兰亭序临习指南(3种对照) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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亓汉友，亓锴 编

图书标签:

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• 书法入门
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 山东美术

ISBN：9787533050429

商品编码：1391440706

开本：16

出版时间：2014-06-01

基本信息

• 商品名称：兰亭序临习指南(3种对照)
• 作者：亓汉友//亓锴
• 定价：28.5
• 出版社：山东美术
• ISBN号：9787533050429

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-06-01
• 印刷时间：2014-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：154

编辑推荐语

亓汉友编著的《兰亭序临习指南(3种对照)》介绍书圣王羲之的《兰亭序》字帖。与之前出版的《远宦帖》等五种同为王羲之系列字帖，从每种字帖的写作背景、释文、译文到每个字的笔画拆解临摹，再到章法分析以及依据此帖所进行的创作，《兰亭序临习指南(3种对照)》每个步骤都详尽具体，便于学习书法的读者尽快掌握。

目录

**章 简介
第二章 临习说明
第三章 笔法
第四章 字法
第五章 章法
后记

《中国书法艺术史纲要》 内容简介 本书旨在为书法爱好者、初学者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一部全面、系统、深入浅出的中国书法艺术发展史的概述。全书从中国文字的起源讲起，追溯至当代书法艺术的多元面貌，力求构建一个清晰而丰富的历史脉络，展现书法艺术如何作为中华文明的重要载体，经历数千年的演变与发展。 第一部分：文字的萌芽与篆书的奠基 本部分将详细探讨汉字起源的神秘面纱。从新石器时代的刻符到商代的甲骨文，我们审视了早期文字形态中蕴含的象形意味与朴拙之美。甲骨文不仅是占卜的记录，更是中国成熟文字系统的开端，其笔画的提按顿挫已初具书法意味。 继而进入金文时代。周代的青铜器铭文，因其铸刻的特性，展现出雄浑、庄重的气息。重点分析了金文在结构上的规范化趋势，以及不同历史时期的金文风格差异，如西周的“周籀文”与春秋战国时期的“大篆”（如石鼓文）。石鼓文被誉为“籀篆之祖”，其端庄沉稳的章法布局，为后世篆书确立了典范。 最后，聚焦于秦朝的“书同文”政策。秦小篆的统一，是书法史上一次里程碑式的变革。李斯等人整理的小篆，线条匀称、结构严谨，达到了高度的规范化与艺术化。本部分将通过对传世碑刻和简牍的分析，阐述篆书作为“正书”的地位，及其在魏晋以前作为主要书体所承载的文化精神。 第二部分：隶变的革命与楷书的定型 隶书的产生，被誉为汉字发展史上继篆书之后的最重要变革——“隶变”。这一变迁，彻底打破了篆书圆转、圆匀的线条结构，代之以方折、平直为主的笔法，极大地提高了书写效率，并形成了“蚕头燕尾”的独特风貌。 本书详细梳理了隶书从早期（如张家山汉简）到成熟期（如乙瑛碑、曹全碑）的演变轨迹。我们探讨了隶书在汉代碑刻中的艺术高峰，分析了不同地域、不同书家隶书风格的细微差别，如雄强一路与秀美一路。 隶变的结果是催生了楷书。楷书，又称“真书”，是汉字形体的最终完成形态。本部分将深入研究楷书从章草、隶书过渡而来的过程，重点分析了早期楷书（如钟繇、魏晋时期的碑刻）的古朴之气。随后，我们进入楷书的黄金时代——唐代。 第三部分：唐楷的鼎盛与法度的确立 唐代是中国书法艺术的巅峰期，尤其在楷书领域，群星璀璨，法度森严。本章将按照书家进行细致的梳理和比较。 首先是初唐的奠基者——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。他们的风格承上启下，奠定了唐楷的规范基础，如欧体的险劲瘦硬，褚体的秀逸灵动。 随后，重点分析“楷书四大家”的独特贡献： 1. 颜真卿：开创了“颜体”，其楷书雄浑厚重，气度非凡，将法度和意态完美融合，树立了中正、仁厚的书风典范。 2. 柳公权：创立“柳体”，以骨力洞达、结体瘦劲著称，结构严谨，法度森严，成为后世士大夫学习的楷则。 本书还将探讨唐代楷书在不同载体上的表现，如墓志铭（魏碑的余韵）与官方标准书体，帮助读者理解唐楷的整体面貌及其对后世的深远影响。 第四部分：行草的自由表达与晋韵的传承 如果说楷书是庄重的礼仪，那么行书和草书则是书法艺术情感表达的自由天地。 本部分首先回溯至书法艺术的“中和之美”——晋代。王羲之和王献之父子，将汉字的结构美学推向了极致。王羲之的行书《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，其用笔的微妙、章法的自然流转，体现了魏晋士人高逸潇洒的精神面貌。本书将深入剖析“二王”在用笔、结体和墨法上的精妙之处，解析“晋韵”的核心内涵。 紧接着，探讨草书的两个主要流派： 1. 章草：隶书与草书的过渡形态，保留了隶书的波磔，笔画间相对独立，如汉末的章草简牍。 2. 今草：彻底打破了隶书的束缚，笔画连绵、气势贯通，追求一气呵成的动态美。