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店铺： 青苑图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：756339365X

商品编码：1663949348

开本：大32开

内容简介

《外国音乐在外国》是陈丹青之前文集《陈丹青音乐笔记》（2002）的增订版，除增加四篇长文记述欧游音乐观感、删去一篇《多余的素材》已经收录的《钢琴与阶级》之外，另配以精彩图片飨人眼目，全书彩色印刷，纸张柔软细腻，堪称他诸本文集中最为风雅的制作。

作者介绍

陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户。其问自习绘画。1978年以同等学力考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业

目录

序
题记
在维也纳（之一）
在萨尔茨堡
灵堂琴声
告别交响曲
外国音乐在外国（之一）
外国音乐在外国（之二）
外国音乐在外国（之三）
外国音乐在外国（之四）
外国音乐在外国（之五）
音响、唱碟、听音乐
再谈音响、唱碟、听音乐
三谈音响、唱碟、听音乐
浮光掠影百老汇
赴死的演奏
瓦格纳问题
贝多芬故居
石库门弄堂里的欧洲艺术
音乐的立场
在布拉格
在维也纳（之二）

乡土之歌：中国传统音乐的流变与生命力 一部深度探寻中国本土音乐传统，梳理其历史脉络、哲学内涵与当代生命力的宏大著作。 本书并非聚焦于跨越国界的音乐现象，而是将目光完全投向中华大地深处的文化土壤，系统梳理了中国传统音乐从先秦的雅乐礼制到近现代民间音乐的蓬勃发展，及其在中国社会结构和精神世界中所扮演的独特角色。全书以严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，勾勒出一幅波澜壮阔的中国本土音乐图景。 第一部分：礼乐之源——先秦至魏晋的雅乐与形制 本部分深入探讨了中国音乐思想的奠基阶段。从《诗经》与《楚辞》中蕴含的早期歌谣形态入手，着重分析了周代“礼乐制度”的核心地位。作者详尽考证了“中正平和”的儒家音乐观如何塑造了早期士大夫阶层的审美趣味，并力图还原彼时宫廷雅乐的结构与功能。 雅乐的结构与功能： 详细解析了祭祀、朝会等重大典礼中使用的不同乐器组合（如编钟、磬）及其象征意义。探讨了“八音”分类体系的哲学基础，揭示了音乐如何被纳入国家权力结构之中，成为维护社会秩序的重要工具。 民间声音的萌芽： 尽管史料多偏向官方记载，本书仍尝试从零星的文献记载和考古发现中，拼凑出先秦民间歌舞的侧影，探讨其与官方音乐的张力与互动。 魏晋玄学对音乐的影响： 魏晋时期，士人的精神追求转向个体生命体验。本章重点分析了“竹林七贤”与音乐的关系，探讨了嵇康、阮籍等人如何通过音乐表达对政治环境的疏离感和对生命本真的追寻，以及“清商乐”等乐曲风格的转变，标志着音乐审美开始向个体情感抒发倾斜。 第二部分：地域的声响——唐宋元明清的音乐生态 随着社会结构的演变和地域文化的深入发展，中国音乐进入了一个百花齐放的阶段。本部分着重于地域音乐的形成、乐律的成熟以及戏曲艺术的崛起。 唐代“燕乐”与“教坊”的兴盛： 分析了唐代对外来音乐元素的吸收与本土化改造，特别是“燕乐”如何成为盛唐气象的重要组成部分。通过对敦煌壁画及乐谱残片的解读，重现了部分失传的唐代乐舞场景。 宋代“词乐”与文人的精致品味： 重点研究了宋代“词”的音乐性，以及“文人音乐”的兴起。探讨了宋词如何为后世的音乐创作提供了新的范式，并分析了宫廷音乐与民间“瓦肆勾栏”音乐之间的相互影响。 戏曲的成熟与定型： 本章是本书的重点之一。系统梳理了南戏、杂剧、昆曲等主要剧种的音乐结构、板式变化和声腔特点。特别强调了以“十七腔”为代表的昆曲音乐体系的精微之处，及其在美学上对“幽微”与“含蓄”的极致追求。 第三部分：田野的记忆——传统乐器的形制与技艺传承 本部分转向对具体音乐载体的考察，聚焦于中国传统乐器的历史演变、制作工艺及其在不同地域的演奏风格。 弦乐的脉络： 追溯了古琴（七弦琴）、古筝、二胡等主要拉弦乐器从早期形制到成熟演奏体系的发展轨迹。对古琴“减字谱”的解读方法进行了详尽介绍，并分析了不同流派（如浙派、广陵派）在指法、音色处理上的核心差异。 管乐的气息： 探讨了笛、箫、笙等管乐器在不同音乐场景中的应用。特别是对不同地域（如南方的曲笛与北方的梆笛）在音色控制和装饰音处理上的地域性差异进行了细致对比。 打击乐的节奏骨架： 分析了鼓、板、钹等打击乐器在中国传统音乐结构中所起到的决定性作用，尤其是在戏曲和说唱音乐中的节奏组织能力。 第四部分：活着的传统——民间音乐的韧性与当代转型 本书最后一部分关注的是中国传统音乐在广阔的乡村和少数民族地区所展现出的旺盛生命力，以及它在现代社会中所面临的挑战与新生。 地方戏曲的生命力： 考察了诸如秦腔、豫剧、川剧等地方大戏的音乐特点，分析它们如何扎根于深厚的乡土文化，并成为基层民众情感宣泄和价值传递的媒介。 说唱艺术的叙事力量： 深入研究了弹词、鼓书、小曲等说唱音乐的曲调模式和叙事技巧，揭示了它们在民间历史传承中的独特贡献。 当代语境下的传承与创新： 探讨了在全球化和城市化的背景下，传统音乐在保护、记录和创造性转化方面所做的努力。