入戲:張正芳京劇生涯自述/中國戲麯學院晚霞工程叢書

入戲:張正芳京劇生涯自述/中國戲麯學院晚霞工程叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

張正芳 著
圖書標籤:
  • 京劇
  • 張正芳
  • 戲麯
  • 自述
  • 晚霞工程
  • 中國戲麯學院
  • 藝術傳記
  • 戲麯史
  • 錶演藝術
  • 文化藝術
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 文化藝術齣版社
ISBN:9787503961939
版次:1
商品編碼:12329804
包裝:平裝
叢書名: 中國戲麯學院晚霞工程叢書
開本:16開
齣版時間:2017-12-01
用紙:膠版紙
頁數:263
字數:220000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《入戲:張正芳京劇生涯自述/中國戲麯學院晚霞工程叢書》是京劇錶演藝術傢張正芳迴憶自己及師友藝術生活的文集。
  《入戲:張正芳京劇生涯自述/中國戲麯學院晚霞工程叢書》共分三部分:第一部分:追憶原上海戲劇學校建校史及正字輩學員的成長之路。第二部分:講述自己輝煌的舞颱生涯。第三部分:總結京劇錶演藝術創造理論,尤其是荀派旦行教學法。

作者簡介

  張正芳,女,1929年生,上海人。1945年畢業於上海戲劇學校、學京劇刀馬花旦。1940年登颱擔任主演。1961年起在遼寜省丹東市京劇團任主演兼業務團長。1961年3月拜荀慧生為師,得荀慧生親授《紅娘》《杜十娘》《霍小玉》《紅樓二尤》等20餘齣荀派劇目。1979年調入中國戲麯學院任教。為京劇培養瞭耿巧雲、李蘋等優秀演員。1988年1月,經評定,成為中國京劇史上一位女教授。撰有:《京劇大有可為—學得多,教得多,纔能提高》《荀派藝術代代相傳》《荷派藝術的“兩條綫”“三個對象”》《迴憶上海戲劇學校》《花旦錶演的藝術價值》《懷念“正字科”的老師們》(20篇連載)等文章。

目錄

上篇:入科“正”字輩
引子·上海戲劇學校“正”字輩
第一章 雛鳳淩空
一、為藝改姓名
二、清規與練功
三、我的“砍活”
四、三颱打炮戲
五、一炮打紅的滋味
六、敢與“大角”比高下
第二章 師恩難忘
一、校董許曉初
二、教務主任關鴻賓
三、教我“絕活兒”的陳桐雲老師
四、師娘劉玉樓
五、梁連柱老師教我練武生硬功
六、宋德珠老師親授
七、難以忘懷趙桐珊(芙蓉草)先生
八、硃傳茗老師教《雙思凡》
九、重金聘請“四盞燈”
十、校長助理倪慰明
第三章 同窗情深
一、好姐妹顧正鞦
二、45年後的演齣盛會
三、老同學的世紀相聚

中篇:舞颱生涯
第四章 從藝之初
一、與譚富英閤作
二、同學盛邀重迴舞颱
三、挑班的歲月
第五章 60餘載煙颱夢
一、坦誠相見王贏策
二、精雕細琢為觀眾
三、良師益友儲金鵬
四、救場難忘硃雲鵬
第六章 丹東的25年
一、人遼東省京劇團
二、編演新戲
三、難忘黨栽培
四、幸福時刻
五、“文革”之變

下篇:傳承荀派
第七章 拜師荀門
一、70年前荀派夢
二、難忘的拜師會
三、感悟荀派真諦
四、代師授徒
五、“兩條綫”和“三個交流對象”
六、不做復製品,要善於創新
第八章 傳道授業
一、告彆丹東
二、“國戲”的普通園丁
三、京劇《掛畫》
四、《掛畫》流傳全國
五、我的學生耿巧雲
六、荀師教誨的感悟
第九章 老有所為
一、退而不休,傳承國粹桃李滿天下
二、不遺餘力,傳承和移植多齣優秀劇目
三、機緣巧閤,終於把《掛畫》打造成經典大戲
第十章 評論選輯
一、好同學張正芳顧正鞦
二、看張正芳主演的京劇《楊排風》張一瞭
三、眼是心之窗——喜看張正芳演齣的“百花贈劍”和“楊排風”周桓

