【后浪直营】认识电影（英文影印第12版）影视课程教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 路易丝·贾内梯 著

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510039423

商品编码：19429444157

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

用纸：胶版纸

页数：548

正文语种：英文

编辑推荐

《认识电影(影印第12版)》：哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程的指定教材，是培生教育集团全球畅销的教材之一。

温馨提示：本书正文语种为英文

被评为全美畅销书，是当今世界发行量 、流传广的电影概论类著作。在英、德、加、澳、新、南非等地广受欢迎，并被翻译成日、韩、希伯来等多种语言。
台湾畅销的电影理论图书。是焦雄屏主编的“电影馆”丛书中重印率 、修订再版次数多的品种，也是“电影馆” 代表性的作品。
更多先锋派电影信息，更多经典电影类型。全书搜集超过四百张珍贵剧照，涵盖影史上的经典之作和近几年的卖座佳片。集电影概论和电影赏析于一体。
提供精准而成熟的电影分析技巧，批露当今热明星的新闻，探讨高票房电影的市场策略，展现前沿的电影技术动向，反映电影产业的发展趋势。
著名电影人焦雄屏前后长达二十几年的修订、校正，对《认识电影(影印第12版)》推崇备至。
新版本覆盖当今新类型电影，重新审视与分析大众文化语境下的文化神话，深入剖析电影怎样通过自身独特的语言系统、技术手段实现与观众的沟通并传递意义。
影印本原汁原味，排版设计更加紧凑合理，查阅对应插图便捷迅速，以满足读者研究、学习、收藏的需要。

内容简介

《认识电影(影印第12版)》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。
《认识电影(影印第12版)》从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬?斯皮尔伯格、英国的麦克?李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。
全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

作者简介

作者：(美国)路易斯?贾内梯 (Louis Giannetti)

路易斯?贾内梯(Louis Giannetti),美国著名电影理论家和影评人,俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学,20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学,后转入电影研究。他的作品雅俗共赏,内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面,代表作有《美国电影大师》《闪回:电影简史》《戈达尔及其他:电影形式论文集》等。

目录

电影学院·影印丛书说明
出版前言
Movie Listing 图例索引
Preface 前言
Acknowledgments 致谢
1 PHOTOGRAPHY 摄影
Overview 概述
Realism and Formalism
现实主义和形式主义 　　
The Shots 镜头
The Angles 角度
Light and Dark 光与影
Color 彩色
Lenses, Filters, and Stocks
镜片、滤镜及底片
Special Effects 特殊效果
The Cinematographer 电影摄影师
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2 MISE EN SC魬NE 场面调度
Overview 概述
The Frame 景框
Composition and Design 构图和设计
Territorial Space 区域空间
Proxemic Patterns 距离关系
Open and Closed Forms
开放与封闭的形式
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3 MOVEMENT 运动
Overview 概述
Kinetics 运动感觉
The Moving Camera 摄影机运动
Mechanical Distortions of Movement
动作的机械扭曲
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4 EDITING 剪辑
Overview 概述
Continuity 连续性
D. W. Griffith and Classical Cutting
格里菲斯与古典剪辑
Soviet Montage and the Formalist Tradition
苏联蒙太奇与形式主义传统
André Bazin and the Tradition of Realism
巴赞与现实主义传统
Hitchcock’s North by Northwest:
Storyboard Version
希区柯克的《西北偏北》:分镜表
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5 SOUND　声音
Overview 概述
Historical Background 历史背景
Sound Effects 音效
Music 音乐
Musicals 歌舞片
Spoken Language 语言
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6 ACTING　表演
Overview 概述
Stage and Screen Acting
剧场与电影表演
The American Star System
美国明星制度
Styles of Acting 表演风格
Casting 选角
Further Reading 延伸阅读
7 DRAMA　戏剧
Overview 概述
Time, Space, and Language
时间、空间及语言
The Director 导演
Settings and Décor 布景与装置
Costumes and Makeup 戏服与化妆
Further Reading 延伸阅读
8 STORY　故事
Overview 概述
Narratology 叙事学
The Spectator 观众
The Classical Paradigm 古典模式
Realistic Narratives 现实主义叙事
Formalistic Narratives形式主义叙事
Nonfictional Narratives 非剧情叙事
Genre and Myth 类型与神话
Further Reading 延伸阅读
9 WRITING　编剧
Overview 概述
The Screenwriter 编剧
The Screenplay 电影剧本
North by Northwest: Reading Version
《西北偏北》:阅读剧本
Figurative Comparisons 象征、比喻
Point of View 观点
Literary Adaptations 文学改编
Further Reading 延伸阅读
10 IDEOLOGY
意识形态
Overview 概述
The Left-Center-Right Model
“左—中—右”
Culture, Religion, and Ethnicity
文化、宗教及种族
Feminism 女性主义
Queer Cinema 同性恋解放
Tone 基调
Further Reading 延伸阅读
11 CRITIQUE　理论
Overview 概述
Theories of Realism 现实主义理论
Formalist Film Theories
形式主义电影理论
The Auteur Theory 作者论
Eclectic and Synthesizing Approaches
折衷及综合理论
Structuralism and Semiology
结构主义和符号学
Historiography 历史学
Further Reading 延伸阅读
12 SYNTHESIS: CITIZEN KANE
综论:《公民凯恩》
Overview 概述
Photography 摄影
Mise en Scène 场面调度
Movement 摄影机运动
Editing 剪辑
Sound 声音
Acting 表演
Drama 戏剧
Story 故事
Writing 编剧
Ideology 意识形态
Critique 评论
Further Reading延伸阅读
Glossary 重要词汇
Index 索引

