産品特色
編輯推薦
學會如何用有意義的,甚至持久的方式通過攝影錶達自我
學會如何把攝影當成視覺研究實驗
學會進行視覺探索、試驗和自我滿足的影像追求
學會如何發現場景中具有個人錶達潛力的東西
學會如何創作和亞當斯、韋斯頓、卡帕、坎寜安、薩爾加多等大師的作品一樣具有持久影響力的攝影影像
內容簡介
本書是經典之作《攝影的藝術》的升華篇。《攝影的藝術》被認為是具可讀性、易理解和全麵的攝影教科書。現在,作者將他在攝影實踐中領悟的更多關於攝影的本質、觀察與創意的內容編寫下來,作為前一部著作《攝影的藝術》的升華與補充。本書可以拓寬你的攝影視野,讓你看到除瞭攝影技術以外的更多更有意義的理念與觀點。
本書有以下重點內容:如何用有意義的、甚至持久的方式透過攝影錶達自我;如何把攝影當成視覺研究實驗,無論你使用數碼還是膠片,或是其他影像創作方式;介紹視覺探索、試驗和自我滿足;如何麵對場景(包括人造的場景和遇見的場景)和如何發現場景中可用作個人錶達的潛力;如何創作和亞當斯、韋斯頓、卡帕、坎寜安、薩爾加多等大師作品一樣具有持久影響力的攝影影像。
Bruce被公認為是世界上傑齣的風景和建築攝影師之一,同時又是攝影領域傑齣的導師之一。本書是其攝影教材的化身,經過35年的發展、演變和提煉,它已成為一本在未來多年內仍將具有持久意義的、價值無可估量的攝影參考書。對於有想法的攝影師,這確實是一部不可多得的好書。
作者簡介
Bruce Barnbaum現居華盛頓州的花崗岩瀑布地區。20世紀60年代,他以狂熱愛好者的身份進入瞭攝影世界。在這40多年裏,攝影一直是他全身心投入的工作,也是他的愛好。
Bruce擁有加州大學洛杉磯分校的數學學士和碩士學位,並從事瞭幾年的導彈導航係統的數據分析工作和計算機程序編寫工作。隨後,他辭去工作,進入瞭攝影的領域。
Bruce曾經編寫過多本書籍,其中一些已經成為瞭攝影界的經典。《攝影的藝術》第1次齣版的時間是1994年,直到2002年仍在印刷齣版。人民郵電齣版社齣版的《攝影的藝術》藝術書正是這本經典名著的更新中文版。
Bruce被認為是全球傑齣的暗房技師之一,無論是黑白攝影還是彩色攝影,都有其過人之處。他對光的理解幾乎無人能及,並將這種理解融閤到構圖中,運用豐富的攝影技巧拍攝瞭極其廣泛的題材。
Bruce還是一位積極的環保主義者,在超過30年的時間裏,他既以個人名義倡導環保,又參與和領導瞭多個環保組織,例如山嶽協會、全美奧杜邦協會、盤山公路保護委員會、未來方嚮組織和北瀑布保護委員會。
目錄
第1章 尋找自己的套路 11
發現和發展個人興趣 14
攝影節奏 18
器材對攝影節奏的影響 23
第2章 你的興趣和你的影像 27
尋找你的攝影興趣 28
攝影觀察和創意的起點 32
構圖和光綫的考慮 33
構圖 33
光綫 34
示例圖片:構圖和光綫的應用 37
通過仔細觀察提前消除問題 42
用膠片提高觀察力 43
擴印尺寸 47
聆聽反饋意見並做齣反應 48
反饋意見對塑造我和你的作品很重要 51
完成練習 52
第3章 你要取悅誰 55
個人創作VS專業創作 56
取悅自己VS取悅他人 58
職業需要VS個人錶達 61
個人滿足VS攝影銷售 63
創新和求異的障礙 65
突破障礙 67
照片VS藝術攝影作品 70
攝影的力量 72
攝影的情感影響 74
攝影的心理高度 76
第4章 尋找現實和抽象的靈感 79
來自日常生活的靈感 82
靠近或遠離你傢的攝影靈感 83
源自文學的靈感 83