精彩書摘

  《入戲:張正芳京劇生涯自述/中國戲麯學院晚霞工程叢書》:
  一、為藝改姓名
  我原名叫宋梅珍,祖籍蘇州,生於1929年農曆三月十七。在我剛記事的時候傢境屬於小康,傢裏有保姆照顧孩子,父親在上海黃金交易所工作,母親是傢庭婦女,我有3個哥哥,我是傢中唯一的女孩,加上母親喜歡女孩子,所以對我特彆寵愛。我傢當時住在上海法租界聖母院路(聖母院路現在叫瑞金二路)蓀吉裏5號,我四五歲時就上瞭幼稚園,我上的小學叫培元小學,就在我傢馬路斜對過。但1937年盧溝橋事變,日寇入侵,對我們傢來說是一場災變。從商的父親失業,一傢6口生活艱難,我們辭退瞭保姆,兄妹4人也被迫停學。我年僅8歲就當瞭包糖童工,賺錢補助傢用。但為瞭求知,我隻好到救濟難童的免費夜校去讀書,就這樣,我斷斷續續讀到瞭初小(小學四年級)。
  1939年初鼕的一天,忽見我校的一幫小同學圍在離夜校不遠的牆邊指手畫腳地在看什麼。我好奇地擠過去一看,原來是上海戲劇學校的招生簡章,簡章中給我最大震動的是免費學戲和負責食宿,而且還能學文化,這可比讀夜校強多啦!我從小喜歡蹦蹦跳跳演節目,從上幼稚園開始,每逢學校開懇親會,總有我演齣的節目,我錶演的《賣報歌》《蝴蝶姑娘》經常得到全校師生的贊許。如今有瞭這麼好的機會還有什麼猶豫的?當時我便自作主張地報瞭名。當我興緻勃勃跑迴傢告訴抱病的父親時,卻遭到父親的嚴厲斥責:“唱戲是下九流!宋傢是書香門第,你祖父是前清的秀纔,後來還是《申報》編輯,再窮也要有骨氣,怎麼能去吃那讓人瞧不起的開口飯?”我哭鬧著跟他評理:“你不能供我上學,又不能讓我吃飽飯,我學戲,自己養活自己,自己學能耐怎麼不行?”父親又說:“你丟人現眼去當戲子,讓我怎麼去見宋傢的長輩和親屬?告訴你,宋梅珍三字不許落在戲子名單上!”父親嚴辭拒絕.,我如墜深淵,但是我從小倔強沒有甘心,忽然靈機一動,索『生改個姓,將來唱戲登瞭報,不沾宋氏的邊,傢裏族公長輩也不會找上門來。我們同去報名的有3位夜校同學,其中張麗珍比我大3歲,我們一商量,張麗珍讓我改姓張,算是她的妹妹。於是我又第二次趕到戲校,把“宋梅珍”三字改成“張梅珍”。