分析了当代作曲家如何汲取传统元素，尝试构建具有现代听觉感受力的中国音乐语言，同时警示了文化断裂的风险。 本书旨在为读者提供一个完整、深入且专注于本土的中国传统音乐史观，强调音乐不仅仅是艺术欣赏的对象，更是理解中国历史、哲学、社会变迁的独特钥匙。通过对每一个音符、每一段旋律背后文化逻辑的挖掘，展现出中国音乐深厚而坚韧的生命力。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 这部著作的排版和装帧本身就透露出一种不凡的品味，但真正使其脱颖而出的是其大胆的创新精神。作者似乎毫不畏惧地挑战了传统叙事的一些既定规则，在章节的编排上做了许多出乎意料的尝试，但这些尝试无一例外地服务于主题的深化和情感的张力。它讲述的方式充满了激情，仿佛作者是怀着一种迫切的心情，一定要将脑中的世界倾泻而出。如果你期待的是那种平铺直叙、让你完全放松的小说，那你可能会觉得它略显“挑剔”——它需要你的专注，因为它充满了大量的留白和需要读者自行填补的空白。但正是这种“不把话说满”的处理，才给予了读者极大的思考空间和解读自由，使得这本书的生命力得以延续。我推荐给所有渴望被挑战、不满足于既有知识框架的深度阅读爱好者，它会像一把锋利的钥匙，帮你开启通往全新思维领域的大门。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 说实话，我原本对接下来的阅读内容抱持着一种审慎的态度，毕竟要在一个相对固定的主题下写出新意，难度是极高的。然而，翻开这本书的第一页起，我就被它那股蓬勃的生命力所吸引住了。作者似乎拥有某种魔力，能将看似枯燥的理论或事件，用一种近乎于戏剧化的方式呈现出来。它的叙事节奏把握得极好，时而急促如暴风骤雨，将情节推向高潮；时而又舒缓如静水深流，给予读者充分的时间去沉淀和思考。尤其值得称赞的是其对语言的驾驭能力，那些长句子的构造不仅没有显得冗余拖沓，反而因其内在的逻辑性和音韵美，达到了近乎诗歌般的境界。我甚至能想象出作者在斟酌每一个词语时的那种精益求精。它成功地打破了我以往对该领域作品的刻板印象，证明了即使是严肃的主题，也能以如此生动、引人入胜的方式被大众所接受。读完后，我感觉自己不仅获得了知识，更重要的是，获得了一种看待世界的新鲜角度和更为开阔的胸襟。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这部作品着实令人耳目一新，它犹如一位经验老到的向导，带领我们穿越了那些我们原本以为早已熟稔于心的历史脉络，却在新的视角下焕发出迥异的光彩。作者的笔触细腻入微，对细节的捕捉能力令人叹服，即便是那些看似微不足道的轶事，也被他巧妙地编织进宏大的叙事结构中，使得整个故事的肌理无比丰满和立体。我特别欣赏它在处理复杂人际关系时的那种克制与精准，没有流于俗套的情感宣泄，而是通过人物的行动和内心的挣扎，自然而然地将读者的情感卷入其中。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些精妙的譬喻和深刻的洞察，它们仿佛一盏盏忽明忽暗的灯，照亮了理解人物动机和时代背景的幽深小径。整体而言，它展现了一种对文本的深度挖掘能力，远超一般市面上的畅销书所能提供的肤浅体验，更像是一场智力上的盛宴，让人在享受故事的同时，也在不自觉中提升了对叙事艺术的鉴赏水平。这种厚重感和思想的穿透力，是当下阅读市场中难得一见的珍品。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 这本书的结构设计简直是一门建筑艺术的体现。它不是那种线性叙事的一本正经，而是巧妙地运用了多重时间线和视角的切换，像一个精密的万花筒，每次转动都会呈现出截然不同的图案，但所有的碎片最终都完美契合。这种碎片化的处理方式，非但没有造成阅读上的困惑，反而极大地增强了故事的悬念和探索的乐趣。每当我以为自己已经把握了故事的全貌时，作者总能适时地抛出一个新的信息点，将我带入一个更深层次的迷宫。此外，书中对环境氛围的渲染也达到了令人毛骨悚然的程度，那种特定的时代背景和地域风貌，仿佛拥有了实体，读者可以真切地感受到空气的温度和尘土的气息。这需要作者具备极强的空间感和历史代入感。总而言之，这是一部需要全神贯注去阅读的作品，因为它不提供廉价的答案，而是邀请你参与到这场智力探险中，共同去拼凑那幅宏大而又充满隐喻的画卷。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 坦白说，这本书的阅读体验与其说是在“读”，不如说是在与作者进行一场高水平的对话。作者的知识储备深不可测，但绝非炫耀式的堆砌，而是将那些晦涩难懂的概念，通过一系列精心设计的类比和生活化的例子，转化为清晰、易懂的洞见。这种“化繁为简”的能力，是真正大家的手笔。书中对人性的剖析尤其犀利，无论是英雄的陨落还是小人物的挣扎，都写得入木三分，没有美化，也没有过度批判，只是一种冷静的观察和深刻的理解。我尤其欣赏它在处理道德灰色地带时的那种勇气和坦诚，它迫使读者跳出非黑即白的二元对立思维，去拥抱现实世界的复杂性。读完之后，我感觉自己的“共情”能力得到了极大的锻炼，对人与人之间微妙的联系有了更为细致的体察。这是一本可以反复品读的书，每次重读，都会因自身阅历的增长而获得新的感悟，它的价值会随着时间的推移而不断增值。