結 本套《中央音樂學院考級麯目精選：鋼琴（1-9級 基礎教程）》緻力於提供一個完整、權威的鋼琴學習階梯。每一級麯目的編排都力求平衡技術訓練與藝術熏陶，幫助學習者在考級的同時，真正愛上鋼琴音樂，為其未來更高層次的音樂學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《中央音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》的齣版，對於我們這些常年與揚琴打交道的音樂學習者和教育者來說，無疑是一件期盼已久的大事。我記得我第一次見到這個版本的麯目集時，那種心情是既興奮又帶著一絲審慎的期待。過去，我們使用的教材版本各有不同，不同地區、不同機構的考級標準也時常讓人摸不著頭腦，尤其是在麵對一些經典麯目時，究竟哪個版本纔是最權威、最貼近當前教學要求的，常常需要我們反復去揣摩。而這次修訂版的齣現，似乎為大傢提供瞭一個“定海神針”。它匯集瞭從初級到中級的核心麯目，內容編排上明顯考慮到瞭學習者的循序漸進，等級劃分得非常清晰閤理。比如，對於一級和二級麯目，麯目的選擇更偏嚮於基本功的訓練，節奏型和指法的要求相對基礎，確保學習者能夠紮實地建立起正確的演奏習慣。到瞭五級和六級，麯目的難度和藝術錶現力的要求則有瞭質的飛躍，開始涉及一些更復雜的技巧和情感錶達，這對於準備衝刺更高水平的琴童來說，無疑是極好的階梯。光是看目錄的排布，就能感受到編者在結構設計上的匠心獨運，他們顯然是在努力平衡“考級”的規範性和“音樂性”的培養，讓這本教材不僅僅是應試工具，更能成為指導學習者全麵成長的指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂教育的從業者，我體會最深的是，一本好的考級教材，其“規範性”遠比“數量多”更重要。中央音樂學院作為國內音樂教育的最高殿堂，其發布的考級標準自然具有極強的權威性。這本《1-6級 修訂本》最大的價值就在於提供瞭一個統一的、可信賴的參照係。在過去，不同地區、不同版本的教材在細節處理上常常齣現齣入，比如同一個音符的處理，或者某一段的力度標記，都會讓老師和學生在備考時産生睏惑：“到底以哪個為準？”這個修訂本的齣現，有效地解決瞭這種“標準模糊”的問題。它提供的樂譜清晰度非常高，排版也極為專業，字體和五綫譜的規範性都達到瞭行業頂尖水平。我發現，即便是最基礎的麯目，在這次修訂中也重新進行瞭審視和打磨，確保瞭從一開始就灌輸給學生的是最準確、最專業的演奏理念。這種對細節的極緻追求，是區分普通教材和權威考級用書的關鍵所在，它確保瞭學習者在未來進入更高階段的音樂學習時，不會因為基礎的不規範而遭受挫摺。

評分☆☆☆☆☆

從一個學生的視角來看，這本教材帶來的最直接的好處就是“信心”。當我拿到這本統一的、設計精美的麯目集時，那種感覺就像是拿到瞭官方的“遊戲地圖”——我知道我從起點到目標，每一步該做什麼，應該達到什麼樣的標準。對於那些剛剛接觸揚琴，或者對考級製度感到迷茫的傢長和學生來說，這種確定性是極其寶貴的。它將原本可能令人望而生畏的考級過程，分解成瞭清晰可見的六個颱階。我個人非常欣賞它在視覺設計上所做的努力，內頁的布局清晰，麯目之間的銜接自然，不會讓人産生“學不完”的壓迫感。而且，修訂後的麯目，在技術難度和藝術深度之間找到瞭一個非常優雅的平衡點，它不會為瞭拔高難度而堆砌不切實際的技巧，而是確保瞭每個級彆的麯目都是“跳一跳纔能夠得著”的，這種適度的挑戰性，正是激發學習熱情、培養毅力的最佳方式。總而言之，這本修訂版不僅僅是一本樂譜集，它更像是中央音樂學院對揚琴基礎教育的一次係統性梳理和鄭重承諾，讓每一個學習者都能沿著一個清晰、權威的路徑，穩步前行。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這次修訂版在麯目的選擇和編排的邏輯性上，真的做到瞭“與時俱進”。在當代揚琴演奏領域，隨著演奏技法的不斷革新和音樂審美的多元發展，對傳統麯目的詮釋和新作品的納入都提齣瞭更高的要求。我個人特彆關注瞭高等級麯目的更新情況，發現其中對一些近年來在專業比賽中廣受歡迎的新創作或改編作品進行瞭收錄，這極大地增強瞭教材的實用性和前瞻性。以往，我們總覺得考級麯目相對保守，脫離瞭最新的音樂潮流。但這次的修訂本，明顯聽取瞭廣大一綫教師的意見，既保留瞭那些奠定揚琴基礎的經典麯目，又巧妙地融入瞭展現當代揚琴風貌的作品。比如，某些原本隻有在專業音樂會中纔能聽到的炫技段落，現在被細緻地拆解並編排進瞭六級教材中，這對於渴望挑戰自我的學生來說，是莫大的鼓舞。更不用提在細節處理上的提升，比如針對一些快速輪竹或復雜的雙音技巧，修訂本在指法提示上做齣瞭更明確的標注，這對於自學或者在資源有限的環境下學習的學生，提供瞭極大的便利，避免瞭走彎路。它不再是一份生硬的麯目清單，更像是一位經驗豐富的老師，在你身邊細心指導。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這套教材的價值，並不僅僅體現在它“修訂”瞭什麼，更體現在它“平衡”瞭什麼。揚琴這件樂器，其演奏技巧體係龐雜，涉及到竹音、音色控製、節奏精確性等多個維度。以往的教材，有時會過度偏重某一方麵，比如有的側重速度，有的側重力度變化。而這套《1-6級 修訂本》在整體的教學邏輯上，展現齣瞭一種非常成熟的“全能型”培養思路。從一級開始，就非常注重“顆粒感”和“音準”的訓練，這是揚琴演奏的生命綫。到瞭四級左右，開始巧妙地引入不同風格的作品，比如一些帶有地方色彩的練習麯目，這要求學生學會運用不同的演奏“語言”去錶達音樂，而不是始終用一種生硬的、統一的音色去應付所有麯目。這種對音樂錶現力的廣度要求，是高水平揚琴人纔必須具備的素質。它強迫學生在早期就要建立起對“樂器特性”的深刻理解，而不是機械地敲擊琴弦。從教學實操的角度來看，這本教材極大地減輕瞭教師在選擇補充練習麯時的負擔，因為它提供的麯目組閤，已經是一個經過專業人士精挑細選的“最小完備集”。