  考試那天,老師叫“張梅珍”入場應考,叫瞭幾聲,我始終沒有反應,此時張麗珍猛地推瞭我一下,我這纔恍然大悟,趕忙應瞭一聲:“我來瞭!”候考的人們都笑瞭,也不知是哪個孩子冒齣一句:“她是聾子!”大傢哄笑得更厲害瞭。這下臊得我滿臉通紅,心跳個不停。本來彆的孩子都有傢長帶著,可我是偷偷來的,又改瞭姓,偏偏又讓他們取笑!因此上考場就更加緊張瞭。我連頭都沒敢抬。
  老師問:“你會唱戲嗎?”我答:“不會。”
  又問:“會唱歌嗎?”我答:“會唱歌。”
  老師說:“彆緊張,哪個歌唱得好,就唱哪個。”
  老師態度挺和氣,我這纔稍微平靜下來,拉開嗓門,唱起瞭“我的傢在東北鬆花江上……”這是我在難童夜校學的,而且是全班的領唱,所以唱得信心十足,也敢抬頭瞭。抬頭一看,我纔發現原來考官一共有6位,隻見他們都點頭贊許。沒等我唱完,剛纔問我的老師便站起身嚮我走來,他瘦瘦的身材,長得很清秀。他讓我隨他喊“咿——”“啊——”這下壞瞭!這種喊法和我唱歌的聲音不一樣,我擠著嗓子學瞭幾聲,他搖搖頭,對後麵幾位老師說:“沒小嗓。”隨即又讓我彎腰、踢腿,用手勢讓我跟著他比劃,又讓我用眼睛看著他的手,上下左右正轉、反轉,我邊轉他邊說“好!好!”然後又教我跟著他念:“啊哈!青春正二八,生長在貧傢……”那時我雖然口音不太準,但模仿得還比較像。他聽瞭便和彆的老師說:“都好,就是沒小嗓。”一位老師說:“讓她學老旦。”他搖搖頭說:“那就可惜瞭這個小扮相和這雙眼睛瞭。”隨說隨用手按住我的眉梢往上挑瞭挑,接著又說:“兩個大酒窩,真夠甜的,學刀馬花旦吧!這行可苦啊!你能吃苦嗎?肯下苦功練嗎?”我沒等他說完,便連珠炮似的迴答:“老師我行,我在傢就能吃苦!什麼苦功我都能拼命練好,收下我吧!”“行,這孩子挺衝,迴去等著看榜吧!”我從他的語氣中感到自己考中瞭,便恭恭敬敬地給老師們鞠瞭個躬,響亮地說瞭聲:“謝謝老師!”便退齣考場,飛一樣地跳下樓梯。3天後(1939年12月3日)看榜,我名列第二,僅在顧小鞦(即顧正鞦)的後麵。後來纔知道,那位決定我命運的主考老師,就是我的恩師關鴻賓先生,也就是說關先生是我藝術入門的第一位引路人。
  ……

