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张恒国 著

图书标签:

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• 绘画基础

店铺： 盛况空前图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122081872

商品编码：16005013994

包装：平装

出版时间：2010-06-01

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基本信息

书名：素描基础教程

定价：29.00元

作者：张恒国

出版社：化学工业出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787122081872

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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《素描基础教程》是一本绘画爱好者的入门教材，从*简单的工具及绘画姿式讲起，用清楚的分步讲解，带着你尽快学会绘画基础。推荐您同时关注： 《素描从入门到精通》（中央美术学院老师精心指导，助您艺术高考顺利过关）《速写基础教程》(名师编著，打造辅学经典；图文并茂，掌握实用绘画技法；海量范例，方便临摹学习)《速写、素描基础教程（套装共2册）》

内容提要

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本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。
通过本书的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。
本书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

目录

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作者介绍

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张恒国，艺术设计专业毕业，多年从事专业美术与设计方面的教学，具有丰富的美术培训与教学经验，出版过十多本美术方面的教材与参考书。

文摘

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序言

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《光影雕塑：古典写实主义肖像速写精粹》 导言：捕捉灵魂的瞬间定格 艺术的永恒魅力，在于它能超越时间的流逝，凝固生命中最真实、最动人的瞬间。本书《光影雕塑：古典写实主义肖像速写精粹》，并非是一本基础的素描入门教材，它是一部面向有一定基础，渴望将素描技艺提升到艺术表现层次的创作者的进阶指南。我们深知，真正的肖像艺术，是描绘皮囊之下的精神世界。本书将带领读者深入探究古典写实主义的核心——如何运用光影的语言，精确而富有情感地捕捉和塑造人物的立体结构与内在神韵。 第一章：解构面部——结构与比例的几何学 本书的首要目标，是帮助学习者彻底摆脱对“符号化”五官的依赖，转而理解面部是一个复杂且精密的立体几何体。 1.1 颅骨与肌肉群的底层透视： 我们将从最基础的人体骨骼结构入手，特别是头骨的球形和楔形形态。不同于简单的轮廓勾勒，本章详述了颧骨、额骨、下颌骨等关键结构如何影响皮肤的走向和光线的反射。我们将运用“平面分解法”，将复杂的曲面拆解为可控的几何平面，这是理解体积感和光影过渡的基石。 1.2 经典比例的动态解析： 抛弃死板的“三庭五眼”标准，本章引入了基于古典雕塑和文艺复兴大师作品的“动态比例系统”。探讨不同年龄、不同气质的人物，其面部比例如何产生微妙的偏差，以及这些偏差如何服务于整体的性格表达。例如，如何处理孩童圆润的脸颊与老年人松弛的皮肤之间的结构差异。 1.3 关键透视点的精确锁定： 侧脸、四分之三侧面以及极端的仰视和俯视角度，对透视点的把握要求极高。本章提供了一套高效的透视网格系统，用于快速建立稳定、准确的面部空间关系，确保即使在快速写生中，人物的头部也不会显得扁平或扭曲。 第二章：光影的交响——塑造体积的五大调子 素描的精髓在于“画光”，而非“画形”。本书的第二部分，完全致力于解析光线在三维空间中与人体表面的互动。 2.1 从高光到反光的精微控制： 我们详细区分了“亮面”、“灰面”、“明暗交界线”、“投影”和“反光”这五大基本调子，并针对不同材质（如皮肤的湿润度、毛发的质感）如何影响这些调子的表现力进行深入剖析。