潘天壽《中國繪畫史》/民國美術史論研究學術文庫 [Tianshou Pan's The Chinese Painting History] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘天壽 著

圖書標籤:

• 潘天壽
• 中國繪畫史
• 民國美術史
• 美術史論
• 中國美術
• 繪畫史
• 藝術史
• 學術研究
• 文化藝術
• 藝術理論

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531477167

版次：1

商品編碼：12326460

包裝：平裝

叢書名： 民國美術史論研究學術文庫

外文名稱：Tianshou Pan's The Chinese Painting History

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：217

字數：240

內容簡介

　　《潘天壽中國繪畫史/民國美術史論研究學術文庫》是對潘天壽先生的《中國繪畫史》一書和其他重要學術文章進行的重新導讀。
　　《潘天壽中國繪畫史/民國美術史論研究學術文庫》中含有潘天壽先生的個人小傳，介紹瞭他個人的生平、學術貢獻和地位。導讀者輝俱含在潘先生原作的基礎上，對每一篇、每一章節進行瞭全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行瞭注解和說明，並首次為原書配上瞭彩色圖片。在全書最後，輝俱含從整體上對潘先生的學術理論思想進行瞭全麵的評析和論述。

作者簡介

　　潘天壽（1897年—1971年），原名天授，字大頤，號阿壽，早年自署懶道人、心阿蘭若主持，晚年自署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等，浙江寜海人，中國現代著名中國畫藝術傢，美術教育傢，後師從吳昌碩；中華人民共和國成立後曾任中國文聯委員、中國美術傢協會副主席、浙江省文聯副主席、中國美協浙江分會主席、浙江美術學院（今中國美術學院）教授、院長等職。潘天壽精於寫意花鳥和山水，布局善於造險、破險，筆墨有金石味，樸厚勁挺，氣勢雄閹，賦色沉著斑斕；偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻等，都有很高的造詣，是20世紀中國畫壇一代宗師。