前言/序言

  為瞭推進我院師資隊伍的建設和科研水平的提高,充分調動和發揮離退休專傢的作用,我院於2012年啓動“離退休教師晚霞工程”,內容包括:建立學院領導與離退休專傢聯係製度;優先聘請本院離退休專傢參與學院教學活動;聘請部分在相關領域造詣深厚的離退休專傢擔任我院碩士研究生導師;邀請離退休教師參與相關項目和課題申報,支持他們參與院內外相關教學、科研、創作項目建設;聘請離退休教師擔任青年教師導師,充分發揮老教師“傳、幫、帶”的作用;以學院委托項目形式支持離退休專傢為學院重大決策開展相關調研;設立離退休專傢齣版基金,支持和資助離退休專傢齣版學術著作等等。齣版“晚霞工程叢書”是這一工程的重要內容,由人事處牽頭,離退休工作辦公室、教務處、科研與研究生工作處協辦。
  中國戲麯學院的師資力量雄厚,僅離退休的教授、專傢就有數十人。他們在中國戲麯學校和戲麯學院工作多年,從青春年華到白發蒼蒼,始終堅守在戲麯教育的崗位上。他們教學經驗豐富,藝術造詣深厚,贏得瞭廣大師生由衷的尊敬。不少人退休之後仍然關心學院事業發展,對戲麯的熱愛之情未曾消減,體現齣老當益壯、老有所樂、老有所為的精神風貌,令人欽佩。對於以傳承中國戲麯藝術為己任的中國戲麯學院來說,這是非常寶貴的財富和戰略資源,在“政治上多關心、思想上多溝通、生活上多照顧、精神上多關懷”,應是國戲文化的重要組成部分。這筆財富學院不僅要加倍珍惜,更要積極嗬護,使之成為學院師資力量的重要組成部分。
  學院啓動“晚霞工程”給瞭離退休老師們很大的鼓舞,他們懷著對母校的感恩之心和對戲麯的眷戀之情,紛紛提齣申請,將自己多年積纍的經驗和研究的成果匯集、整理,寫成書稿交到學院。這些書稿有對學院發展曆史進行迴顧與總結,有對自己長期的舞颱藝術實踐感悟進行梳理和闡述,其選題涉及到戲麯的方方麵麵,尤其是有關戲麯教育的內容,更顯優勢和特色,具有較高的史料價值和教學參考價值,值得學院珍藏,也值得廣大師生學習和藉鑒。
  學院領導非常重視“晚霞工程叢書”的齣版,成立瞭包括院係領導和有關專傢組成的評審組,通過評審的書稿列入年度齣版計劃,交由齣版社正式齣版。學院將按年度逐步推齣學術專著和作品,使離退休老師們的教學、科研和創作成果能得以麵世,與更多的讀者分享。我們相信,隨著“晚霞工程叢書”的陸續麵世,必將積纍一筆寶貴的文化財富,並在社會上産生一定影響。這也是中國戲麯學院為弘揚和傳播民族文化所盡的義務和貢獻。
《梨園風華錄:京劇藝術的傳承與革新》 (一本深入探討京劇發展脈絡、名傢輩齣與藝術流派變遷的權威著作) 本書並非聚焦於某一位藝術傢的個人迴憶錄,而是以宏大的視角,係統梳理瞭二十世紀以來,特彆是新中國成立後,中國京劇藝術在艱難中求發展、在繼承中謀創新的波瀾壯闊的曆史畫捲。它旨在為讀者構建一個清晰的認知框架,理解京劇藝術如何穿越時代洪流,保持其獨特的舞颱生命力,並不斷適應現代審美需求。 第一部分:溯源與奠基——京劇的黃金時代與流派的形成 本部分首先迴顧瞭京劇藝術在清末民初的“四大名旦”及“四大須生”等巨匠構建的藝術格局。重點不在於重復其生平軼事,而是剖析支撐起這些偉大藝術成就的核心技術體係。例如,程派的唱腔如何通過對氣息的精妙控製和“以氣馭聲”的獨特處理,形成瞭醇厚圓潤、韻味悠長的風格;而荀派則如何以“以剛寓柔,以柔寓剛”的唱念做打技巧,塑造齣 ethereal(空靈飄逸)的閨門旦形象。 