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汤克夫等编著 著

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• 鼓乐
• 打击乐

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514332513

商品编码：1592420567

出版时间：2015-05-01

作  者:汤克夫 等 编著 著作 定  价:38 出 版 社:现代出版社 出版日期:2015年05月01日 页  数:144 装  帧:平装 ISBN:9787514332513 市面上**本Cajon卡宏箱鼓中文版教程；
课程编排循序渐进，内容实用性强；
零基础学起，高清讲解示范视频，与老师零距离；
超大字符排版，读谱方便；
光盘内提供多音轨音乐，唱、打充满乐趣；
RockV提供不断更新在线视频演示和教学；
教程不仅适用于自学，更适用与培训班使用。 ●课程开篇
●认识Cajon卡宏箱鼓
●卡宏箱鼓的历史
●卡宏箱鼓的结构
●卡宏箱鼓的尺寸
●如何使用RockV的教程自学箱鼓
●参加培训班
●  入门基础
●课  学习基础动作
●身体坐姿
●手的基础动作
●第二课  学打三个基本音
●认识箱鼓的三个基本音
●学习看鼓谱
●学习唱鼓谱
●三个基本音的基础动作练习
●Bass的基础动作练习
●Slap的基础动作练习
●Bass与Slap的混合练习
●HighSlap的基础动作练习
●部分目录

内容简介

教程是针对零基础的箱鼓学员进行编写的，从*基础的坐姿、击鼓动作开始学起，循序渐进的引导学员快速学会打卡宏箱鼓。教程不仅有基础的节奏训练，更有难度较大的快速密集节奏训练。教程以节奏型学习为基础，以能打各种风格的流行音乐(歌曲)曲目为目标。教程配有DVD视频教学以及示范。 汤克夫 等 编著 著作 主编汤夫，及其专业音乐教程编写团队，研发编写实用的现代音乐教程（以吉他类、鼓类为主）为己任，从读者用户用户需求调研、同类产品分析开始，力求编写制作*优质的音乐教程。已出版《学弹尤里里》《爱弹尤里里》等。