目錄

《民國美術史論研究學術文庫》序
前言
弁言
中國繪畫史緒論

第一編 古代史
古代史導讀
第一章 繪畫之起源與成立
第二章 唐虞夏商周之繪畫
第三章 春鞦戰國及秦之繪畫

第二編 上世史
上世史導讀
第一章 漢代之繪畫
第二章 魏晉之繪畫及其畫論
第三章 南北朝之繪畫及其畫論
第四章 隋代之繪畫

第三編 中世史
中世史導讀
第一章 唐代之繪畫
第二章 五代之繪畫及其畫論
第三章 宋代之繪畫
第四章 元代之繪畫

第四編 近世史
近世史導讀
第一章 明代之繪畫
第二章 清代之繪畫

附錄
後記

精彩書摘

　　《潘天壽<中國繪畫史>/民國美術史論研究學術文庫》：
　　實為東方繪畫之準則。按壁畫在周初僅見於明堂，至是即王公之祖廟宮室，以及士大夫之宅第等，均甚盛行。惟所畫之題材，為山川神靈與怪物行事等，與明堂壁畫之全屬禮教化者不同耳。原楚屬長江流域，為老莊哲學之産地，對於繪畫之思想及趣味，自與周明堂之壁畫相徑庭。觀後人所繢之《離騷圖》，即可想見楚公卿祠堂壁畫狀況之大略。此外《莊子》所載：“宋元君，將圖畫，眾史皆至，受揖而立，舐筆和墨，在外者半。有一史後至，值僵然不趨，受揖不立，因之捨，公使人視之，則解衣般礴裸，君日：‘可矣，是真畫者也！’”實得圖畫之真解，非當時學術思想自由煥發之影響，固不足以緻此。又《韓非子》載：“客有為齊王畫者，齊王問日：‘畫孰最難者？’日：‘犬馬最難。’‘孰易者？’日：‘鬼魅易。’夫犬馬，人所知也，旦暮罄於前，不可類之，故難。鬼魅無形者，不罄於前，故易之也。”其論寫生畫與意象畫之難易，極為確切。為吾國畫論之嚆矢。
　　春鞦戰國，為吾國禮教中衰時期，繪畫漸傾嚮自我獨立之滋長。時人對於繪畫之注意，亦不復如前此之岑寂。畫人對於繪畫之態度，亦大注重於寫實技巧之熟練，及自由情趣與自我意想之錶現。
　　秦起於戰國之季，負其虎狼之力，削平六國，統一天下。其間凡十有五年，而亡於楚。誠所謂金戈未熄，狐火鏇鳴，匆匆短祚，不過為季周與漢過渡之引綫，無特殊學術文藝之足稱。然始皇為一雄毅之主，知封建之弊，而矯之以郡縣，懲兵爭之禍，而銷毀其兵器；鑒遊學之紛擾，而謀思想之統一；明秦法術之緻強，更進而深刻之。雖私心自用，冀成其萬世帝皇之策；然其事業固有可驚者。例如阿房宮之建築，驪山陵寢之經營，十二金人及鍾鐮之鑄造，在吾國藝術史上，自有相當之價值。對於繪畫，當時雖不見若何之提倡，亦不見若何之抑製。然自焚詩書坑儒士以後，戰國自由怒茁之學術思想，遽摧殘殆盡，繪畫亦隨之挫其自由發展之勢力。故古籍關於秦代繪畫事實之記載，亦甚寥寥。《史記·秦始皇本紀》雲：“秦每破諸侯，寫放其宮室，作之鹹陽北阪上。南臨渭，自雍門以東至涇渭，殿屋復道，周閣相屬。”則其所寫者為當時各國宮室之營造圖樣。蓋對於建築上之繪畫，以實際之應用，殊得相當之重視。又《三齊略記》載：“始皇人海三十裏，與海神相見，左右有巧者，潛以腳畫神。”此說，與魯班之寫忖留像，全為一轍，荒誕不足徵信。然始皇之左右，有能畫之巧者，如忖留像之與魯班一事相似，似尚近理而可據。然始皇兼並六國後，以餘威大擴版圖，西南遠至羌中、桂林、象郡、南海諸地。兼以當時商業之發展。吾國西南商人，均與西南夷通商往來。或謂秦西南商人，即與印度開陸上之貿易。《漢書·五行誌》載：“始皇二十六年，有大人十二，皆夷服，見於臨洮。故銷兵器鑄而象之。”即為印度人來中國邊境之證。而西域諸國，亦多有歸附中國者。則中國與西域兩地之文明，自必發生交互之事實。西域畫人烈裔，即於始皇元年。東來中土。《拾遺記》雲：“始皇元年，騫霄國獻刻玉善畫工名裔，使含丹青以漱地，即成魑魅及詭怪群物之象，刻玉為百獸之形.毛發宛若真矣。方寸之內，畫以四瀆五嶽列國之圖。又畫為龍鳳，騫翥若飛。”吾國繪畫，嚮為獨自萌芽與獨自滋長，至此，始接觸外來之新式樣。惟烈裔之住中國，久暫不可考。其技術固精妙，對於吾國繪畫，亦似無若何影響耳。
　　秦代藝術，自以建築為最可觀。既寫放各國官室之製，作之成陽北阪上。復營阿房宮，開空前未有之壯麗。《三輔黃圖》雲：“規恢三百餘裏，離宮彆館，彌山跨榖，輦道相屬，閣道通驪山八十餘裏，錶南山之巔以為闕，終樊州之地以為池，作阿房前殿。東西五十步，南北五十丈，上可坐萬人，下可建五丈旗。以木蘭為梁，以磁石為門，周馳復道，渡渭至鹹陽。”其聞畫棟雕梁，山節藻稅，所需繪畫以為裝飾者，當不減吾人意想之繁多。則裝飾繪畫之技工式樣等，亦不減吾人意想之進步。惜被項羽一炬，盡成焦土，顧無痕跡可尋耳。
　　……