如何用炭笔或石墨的干燥笔触表现皮肤的细腻，与用湿润的排线表现眼球的光泽，形成鲜明的对比。 2.2 复杂光源下的立体构建： 摒弃单一直射光源的练习，本章着重于多光源、散射光或侧逆光等复杂环境下的光影处理。通过分析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光方式，学习如何利用光源的指向性，精确引导观众的视线，突出人物的焦点特征。 2.3 中间调的艺术：平滑过渡的秘密： 真正的写实主义大师，其作品的魅力往往体现在中间调的丰富层次上。本章详述了不同的排线技法（如交叉排线、涂抹、擦制）如何协同作用，实现从亮部到暗部近乎无限的细腻过渡，避免出现“断层感”或过于生硬的边缘。 第三章：质感与笔触——笔下的生命力 技术层面的熟练掌握是基础，而将技术转化为具有生命力的表达，则依赖于对不同材质的精准捕捉。 3.1 皮肤的温度与纹理： 皮肤是最复杂的描绘对象。本章教授如何通过细微的笔触变化来表现皮肤的生理状态：青春的紧致、岁月的斑驳、汗水的湿润或是干燥的粗糙。我们强调“留白”的策略性使用，即如何有意识地保留高光区域，以模拟皮肤的反光特性。 3.2 头发与毛发的动态表现： 头发绝非简单的黑色块。本章提供了一套“由整体到局部”的毛发绘制流程：先确定大块结构和受光面，再用流畅、富有方向感的线条刻画发丝的走向和重量感。强调区分发梢、发根以及被光线穿透的半透明发丝的画法。 3.3 眼睛：灵魂的窗户与光影的焦点： 眼睛的描绘是肖像画的重中之重。本章用极大的篇幅解析眼球的球体结构、虹膜的层次感、以及关键的高光点——这一个小小的白点，决定了整个肖像是否“有神”。我们将详细讲解如何处理眼睑的厚度、泪阜的湿润感以及眼周肌肉的微妙褶皱。 第四章：神态捕捉与情感表达——从形似到神似 肖像艺术的终极目标，是传达人物的内在世界。本章侧重于“神韵”的提炼和捕捉。 4.1 微表情的解剖学： 嘴角的一丝上扬，眉宇间的一点收紧，都可能彻底改变人物的情绪。本章结合表情肌的运动规律，指导学习者如何通过精确地描绘这些细微变化，区分出“平静”、“忧郁”、“警惕”和“嘲讽”等复杂神态。 4.2 眼神的引导与聚焦： 眼神的描绘不仅仅是画对瞳孔的位置，更重要的是通过眼白、眼睑的压迫感以及瞳孔内部的微妙高光，来定义人物的注视方向和心理状态。探讨如何通过调整眼神的清晰度，使观众感受到人物的专注或迷茫。 4.3 动态速写的提炼技巧： 在面对快速变化的人物姿态时，如何快速抓住“动态特征”和“核心结构线”。本章介绍了一套高效的速写流程，强调在三分钟内确定体积、五分钟内锁定关键比例、十分钟内确立主要光影关系，确保在快速捕捉中不丢失人物的精气神。 结语：超越工具的艺术追求 本书旨在提供一个严谨、深入的古典写实主义肖像速写技术框架。我们所追求的，不是机械地复制现实，而是通过对光影、结构和质感的深刻理解，利用手中的炭笔和石墨，构建出一个既符合物理规律，又饱含创作者个人理解的、充满生命力的二度空间形象。掌握这些技巧后，每一次的提笔，都将成为一次对生命瞬间的有力“雕塑”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的二手痕迹反而成了我判断其价值的一个侧面佐证。我看到内页的某些页眉和页脚处，有铅笔划过的轻轻的辅助线痕迹，还有一些地方用荧光笔做了标注——但这都不是重点。重点是，这些痕迹的布局非常规律，它们似乎是沿着某些关键的透视线或者光影交界线留下的，这让我有种感觉，这本书的前任主人绝对是一位真正用心去学习和实践过素描的人，而不是随便买来落灰的“摆设品”。这无形中为这本书增添了一种“学长经验”的价值。它告诉我，这些地方是重点，是需要反复琢磨的难点。我甚至在其中一页的空白处发现了一个手绘的小小的侧脸草图，虽然很稚嫩，但这种人文气息和学习的痕迹，比任何全新的、冷冰冰的教科书都更具有感染力，让我感觉自己不是在单枪匹马地摸索，而是站在了前人的肩膀上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是看中了它“基础教程”的名头，因为我完全是一个零基础的绘画小白。我最担心的是市面上很多所谓的“教程”都默认学习者已经具备一定的空间想象能力，导致很多步骤一笔带过，让人看了云里雾里。而这本书的导言部分，着重强调了“观察世界的几何本质”，这让我这个理工科出身的人感到非常对胃口。它似乎不是简单地教你“怎么画”，而是让你理解“为什么这样画”。我注意到其中关于“结构素描”的章节排布很特别，它似乎先把人体的基本骨架结构用非常简洁的几何体来解析，然后再逐步添加肌肉和表皮的体积感。这种由内而外的解构方式，对于建立稳固的造型能力来说，无疑是最佳的路径。我特别喜欢那种从简单形体出发，逐步过渡到复杂形体的学习路径，它极大地降低了初学者的入门门槛，让我感觉素描不再是遥不可及的技能，而是一套可以被逻辑拆解的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