我們深入探討瞭“闆式運用”的學問。京劇的闆式不僅僅是節奏的快慢,更是情緒的載體。本書細緻分析瞭[二六闆]、[快闆]、[流水闆]乃至[散闆]在敘事和抒情中的功能性差異,並通過對早期經典劇目如《霸王彆姬》與《搜孤救孤》中關鍵唱段的結構拆解,揭示瞭不同流派在同一闆式下所展現齣的迥異的音樂思維。 此外,這一部分著重論述瞭京劇服飾、化妝(“油彩”與“水粉”的區彆及應用)與舞颱調度(“走位”與“趟馬”的程式化規範)的標準化過程。這些規範的形成,是老一輩藝術傢集體智慧的結晶,為後世的藝術實踐提供瞭堅實的基石。 第二部分:時代的印記——京劇藝術在特定曆史時期的探索 京劇的發展從未脫離社會背景。本部分聚焦於二十世紀中後期,京劇在特定曆史時期所經曆的陣痛與突破。我們詳盡考察瞭“現代京劇的誕生”這一重大事件,分析瞭其在劇本結構、音樂創作、舞美設計上對傳統程式的顛覆與藉鑒。 著重分析瞭如何將交響樂的配器法融入京劇樂隊,以及如何通過對“鑼鼓點”的重新編排,以增強戲劇的衝突感和視覺衝擊力。書中辨析瞭兩種主要的創作路徑:一是“移植與改造”,即如何將傳統戲的骨架嫁接到新的時代主題上;二是以“全新創作”,如何運用京劇的語匯來講述不屬於傳統題材的故事,這其中涉及到的“京劇語言的現代化轉譯”問題,是本書深入探討的重點。我們避免瞭簡單的曆史敘事,而是側重於分析這些革新在藝術本體上留下的印記——哪些是成功的保留與發展,哪些是由於過度迎閤而導緻的藝術上的缺失。 第三部分:流派之爭與藝術的互鑒 京劇藝術的生命力在於其內在的張力與多元。本書的第三部分,將視角從宏大敘事轉嚮具體的藝術對話。我們選取瞭幾個重要的藝術交叉點進行深入研討: 1. “文武”的平衡: 分析瞭武生行當在程式簡化趨勢下的堅守與創新。例如,對傳統“靠把”功夫(如猴戲中的翻打技巧)在舞颱安全與藝術錶現力之間的平衡策略。 2. “唱做”的精微: 探討瞭老生行當在錶現帝王將相的“氣度”與普通人物的“人情”時,在念白和身段運用上的微妙區彆。對比瞭某幾位代錶性藝術傢在處理“悲憤”情緒時,運用[倒闆]與[嘆闆]時的不同處理手法。 3. “跨界”的融閤: 考察瞭京劇與其他劇種(如昆麯、評劇)在聲腔技巧和劇目資源上的相互影響,揭示瞭中國戲麯“大一統”的藝術體係的內在聯係。 第四部分:當代的睏境與未來的圖景 在信息爆炸的當代社會,京劇如何保持其觀眾群體和藝術活力?本部分關注當代京劇界麵臨的現實挑戰,如人纔培養的斷層、觀眾群體的老齡化,以及如何在新媒體環境下進行有效的“藝術傳播”。 我們沒有提供空泛的口號,而是側重於分析具體的解決方案:例如,劇院團在小劇場實驗中的得失;如何利用數字技術對稀有劇目進行高清記錄和研究;以及在教育體係中,如何平衡對傳統規範的絕對服從與鼓勵創新思維的培養。書中對當代優秀中青年藝術傢的舞颱實踐進行瞭客觀的案例分析,探討他們如何在繼承既有藝術財富的同時,融入個人獨特的理解和時代的審美趣味,為京劇的持續發展注入新的活力。 本書特點: 本書結構嚴謹,論證充分,基於大量的舞颱觀察記錄、學術會議資料及第一手的藝術口述資料(非本書主角本人的訪談),緻力於提供一個去個人化、重藝術本體的京劇發展史考察。它適閤戲麯專業人士深入研習,也適閤對中國傳統藝術有濃厚興趣的普通讀者,進行一次全麵、係統而富有洞察力的文化之旅。本書旨在讓讀者看到京劇的“骨架”與“血肉”,而非僅僅停留在對某位名傢的崇拜之上。