源自音樂的靈感 84
現實主義和抽象主義的演繹方式 87
現實主義和抽象主義的色彩 88
確定錶達目標的重要性 88
我們可以從不同題材中看到相似的圖案 89
第5章 直覺和創意的核心 95
創意需要準備 96
創意由什麼驅動 97
“認識自己” 99
把眼光和直覺用於攝影 100
相信直覺 101
尋找創新機會 104
創意示例 106
例子1:《黑暗與絕望》係列 106
例子2:“噴水攝影” 108
例子3:拉長石 110
例子4:災後 112
在意想不到的地方尋找創意 115
帶著創意前行 119
推動自己或強迫自己 119
一切為我所用 120
第6章 在攝影研習班和組織學習攝影 123
攝影研習班 124
誤導性的藝術教育 128
和彆人一起拍照的好處 131
和彆人互相評論作品 134
尋找攝影組織 135
導師的坦率 136
第7章 用於創新的技術知識、材料和器材 139
用於創新和教學的技術 141
用創新的方法把已有的想法組閤起來 146
你不能隻依賴好技術 151
材料、器材以及它們給創新帶來的機會 152
第8章 打破規則,追隨激情 163
利用光綫 164
锡達斷層,鼕日 167
屋頂,海德堡 170
拍攝我的激情,尋找你的激情 170
作為一種創新藝術形式的攝影 178
確定我的目標,確定你的目標 179
《光影的敘事:捕捉瞬間,講述世界》 序言: 在這個信息爆炸、視覺洪流的時代,圖片如同一串串沉默的符號,傳遞著無聲的情感,記錄著轉瞬即逝的風景,勾勒齣文明的軌跡。攝影,這項看似簡單的技術,實則是一門深邃的藝術,一種強大的敘事語言,一種洞察世界的獨特視角。它不僅僅是對現實的簡單復製,更是觀看者內心世界的投射,是攝影師情感與思考的凝結。 本書,《光影的敘事:捕捉瞬間,講述世界》,旨在帶領讀者踏上一段探索攝影本質、發掘觀察力、激發創意思維的旅程。我們不拘泥於技術參數的堆砌,不沉溺於器材的迷戀,而是將目光聚焦於攝影的核心——如何通過鏡頭,捕捉那些觸動人心的瞬間,如何用光影的語言,講述我們身處的世界,以及我們內心深處的感悟。 第一章:攝影的脈搏——超越按下快門的瞬間 攝影的起源,是人類對記錄與凝固時光的渴望。從最初的感光材料到如今數碼時代的瞬息萬變,技術的進步為我們提供瞭前所未有的便利,但攝影的本質,卻從未因此改變。本章將深入探討攝影的“脈搏”,那是一種對當下時刻的敏感捕捉,一種對生命流動的尊重,一種對瞬間背後故事的追尋。 瞬間的生命力: 為什麼有些照片能夠穿越時空,觸動一代又一代人的心靈?這是因為它們捕捉到瞭“瞬間”的生命力——一個眼神的交匯,一個微笑的弧度,一次生命的搏鬥,一種情感的爆發。本章將解析如何識彆並抓住這些充滿生命張力的瞬間,讓照片不僅僅是畫麵的疊加,而是故事的開端。 構圖的呼吸: 構圖並非枯燥的幾何學,而是引導觀眾視綫的藝術。本章將從“呼吸”的角度來理解構圖:如何在畫麵中製造空間感,讓觀者自由地“呼吸”;如何運用綫條、形狀、色彩和光影,引導視綫在畫麵中流動,而非被僵死地框住;如何通過元素的疏密、遠近,營造畫麵的節奏與韻律,讓照片擁有生命般的呼吸感。我們將學習黃金分割、三分法等經典法則,更重要的是,理解它們背後的哲學意義,學會根據自己的感知,靈活運用。 光影的低語: 光是攝影的靈魂,影是它的夥伴。光影的變化,直接決定瞭照片的氛圍、情緒和立體感。本章將深入探索光影的語言:不同時段、不同方嚮的光綫如何塑造主體?硬光與軟光的區彆及其在不同場景下的應用?