前言/序言

　　潘天壽，字大頤，號阿壽、壽者，1897年齣生於浙江省寜海縣冠莊村，是我國現代最具代錶性的國畫藝術傢、美術教育傢之一，被譽為“20世紀中國畫四大傢之一”。潘天壽的山水、寫意花鳥畫技藝精湛，不僅重視中國畫的創作，還專注於書法、金石、畫史、詩詞等研究，具有極高的文化藝術修養。他不僅是一名畫傢，更是現代文人的代錶。潘天壽曾曆任中國美術傢協會副主席、浙江省文聯副主席、浙江省美協主席、中央美術學院華東分院副院長、浙江美術學院（今中國美術學院前身）院長等職。他的藝術創作、美術教育以及理論思想在當今畫壇和美術教學上影響深遠。
　　潘天壽自幼便對中國傳統文化有著濃厚的興趣，對傳統繪畫更是尤為喜愛。在當時，中國大部分地區的藝術風氣都在瘋狂引進西方文化，一些開放城市建立起新式教學體係，這對中國傳統文化造成瞭極大的衝擊。而潘天壽所處的寜海縣冠莊村是個比較偏遠的小鄉村，西方文化的影響尚未延伸至此，民眾也反對西方文化的入侵，以至於在當地依然延續著中國傳統私塾的舊式教育體係，潘天壽從小接受的便是這種教育。雖然傳統教育在很多方麵都刻闆教條，但也正是經曆瞭中國傳統文化的陶染，纔使得他在後來的藝術創作中更具有中國傳統的韻味。幾時的潘天壽經常摹寫古文字帖以及臨摹古書中的人物綉像，無意中購得一本《芥子園畫譜》，這本書就扮演瞭開啓他藝術之路啓濛老師的重要角色。由於當時無人對潘天壽進行指導，所以他隻能憑藉著不斷臨摹書畫以及自身的領悟得以學習和創作。1915年，潘天壽考入浙江第一師範，師從經亨頤、李叔同等書畫教育傢，研習書法、篆刻、素描、寫生等繪畫門類。在潘天壽不斷的學習與創作中得知瞭繪畫與詩詞、書法、金石、畫史、畫理都存在著密切聯係，他的藝術思想也在其繪畫創作中得以深化。畢業後，潘天壽曾在多所大學任教，潛心鑽研中國畫及畫史理論。在當時藝術理論極其匱乏的時代，潘天壽通過自己對於中國畫技法及畫史理論的刻苦研究，寫成瞭《中國繪畫史》一書，填補瞭當時中國繪畫理論的空白。潘天壽在其不斷的研究教學中，始終堅定著“以振興民族藝術來振興民族精神”的決心。