《节奏的魔术师：从零基础到演奏会的架子鼓精通指南》 本书旨在为所有对架子鼓充满热情，渴望系统学习并掌握这门乐器的学习者提供一套全面、深入且实用的学习路径。 适用人群： 零基础爱好者： 想要踏入架子鼓世界，却不知从何入手的新手。 已有基础者： 希望系统梳理已有知识体系，突破技术瓶颈，提升音乐表现力的鼓手。 音乐教育工作者： 寻求结构化、易于传授的专业教材的教师。 乐队成员： 渴望深化节奏理解，与乐队实现更紧密配合的音乐人。 --- 第一章：架子鼓的起源与构成——建立你的“鼓族世界”认知 本章将带领读者穿越架子鼓的历史长河，了解其从最初的零散打击乐器，如何演变为现代爵士乐、摇滚乐乃至电子乐不可或缺的核心乐器。我们将详尽介绍一套标准爵士鼓的各个组成部分，绝非简单的罗列，而是深入解析它们在声音构成中的作用： 1. 鼓组的解剖学： 军鼓（Snare Drum）： 深入探讨其独特的响弦结构，以及如何通过调整松紧度和击打位置来控制音色（从清脆的“Pop”到厚重的“Thud”）。 底鼓（Bass Drum）： 分析腔体容积、皮面张力对低频共振的影响，并详细介绍双踩的连接原理与初步适应性训练。 嗵鼓（Tom-Toms）： 区分高音嗵鼓（Rack Toms）和落地嗵鼓（Floor Tom）的音高设计，及其在填充（Fills）中的功能定位。 镲片家族（Cymbals）： 这是架子鼓的“灵魂”所在。我们将细致区分踩镲（Hi-Hat）、骑镲（Ride）和碎音镲（Crash）的声音特性、打法差异（边缘、弓部、钟部），并解释如何根据音乐风格选择合适的镲片种类（如中国镲、叮镲等特殊类型）。 2. 硬件与配件： 了解脚踏板（踏板的反馈机制）、鼓椅（稳定性和舒适度的重要性）、以及各种支架的安装与调校，确保演奏姿势的正确性与硬件的稳定性，这是避免运动损伤的基础。 --- 第二章：基础中的基础——手型、坐姿与击打理论 本章是构建扎实基本功的基石，我们将采用大量图示和视频指导（假设有配套资源），确保每一个动作的规范性。 1. 人体工程学与坐姿： 强调“放松”是力量的前提。如何调整鼓椅高度，确保大腿与地面平行，膝盖略低于臀部，以达到最佳的踩踏效率和身体平衡。 2. 握槌技术（Grip）： 详细区分德式握法（German Grip）、美式握法（American Grip）和法式握法（French Grip）的特点、发力点和适用场景。重点演示“支点”的确定，以及如何利用手腕和手指的自然回弹力来获取速度与力度，而非单纯依赖手臂力量。 3. 击打控制与动态（Dynamics）： 引入莫氏演奏法（Moeller Technique）的初步概念，即“上下”运动的效率，而非简单的“敲击”。通过“三级力度练习”（弱P、中M、强F），训练耳朵对音色的敏感度，理解力度控制是音乐表达的关键。 4. 基础律动训练： 引入最基础的四分音符和八分音符的击打练习，确保双手对齐，节奏稳定。 --- 第三章：节奏的语言——基础律动与节奏型剖析 架子鼓演奏的本质是“说话”。本章将重点学习如何清晰、准确地表达音乐的“语法”。 1. 节拍器（Metronome）的艺术： 强调节拍器不是敌人，而是校准器。教授如何通过“反拍练习”（在每拍之间打点）来内化稳定的速度感，以及如何使用节拍器进行“渐快/渐慢”训练。 2. 四大基础节奏型（Grooves）： 基础摇滚（Rock Beat）： 以“强劲的四四拍”为核心，训练左右手在1、3拍踩脚（或弱踩）与2、4拍敲击军鼓的配合。 放克/节奏布鲁斯（Funk/R&B）： 深入解析十六分音符在踩镲上的应用，以及如何在外加律动（Ghost Notes）中融入微妙的律动变化。 爵士基本律动（Swing/Jazz Ride）： 学习“三连音”的律动感，掌握“刷子”（Brushes）的初步使用技巧，理解骑镲的“开合”变化。 拉丁节奏入门： 初步接触波萨诺瓦（Bossa Nova）和曼波（Mambo）的基础骨架，理解不同拍子重音的转移。 3. 基础填充（Fills）的构建： 学习如何从基础八分音符开始，将填充嵌入到基础律动之间，确保过渡自然流畅，避免“断拍”。 --- 第四章：速度与耐力的进阶训练 当基础律动稳定后，我们需要扩展身体的潜能。 1. 手部速度训练系统： 引入“四种基本敲击法”（Single Stroke, Double Stroke, Paradiddles, Flams）的深入练习。重点解析复击（Double Stroke）的“连贯性”与“均匀度”的训练方法，包括使用R.L.L.R.的细微调整。 2. 脚部独立性与耐力： 独立性训练： 专注于“交叉训练”——例如，右手稳定演奏八分音符，左脚演奏四分音符，右脚自由速度变化。 双踩技术入门： 介绍“脚跟抬起式”（Heel Up）和“脚跟落下式”（Heel Down）两种基本踩踏方式的优缺点，并进行初步的速度适应练习，为摇滚和金属乐打下基础。 3. 控制瞬时速度： 如何在不牺牲清晰度的前提下，将速度提升一个台阶。运用“渐进加速递减法”进行高效练习。 --- 第五章：音乐中的角色——风格解析与即兴表达 本章将从技术层面跃升至艺术层面，学习如何根据不同的音乐情境调整演奏。 1. 风格化的声音塑造： 摇滚乐（Rock/Hard Rock）： 强调力量感和底鼓的驱动力，军鼓击打位置偏向外圈获得穿透力。 放克（Funk）： 聚焦于“切分音”和“幽灵音”（Ghost Notes）的运用，使律动更具“弹性”和“口袋感”。 融合爵士（Fusion）： 探讨如何将摇滚的力量感与复杂的节奏型结合，要求极高的手脚独立性。 2. 鼓的对白与应答（Call and Response）： 学习聆听旋律和贝斯线的技巧，如何在不抢夺主导旋律的情况下，用鼓点进行呼应、强调或过渡。 3. 即兴的结构化： 教授如何构建一个结构完整、有起承转合的即兴段落。从简单的节奏变化开始，逐步引入节奏置换、音色转换和对空间的运用。 --- 第六章：录音室与舞台实践 理论和技巧的最终检验在于实际应用。 