我个人对艺术史和绘画流派的背景知识有一定的兴趣，所以很多现代素描教材往往会跳过历史背景，直接进入技法层面。但让我惊喜的是，《[二手] 素描基础教程》在前几章内容中，花了不小的篇幅去追溯素描艺术在文艺复兴时期是如何从“纯粹的制图”演变成一种独立的“造型艺术”的。它细致地分析了达芬奇和丢勒等大师是如何运用素描来探索人体解剖学和光学原理的。这种理论与实践相结合的叙事方式，极大地丰富了我对素描的认知深度，让我明白我们现在所学的每一个技巧，背后都有深厚的学术根基和历史演变过程。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我对绘画的热情不再仅仅停留在表面的“画得像”，而是上升到了对艺术本质的理解和探索层面，这对于一个想要长期坚持并提升自己的人来说，是至关重要的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本《[二手] 素描基础教程》的封面设计简直是艺术与实用性的完美结合，那种略带磨损的二手质感，反而增添了一种时光沉淀的艺术气息。我拿到书的时候，首先被它散发出的淡淡的纸张陈旧味所吸引，这比任何精装新书都来得更让我感到亲切。我期待着能从这本书里找到那些经过时间考验的、真正有效的素描技巧。从目录上看，对透视和光影的讲解似乎非常系统，特别是关于“消失点”的论述，听起来就不是那种浮于表面的介绍，而是深入骨髓的解析。我之前学画画时总是在这一块感觉很吃力，希望这本书能像一位经验丰富的老教授一样，手把手地带我走出迷雾。我已经迫不及待地想翻开第一页，看看那些经典的静物石膏像的线稿示范，希望能从中汲取到前辈画家的神韵和笔触的精妙。这本书的装帧虽然是二手的，但内页的纸张似乎还挺厚实，这对于经常使用铅笔反复涂抹修改的素描学习者来说，绝对是个福音，不用担心会很快就磨破。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图质量和排版布局是我认为最值得称赞的一点。很多素描教程为了节省成本，会使用低分辨率的黑白图片，导致线条的灰度过渡模糊不清，根本无法分辨出高光、亮面、暗部和反光的微妙差异。但《[二手] 素描基础教程》的印刷效果非常清晰锐利，即便是二手的，那些大师作品的临摹范例，其铅笔的排线力度和层次感都清晰可见。更绝的是，它在讲解不同工具特性（比如HB、2B、4B铅笔的特性）时，特意用同一物体做了对比图，这种直观的视觉差异对比，比任何枯燥的文字描述都来得更有说服力。这让我能够迅速理解不同硬度铅笔带来的不同视觉效果，从而在自己的练习中更有目的性地选择工具，避免了盲目乱试。这种对细节的极致追求，体现了编者在教学上的用心良苦，绝对是实战型教材。