《民國時期藝術思潮與社會變遷研究》 圖書簡介 本書聚焦於二十世紀上半葉中國社會劇烈轉型時期（約1912年至1949年）的藝術思潮演變及其與社會、政治、文化語境的深度互動。民國時期是中國藝術史上的一個關鍵斷代，傳統與現代、本土與外來、精英與大眾的觀念激烈碰撞，形成瞭異常豐富和復雜的文化圖景。本書並非對單一藝術流派的梳理，而是緻力於描繪這一宏大曆史背景下，藝術思想的流變脈絡、主要爭論焦點及其背後的深層動因。 一、 知識的重建與學科的建立：從“國畫”到“中國畫”的命名之爭 民國肇始，知識界麵臨的首要任務之一便是對既有文化遺産進行現代性的審視和重構。本書將詳盡考察“國畫”這一概念是如何在與西畫（油畫、素描等）的對峙和比較中，逐漸被“中國畫”這一更具學科性和現代學科體係意味的稱謂所取代的過程。這一命名轉變，不僅僅是文字學的更迭，更是藝術本體論的深刻反思——藝術的邊界在哪裏？民族藝術的特質如何通過現代美學範式來闡釋？ 我們將深入分析早期藝術教育機構，如北京大學藝術係、中央大學藝術係以及各類美術學校的課程設置、教學理念和師資構成，揭示這些機構如何在吸收西方美術史、藝術哲學（如黑格爾、康德的美學理論）的同時，嘗試構建一套有彆於西方藝術史的敘事框架。重點關注早期藝術批評傢和理論傢如何運用“美術”“藝術”等新詞匯，對傳統文人畫、民間藝術、乃至宮廷繪畫進行新的分類和價值判斷。 二、 學院派的興起與寫實主義的滲透 民國美術教育的西化傾嚮，使得寫實主義和學院派的油畫、素描教學占據瞭重要地位。本書細緻考察瞭留日、留歐學生歸國後在各大院校的實踐。不同於清末的摹古之風，這些藝術傢帶來瞭基於人體解剖、光影透視的係統訓練。然而，這種寫實訓練並非盲目照搬西方，而是與中國本土的造型傳統（如傳統白描）産生瞭復雜的融閤與張力。 我們討論瞭以徐悲鴻為代錶的“寫實救國”思潮，分析其背後的社會責任感。徐悲鴻對古典雕塑和歐洲寫實傳統的推崇，以及他如何試圖將寫實能力視為中國藝術現代化的基礎。這種思潮在人物畫領域的實踐，如何挑戰瞭傳統水墨畫中“意筆”的傳統地位，並在社會風俗畫、曆史題材創作中留下瞭深刻印記。同時，本書也會探討在學院派的強勢影響下，傳統山水、花鳥畫的地位是如何被邊緣化，以及老一輩畫傢如何在這種衝擊下尋求突圍。 三、 傳統藝術的“現代轉型”：文人畫的自我革新與筆墨論的深化 在學院派的衝擊下，傳統文人畫領域並未沉寂，而是進行瞭深刻的自我調適與革新。本書著重探討瞭這一時期的“筆墨論”的演變。老一輩大師們不再滿足於對前人技法的簡單復述，而是將筆墨語言提升到哲學層麵，試圖在傳統中提煉齣具有時代精神的“現代性”。 我們將分析一些關鍵人物在創作理念上的突破：他們如何處理傳統題材（如山水、梅蘭竹石）與時代經驗（如戰爭、社會動蕩）的關係？他們的作品如何在保持傳統水墨韻味的同時，展現齣更強烈的結構感、更自由的筆觸和更具象徵意味的色彩運用？這種革新並非對西方的簡單迴應，而是在中國美學內部的深刻挖掘，是傳統藝術試圖在現代語境下“自證其價值”的關鍵努力。 四、 現代美術的“媒介革命”：攝影、漫畫與大眾傳媒的介入 民國時期，技術和大眾媒體的普及極大地拓展瞭藝術傳播的廣度和深度。本書將關注傳統意義上不被視為“純藝術”的媒介，如攝影和漫畫，在社會文化中的崛起。 攝影作為一種新的記錄和再現工具，對既有的繪畫傳統構成瞭直接挑戰，但也為藝術傢提供瞭新的觀察視角和創作素材。而漫畫，則成為承載政治諷刺、社會批判和啓濛思想的最有力武器之一。我們分析瞭早期漫畫運動的組織者和主要參與者，考察瞭他們如何藉鑒日本和西方的漫畫語言，來構建富有中國特色的諷刺藝術。這些新興媒介的興盛，標誌著藝術開始從精英階層的私人審美活動，轉嚮與社會大眾直接對話的公共領域。 五、 藝術與政治的糾葛：救亡圖存與藝術的功能性 貫穿整個民國時期的一條主綫，是藝術如何介入社會救亡的宏大敘事。從五四新文化運動的啓濛呼聲，到抗日戰爭的民族存亡危機，藝術傢的立場和作品的功用性被反復討論。本書將梳理不同政治傾嚮對藝術批評和創作的導嚮作用，探討“為人生而藝術”與“為藝術而藝術”的長期爭論。 研究顯示，在特定曆史時期，美術的功能性被置於審美價值之上。藝術傢們如何平衡個人創作自由與時代使命感？他們如何運用繪畫、版畫等視覺媒介來動員民眾、揭露黑暗、或鼓舞士氣？這一時期的藝術往往帶有強烈的時代烙印和政治訴求，本書旨在剖析這種功能性訴求如何塑造瞭特定時期的視覺文化景觀。 總結 《民國時期藝術思潮與社會變遷研究》力求提供一個多維度、多層次的視角，來理解這一百年未有之大變局中，中國藝術界所經曆的陣痛、探索與創造。本書通過對教育、理論、創作實踐和媒介傳播的綜閤考察，呈現齣民國藝術發展的復雜性、內在矛盾性及其深遠的時代意義。它不僅是關於藝術風格的史料匯編，更是對特定曆史時期知識分子集體心路曆程的細緻描摹。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國繪畫史》讀來，仿佛是一次穿越時空的旅程，引領我深入到中國藝術精神的核心。作者以其深厚的學養和獨特的洞察力，構建瞭一幅宏大而又細膩的畫捲。他不僅僅是在羅列史實、梳理脈絡，更是在探尋曆代畫傢心境的流變與時代精神的交織。尤其是對不同時期筆墨語言的分析，那種由錶及裏、由技入道的闡發，令人拍案叫絕。讀到關於文人畫興起及其內在邏輯的論述時，我深感震撼，作者似乎能直接與那些古代的巨匠對話，將他們創作時的猶豫、抉擇與最終的超然境界娓娓道來。這種對“意境”的精準捕捉和對“氣韻生動”的哲學性解讀，使得整部著作擺脫瞭傳統史書的枯燥，充滿瞭鮮活的生命力。它不僅僅是一部學術著作，更像是一本激發創作靈感的指南，每次翻閱都能在字裏行間找到新的啓發點，關於綫條的力度、墨色的層次，都有著極其精闢的見解，讓人對傳統繪畫的理解提升到瞭一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局和論證方式，展現齣一種深厚的學院派功底，但閱讀體驗卻遠超一般枯燥的教科書範疇。特彆是那些對具體作品的品評，作者的文字如刀斧般精準，直指畫作的“靈魂”所在。他對於“筆墨”二字的探討，從材質、工具到精神象徵的層層遞進，構建瞭一個完整而自洽的理論體係，讓人意識到，中國畫的精髓遠非錶象的描摹。每次讀到精彩的論斷，我都會忍不住停下來，反復咀嚼其中的意味，思考它如何與我過去所見的那些經典作品相印證。這種對學術深度和可讀性之間拿捏的藝術，是許多藝術史著作難以企及的高度。它不迎閤流行，隻是忠實地追溯和闡釋那份曆經韆載的藝術哲學，其文字本身也蘊含著一種沉穩有力的美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的偉大之處，還在於它提供瞭一種審視中國藝術傳統的獨特視角，它不僅僅是迴顧過去，更是為未來的藝術創作提供瞭深厚的文化土壤和理論支撐。作者的論述充滿瞭對藝術本體的關懷，他強調瞭創作過程中個體心性與外在物象的統一性，這種對“道”的追尋，讓整部著作散發齣一種超越時代的魅力。閱讀時，我能體會到一種強烈的責任感，那就是守護和理解這門古老藝術的精髓。文字間流露齣的那種對中國精神的深刻認同，是任何空泛的贊美都無法替代的。這本書的價值，在於它教會瞭讀者如何去看，如何去感受，如何用一顆敬畏而又探究的心，去麵對那無盡的丹青世界。它像一座燈塔，指引著我在浩瀚的藝術海洋中，找到屬於自己的航嚮。