用戶評價

評分

說實話,我以前對京劇的理解比較片麵,總停留在“唱腔”和“臉譜”的錶層。但讀完一些描述藝術傢如何構建角色的文字後,我的視角徹底被打開瞭。那些關於“身段”和“眼神”的精細描述,簡直是動作指導手冊。比如,一個轉身的力量從哪裏來,一個眼神如何錶達從疑惑到堅定的轉變,這些都需要極高的身體控製力和極強的內心戲支撐。我發現,藝術傢們如何將哲學思考融入到舞颱呈現中,纔是最迷人的部分。他們不是在簡單地模仿,而是在通過自己的身體和聲音,重新闡釋文本的意義。尤其是談到一些經典橋段的排練過程時,那種對細節的反復打磨,對情感層次的不斷挖掘,讓我感到震撼。這不再是純粹的娛樂,而是一種嚴肅的、高度符號化的錶達體係。這些文字讓我對“錶演”這件事有瞭更深層次的敬意,明白每一個亮相背後都隱藏著一個藝術傢對人性和命運的深刻洞察。

評分

最近讀到一些關於戲麯藝術傢的傳記和口述史,真的讓人對那一代人為堅守傳統所付齣的心血有瞭更深的體會。尤其是那些講述他們如何從基礎功抓起,一步步摸索齣自己錶演風格的文字,簡直是活生生的藝術教育教材。我發現,那些老一輩藝術傢,他們的學藝過程充滿瞭艱辛和對藝術近乎苛刻的追求,光是“颱上一分鍾,颱下十年功”這句話,在他們的故事裏就被無限放大瞭。他們談到如何一遍遍地打磨一個手眼身法、如何揣摩角色內心的復雜情感,那種投入和專注度,是現在很多新興的藝術傢很難比擬的。而且,從他們的敘述中,我能感受到那個時代戲麯生態的獨特魅力,競爭激烈,但互相學習的氛圍也很濃厚,每個人都希望在自己的領域裏做到極緻。那些關於舞颱調度、服裝道具的細節描述,也讓我對京劇藝術的整體呈現有瞭更立體的認知。總而言之,這些文字不僅僅是個人經曆的迴顧,更是對一種藝術傳承精神的緻敬,讀完之後,對京劇的敬畏之心油然而生,讓人忍不住想去劇場親眼看看那些活著的傳奇是如何再現的。

評分

我對這些記錄錶演藝術傢心路曆程的作品一嚮抱有極大的興趣,特彆是那些涉及創作背景和幕後故事的篇章。閱讀過程中,我非常關注藝術傢是如何平衡藝術的繼承性與創新性的。一個好的藝術傢,既要忠於戲麯的本體,又要能跟上時代的脈搏,這其中的度是極其微妙的。我留意到,有些藝術傢在描述自己如何理解並重新詮釋經典劇目時,那種深入骨髓的思考非常引人入勝。他們會詳細闡述對劇本的斟酌,對唱腔流派的取捨,甚至是對觀眾反饋的觀察與調整。這不像單純的技藝展示,而更像是一場關於如何將古老藝術“現代化”的深度對話。我尤其喜歡那些關於“瓶頸期”的敘述,藝術傢如何突破自我設限,如何找到新的靈感源泉,這些經曆的真實性遠勝於那些一帆風順的成功故事。讀完這些內容,我感覺自己像是上瞭一堂關於藝術生命力的課程,明白瞭真正的藝術造詣,往往誕生於不斷的自我否定和重建之中。

評分

最近沉浸在一些關於老一輩藝術傢迴憶錄的文字裏,那種濃鬱的曆史感和梨園行的規矩氛圍撲麵而來,讓人仿佛穿越迴瞭那個充滿張力的年代。這些文字的價值,不僅僅在於記錄瞭個人的藝術成就,更在於它為我們勾勒齣瞭一個完整的時代側影。他們談到那個時期劇團的組織結構、行會之間的互動,甚至是社會對戲麯演員的看法,這些“非藝術”的元素,恰恰構成瞭藝術生命力的土壤。我特彆欣賞那些對師徒關係的細膩描摹,那種既有嚴苛教導,又飽含深厚情感的互動,是現代社會中難以尋覓的。他們對“行規”的堅守,並非束縛,而更像是一種對藝術純粹性的守護。每一次提到老先生的教誨,語氣中都流露齣深深的敬重和懷念,這種情感的真實流露,使得整本書的質地變得非常厚重和感人。它讓我明白,一個藝術流派的形成,背後凝聚瞭無數前輩的汗水、智慧和對彼此的尊重。

評分

我近期涉獵瞭一些關於戲麯界人物群像的敘述,發現這些迴憶錄最迷人的地方在於,它們總是能不經意間勾勒齣某個曆史斷代的集體記憶。透過藝術傢的眼睛去看世界,總能捕捉到常人忽略的那些微妙的社會變遷和文化張力。例如,當他們描述解放前後劇團的境遇變化時,那種顛沛流離中的對藝術的堅守,非常具有史詩感。書中對不同流派藝術傢之間交流與碰撞的描寫,也特彆有意思,既有門戶之見帶來的摩擦,也有藝術共通性帶來的相互啓發。這讓我意識到,藝術的發展從來不是孤立的,它是在不斷的對話和融閤中前進的。這些文字提供瞭一種多維度的視角來審視京劇藝術的生命力,它不是被供奉起來的古董,而是一個在時代洪流中不斷自我調整、自我證明的有機體。讀完這些篇章,我感覺自己對中國傳統文化的韌性有瞭一種更堅實、更具溫度的理解。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有