1. 鼓的调音艺术： 详细指导如何为不同大小的鼓腔达到最佳共振效果，包括如何使用调音钥匙平衡螺丝张力，以及使用吸音物（如毛巾、凝胶）来控制泛音和延长音。 2. 基础镲片与鼓麦克风拾音入门： 了解舞台返听（Monitor）和录音室混音的基本原理。学习如何通过调整鼓棒击打位置来迎合混音师的需求，例如，骑镲在现场和录音中对音色的不同要求。 3. 时间管理与乐队合作： 强调鼓手在乐队中的“时间管理者”角色。如何准确地开始和结束歌曲，如何提前预知歌曲结构的变化点，以及如何通过眼神和肢体语言与乐队成员进行无声沟通。 --- 总结与展望： 本书的编写理念是“熟能生巧，精益求精”。我们提供了从最基础的握槌到复杂的风格演绎的完整阶梯。掌握架子鼓是一场终身修炼，它需要的不仅是技术，更是对音乐的深刻理解和持续的热情。拿起鼓槌，你已经迈出了成为“节奏魔术师”的第一步。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书真的彻底颠覆了我对架子鼓的认知！我之前一直觉得架子鼓是那种很难学的乐器，光是看那些复杂的鼓谱就头疼，更别说想掌握那些酷炫的节奏了。但这本书，就像一位经验丰富的老师，一步一步地把我从完全的门外汉，带入了鼓的世界。它不仅仅是教你如何敲击，更重要的是教会你如何去“感受”音乐，如何将内心的节奏与鼓点结合起来。里面的讲解非常细致，从握鼓槌的姿势，到最基础的单跳、双跳，再到一些简单的节奏型，都讲解得图文并茂，我甚至能想象到作者在书房里一边示范一边讲解的画面。最让我惊喜的是，它还讲到了一些关于如何培养乐感的练习方法，这对我来说是全新的体验。以前我只知道模仿，现在我开始尝试去创造。即使是一些看起来很小的细节，比如如何调整鼓的高度，如何保持身体的放松，作者都给出了非常实用的建议。这本书真的让我觉得学习架子鼓不再是枯燥的练习，而是一种充满乐趣的探索。我迫不及待地想把学到的运用到实际的演奏中去，去感受每一次击打带来的力量和节奏感。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我原本以为架子鼓的学习就只是简单的手脚配合，但这本书让我意识到了其中的深邃和无限可能。它不仅仅是一本教程，更像是一本关于“如何用鼓点讲述故事”的哲学书。从最基础的节奏型开始，到如何构建复杂的鼓点，书中都给出了非常清晰的思路和方法。让我印象最深刻的是，书中强调了“动态”在架子鼓演奏中的重要性。不仅仅是敲响鼓点，更是如何运用力度的变化来表达情感，如何通过节奏的起伏来营造氛围。这让我对架子鼓的理解提升到了一个新的维度。而且，书中还穿插了一些关于如何与乐队其他乐器进行配合的建议，这对于想要成为一名合格的鼓手来说，是非常宝贵的实操指导。我尝试了书中的一些练习，感觉自己对节奏的把握更加精准，对音乐的理解也更加深刻。这本书不仅仅教我如何打鼓，更教我如何去“听”音乐，如何去“感受”音乐。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我一直梦想着能像我喜欢的摇滚乐队那样，在舞台上挥洒自如地敲击架子鼓，但总觉得缺乏一个好的入门指导。市面上有很多架子鼓的书籍，但我总感觉要么太理论化，要么就是过于肤浅，难以触及核心。直到我遇到了这本书，我才找到了一盏指引我方向的明灯。它不是那种“速成”的书，而是非常扎实地从最基础的乐理知识开始讲解，然后循序渐进地引入到各种鼓的演奏技巧。让我印象深刻的是，书中不仅讲解了“怎么打”，更重要的是讲解了“为什么这么打”，以及不同节奏型背后的音乐逻辑。这让我对架子鼓的理解不再是停留在表面的技巧模仿，而是有了更深层次的认识。而且，书中还穿插了很多关于如何聆听和分析音乐的建议，这对于一个想要真正理解音乐的人来说，是非常宝贵的财富。我尝试了书中的一些练习方法，感觉自己的节奏感和协调性都有了明显的提升。这本书给我带来的不仅仅是技能的提升，更是对音乐本身更深的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一个多年来只是偶尔摆弄一下鼓槌，却从未真正系统学习过架子鼓的爱好者，我一直对那些复杂的鼓点和编排感到望而却步。总觉得架子鼓是一门需要天赋和长时间刻苦训练的艺术，非我等凡人能够轻易掌握。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常亲民的方式，将架子鼓的奥秘一层层地揭开。书中的内容设计非常人性化，从最基础的动作规范，到各种基础节奏的拆解，都做得极其细致。让我觉得惊喜的是，书中并没有一开始就抛出大量晦涩的术语，而是用非常生动形象的语言，解释了各种技巧背后的原理。而且，书中还包含了一些有趣的练习小游戏，让枯燥的重复性练习变得不再那么单调。我发现，原来学习架子鼓，也可以是这样充满乐趣的过程。这本书让我看到了希望，让我觉得即使是像我这样的“半路出家”的人，也能通过系统的学习，掌握这门迷人的乐器。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 一直以来，我都被架子鼓那震撼的节奏和爆发力所吸引，但苦于没有一个好的入门途径。市面上有很多架子鼓的教程，但很多都显得过于理论化，或者仅仅是罗列了一些鼓谱，对于新手来说，实在难以消化。直到我读了这本书，我才找到了一个真正适合我的学习方式。这本书就像一个循循善诱的老师，它从最基本的握槌姿势开始，一步一步地引导我进入架子鼓的世界。让我感到惊喜的是，书中不仅仅讲解了技巧，更重要的是讲解了节奏的“灵魂”。它教我如何去理解不同的节奏型，如何去感受音乐的律动，如何将自己的情感融入到鼓点之中。而且，书中的练习方法也非常多样化，既有基础的技巧训练，也有一些富有创意的音乐练习，让我在枯燥的练习中也能找到乐趣。这本书让我觉得，学习架子鼓不再是遥不可及的梦想，而是可以通过坚持和努力，一步一步实现的目標。