重点分析了张旭“狂草”与怀素“颠素”的艺术成就，他们的作品是草书艺术激情与生命力的极致体现。 第五部分：宋元明清的书风流变与多元探索 唐代法度森严之后，宋代书法开始追求“意态”与“书卷气”。“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，是绕不开的重点。苏轼的丰腴开阔，黄庭坚的奇崛险瘦，米芾的洒脱不羁，共同构成了宋代尚意书风的时代特征。 元代，赵孟頫以复古之姿，力倡晋韵，反对宋人流于“草逸”，对楷书的规范性进行了重新强调，对后世影响深远。 明清两代，书法艺术进入了更为多元和思辨的阶段。明代的台阁体（官方书风）与吴门书派（文人书风）的对立，晚明徐渭、董其昌等人对笔墨趣味的探索，都反映了书法在时代变革中的挣扎与创新。清代碑学的兴起，是对馆阁体和“帖学”的有力反拨，碑学大师如邓石如、康有为等人，从汉魏碑刻中汲取金石气，为当代书法开辟了新的道路。 结语：当代书法艺术的展望 本书最后将简要回顾近现代书法艺术的传承与发展，探讨在现代社会中，书法艺术如何平衡传统继承与当代审美取向，走向更为广阔的艺术天地。通过梳理历史脉络，读者能更好地理解不同书体、不同时代风格背后的文化逻辑与审美追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我立刻被它排版的气韵所吸引。虽然我还没深入到每一个字帖的具体分析，但仅仅是浏览整体的布局，就能感受到一种内在的和谐与节奏感。字与字之间、行与行之间的留白处理得极其得当，既保证了清晰的辨识度，又营造出一种呼吸感，让人在阅读时不会感到压抑。这种疏密有致的编排，其实是学习中国传统美学的重要一课。它不像某些工具书那样把信息堆砌得满满当当，而是留出了足够的“想象空间”，让练习者在对照时，可以将注意力集中在字形结构本身，而不是被过多的文字干扰。这种克制的美学，恰恰是临摹碑帖时最需要的一种定力。我甚至觉得，光是静静地看着这书中的字形，就已经在无形中接受了一种视觉上的熏陶和规范。这种对阅读体验的重视，远超出了普通教材的范畴，更像是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，尤其是对细节的处理，让我感受到了出版方对传统文化的敬畏之心。在如今这个追求快速复制和批量生产的时代，能够看到一本在细节上如此精益求精的书籍，本身就是一种享受。每一页的墨色深浅都经过了严谨的校对，确保了我们能看到最接近原件的视觉效果，这对于培养正确的“眼力”至关重要。我知道，学习书法，看“像不像”只是第一步，更重要的是看“对不对”——笔画的起收是否干净利落，结构是否稳健。一本好的辅助书，必须在视觉信息上做到极致的准确性。这种对高标准的坚持，让这本书在众多书法类出版物中显得尤为可贵，它传递出的信号是：真正的学习，需要耐心和对完美的追求，而这本书，正是这种精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长久以来在书法学习中感到瓶颈的爱好者，我对于任何能提供“新视角”的辅助材料都抱有极高的热情。从这本书的引言和设计理念中，我捕捉到了一种试图打破僵化、鼓励理解的积极态度。它似乎不满足于让学习者机械地模仿，而是鼓励去探究每一个笔画背后蕴含的结构逻辑和情感表达。这种对“活的传统”的追求，比单纯的“临摹一百遍”更有价值。我尤其在意书中是否能有效阐释古人书写时的“心手相应”的状态，并将其转化为现代人可以理解和实践的方法论。如果这本书能成功地将那些玄妙的、只可意会的书法精髓，转化为清晰可感的步骤和要点，那么它就超越了一本普通教程的范畴，成为了一个真正的“思维导图”。这种对学习者心智成长的关注，让我对它的深度充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的用料，都透着一股匠心。摸上去质感十足，不是那种廉价的印刷品能比的。尤其是纸张的选择，对于书法习练来说至关重要，它很好地控制了墨色的洇散，让初学者也能清晰地看到运笔的细节。那种温润而不失硬挺的触感，简直是为临摹而生的。而且，这本书的开本拿捏得恰到好处，既方便在案头铺开，又不会显得过于笨重，携带起来也方便。装订方式也很讲究，可以平摊，这在练习书法时简直是福音，不用费力去按压书页，可以全神贯注于笔法之中。这种对细节的关注，让我对这本书的内容充满了期待，感觉作者和出版方是真正懂书法的人，而不是敷衍了事。这种对实体书的尊重，已经为一次愉快的学习体验奠定了坚实的基础。我特别欣赏那种低调却透露出专业度的设计感，它不像某些书法教材那样花哨，而是沉稳大气，符合学习经典的基调。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性设计简直是为我这种“手残党”量身定做的，光是翻阅目录和结构介绍的章节，就让我对接下来的学习路线图有了清晰的认知。它显然不是简单地把字帖复印一遍就完事大吉，而是经过了深思熟虑的教学编排。我能感觉到作者试图打破传统临摹中‘看’与‘写’之间的鸿沟，力求提供一个可操作性极强的路径。比如，对于一些结构复杂的偏旁部首，我预感它会有非常细致的拆解分析，这对于建立起对整体结构的认知至关重要。一个好的学习指南，不仅仅是复制前人的成果，更重要的是教会学习者如何“看懂”古人的笔法和章法。我非常期待书中对于用笔提按转折的讲解，那种需要用语言描述的微妙之处，如果处理得当，将是学习者进步的催化剂。这种循序渐进的设计理念，让人感到信心倍增，不再觉得书法是遥不可及的技能。