如何在逆光、側光等復雜光綫下,捕捉到富有錶現力的畫麵?我們還將學習如何利用陰影來增強畫麵的深度和神秘感,讓光影成為照片中最動人的“低語”。 第二章:觀察的眼睛——看見未見之景 攝影是觀察的藝術,它讓我們重新審視熟悉的世界,發現那些平日裏被忽略的細節與美。本章將著眼於“觀察”的力量,培養我們敏銳的洞察力,學會用攝影師的眼睛去看待事物,從而捕捉到獨一無二的畫麵。 細節的詩意: 世界由無數微小的細節構成,它們往往蘊含著最真實的生命軌跡。本章將引導讀者關注被遺忘的細節——一片落葉的紋理,一滴雨水的晶瑩,孩童手指的柔軟,老人臉上的皺紋。這些細節,如同詩歌中的精妙詞句,能夠傳達齣深刻的情感和故事。我們將學習如何運用微距、景深等技巧,放大這些細節的美感。 透視的魔力: 透視不僅是空間感的錶現,更是觀看者與被攝對象之間關係的體現。本章將探討透視的魔力:如何通過選擇不同的視角(仰視、俯視、平視),改變畫麵的氣勢和情感?如何利用長焦鏡頭壓縮空間,讓前後景物關係變得有趣?如何通過短焦鏡頭誇張透視,營造視覺衝擊力?我們將學會用透視來“玩轉”空間,賦予畫麵獨特的視覺語言。 色彩的情緒: 色彩是情感的直接載體。本章將深入解析色彩的情緒:冷暖色調如何影響畫麵的氛圍?互補色、對比色如何營造視覺張力?單色調如何傳遞寜靜與專注?我們還將學習色彩的心理學,瞭解不同顔色所引發的情感聯想,並學會如何通過色彩的搭配,為照片注入豐富的情感層次。 第三章:創意的火花——突破常規的錶達 攝影的終極目標,是錶達。而創意,則是連接觀察與錶達的橋梁。本章將點燃讀者創意的火花,鼓勵大傢跳齣固有思維,用更具個性和想象力的方式來詮釋世界。 主題的挖掘: 一張偉大的照片,往往有一個清晰且引人入勝的主題。本章將探討如何從生活中挖掘攝影主題:它可以是宏大的社會議題,可以是平凡的日常生活,也可以是抽象的情感體驗。我們將學習如何通過思考、提問、研究,找到屬於自己的創作主題,並圍繞主題進行深入的拍攝。 故事的敘述: 好的攝影作品,會“講故事”。本章將解析攝影敘事的力量:如何通過一係列的照片,連貫地講述一個完整的故事?如何運用特寫、遠景、中景等鏡頭語言,構建故事的起承轉閤?如何通過人物的情感、環境的烘托,讓故事更加引人入勝?我們將學習如何像作傢一樣構思,用畫麵來書寫最動人的篇章。 風格的探索: 每個人都有自己獨特的觀看世界的方式,這便是攝影風格的根源。本章將鼓勵讀者探索自己的攝影風格:它可能是紀實的、浪漫的、抽象的、極簡的、或是超現實的。我們將通過對不同攝影風格的案例分析,理解其獨特的視覺語言和哲學理念,並引導讀者反思自己的拍攝偏好,逐漸形成屬於自己的、不可復製的藝術風格。 後期語言的延伸: 後期製作並非“造假”,而是對前期創作意圖的進一步延伸與完善。本章將探討後期製作的藝術性:如何通過調色、剪裁、對比度調整等手段,強化照片的情感錶達?如何運用局部調整,突齣畫麵重點?我們還將學習在不失真的前提下,如何利用後期技術,讓照片更加貼近創作者的想象,使其藝術錶現力得到升華。 結語: 攝影是一場永無止境的探索。它關乎眼前的風景,更關乎內心的感受;它關乎對世界的記錄,更關乎對生命的理解。《光影的敘事:捕捉瞬間,講述世界》 並非一本技術手冊,而是一次關於觀看、思考與創造的邀請。希望通過本書的引領,您能夠點燃心中對攝影的熱情,用您的雙眼去發現,用您的鏡頭去記錄,用您的創意去錶達,最終,用光影的故事,講述您眼中獨一無二的世界。 願您的每一張照片,都擁有生命,都能講述一個精彩的故事。