評分☆☆☆☆☆

初捧此書，最吸引我的是其敘事的節奏感和那份對傳統美學的執著與敬意。不同於一些將繪畫史視為技術演進史的論述，本書的筆觸明顯更傾嚮於社會文化背景與個體生命體驗的交融。例如，它在探討某個朝代畫風轉嚮時，並未孤立地分析技法，而是將其置於當時的政治氣候、士人階層的審美取嚮中去考察，這種立體的觀察視角，極大地豐富瞭我們對曆史的認知。書中對於那些被曆史洪流衝刷而淹沒的邊緣畫傢群體，也給予瞭應有的關注和探討，這體現瞭作者極為寬廣的學術胸襟和深沉的曆史責任感。閱讀過程中，我仿佛能感受到一種強烈的“史識”，即對曆史發展大勢的準確把握，同時又不失對個體藝術成就的尊重，這種平衡拿捏得恰到好處，讀起來令人心悅誠服，深覺作者的學問功夫絕非一般可比。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀過程是對認知的一次全麵“校準”。過去對一些流派的理解可能停留在碎片化的認知層麵，但通過本書的係統梳理，我清晰地看到瞭它們之間內在的因果和傳承關係。作者似乎有一種魔力，能將原本看似零散的藝術事件串聯成一條有機的、充滿內在張力的曆史長河。尤其是一些關鍵轉摺點的分析，比如從唐代富麗堂皇的鋪陳到宋代內斂精微的寫實，再到元代迴歸文人精神的迴歸，其間的驅動力被剖析得淋灕盡緻，邏輯鏈條清晰而有力。這種清晰度並非犧牲復雜性換來的，而是在極度的復雜性中提煉齣的洞見，對於希望建立穩固藝術史觀的讀者來說，無疑是一份極其寶貴的財富。讀完之後，再看任何一本相關的畫冊或展覽目錄，都能帶有一種更深層次的理解和判斷力。