影视制作与理论的深度探索：一本全面解析光影艺术的指南 本书旨在为广大电影爱好者、影视专业学生以及渴望深入理解影视叙事与技术奥秘的创作者，提供一套系统、全面且极具洞察力的理论与实践框架。我们摒弃浮光掠影的介绍，致力于构建一个坚实的知识体系，带领读者从电影的起源与发展脉络出发，逐步剖析其核心构成要素，并探讨当今媒介环境下的新趋势。 第一部分：电影的基石——历史、美学与理论的交织 一、电影的诞生与早期探索：从奇观到艺术的蜕变 本部分将追溯电影的诞生轨迹，聚焦于卢米埃尔兄弟的记录性开创与梅里爱的魔幻叙事尝试。我们将详细梳理梅里爱如何将电影从单纯的“活动影像记录仪”转变为表达想象力的工具。接着，我们会深入分析欧洲早期电影的流派，如法国印象派对光影和心理状态的捕捉，以及德国表现主义对布景、灯光和演员表演的极端化处理，这些早期的美学探索如何奠定了现代电影视觉语言的基础。 二、好莱坞的崛起与经典叙事模式的构建 我们将详尽剖析二十世纪二三十年代好莱坞“制片厂制度”的运作模式及其对电影生产的影响。重点将放在经典好莱坞叙事（Classical Hollywood Narrative）的结构分析上，包括三幕剧结构、连贯性剪辑（Continuity Editing）的原则，以及“隐形导演”手法的确立——即如何通过技术手段（如景别、角度、运动）引导观众的感知，使叙事流畅自然，让观众“忘记”自己正在观看的是一个被建构的世界。我们会探讨格里菲斯在场面调度和蒙太奇运用上的里程碑式贡献，以及这些规范如何被后来的作者导演们所挑战和重构。 三、现代主义的冲击与作者论的兴起 随着二战结束，欧洲电影界涌现出对既有模式的反思与突破。本章将重点讨论意大利新现实主义，分析其对真实生活场景、非职业演员以及即兴创作的偏好，及其对后世纪录片和写实主义电影的影响。随后，我们将深入探讨法国新浪潮（Nouvelle Vague）及其“作者论”（Auteur Theory）。这不是简单的将导演视为“作者”，而是分析他们如何通过个人化的视觉风格、主题偏好和叙事手法，在制片厂的框架内刻下无法磨灭的个人印记。我们会细致对比特吕弗、戈达尔等人的关键作品，解析他们对时空处理和打破第四堵墙的实验性手法。 四、全球视野下的电影运动与思想渗透 本部分将拓宽视野，审视非西方电影的独特贡献。我们将分析日本电影的古典美学，如小津安二郎的“榻榻米镜头”对家庭伦理和时间流逝的微妙捕捉。同时，我们将探讨东欧和拉丁美洲的电影流派，特别是“第三电影”（Third Cinema）的政治诉求，即电影作为一种解放工具，而非纯粹的娱乐或商业产品。 第二部分：电影的语言——技术、结构与感知分析 五、镜头的力量：摄影、布景与灯光的语法 电影的本质是视觉的艺术。本章将系统地介绍电影摄影的基本要素：焦距（广角、标焦、长焦）如何改变空间感和人物心理距离；景深（浅景深、深景深）如何控制观众的视觉焦点；以及运动镜头（摇摄、跟拍、推轨）如何赋予画面动态的意义。灯光艺术的分析将区分三点布光、伦勃朗光等经典模式，并探讨其在营造氛围、刻画人物性格方面的戏剧性作用。布景设计则被视为叙事空间的延伸，分析如何通过美术指导的选择来暗示社会阶层、历史背景和人物的内心世界。 六、蒙太奇的精妙构建：时间、空间与节奏的操纵 剪辑是电影的“语法”。我们将超越简单的“连接”概念，深入探讨爱森斯坦的“辩证蒙太奇”，即通过视觉冲突创造新的意义。对比分析连贯性剪辑（追求无缝连接）与非连贯性剪辑（如拼贴、跳切）对观众情绪和理解力的不同影响。节奏的控制——长镜头的沉静、快切的紧张——将作为关键变量进行详细解析。 七、声音的维度：从背景到叙事核心 电影绝非无声的画面。本章将剖析声音设计（Sound Design）的三个核心元素：对白、音乐和音响效果（Sound Effects）。我们将探讨如何利用画外音（Diegetic Sound）和非画外音（Non-Diegetic Sound）来增强现实感或引导情感走向。特别关注环境音效的层次感构建，以及主题音乐如何作为潜意识的引导工具，在不依赖对白的情况下深化情节与人物情感。 八、表演的艺术：从舞台到银幕的转换 电影表演要求内敛而精准。本章将比较舞台表演与电影表演的区别，强调电影镜头对细微表情的放大作用。我们将介绍斯坦尼斯拉夫斯基体系在电影表演中的应用，以及对方法派表演（Method Acting）的分析，并讨论导演在引导演员进入角色状态中所扮演的关键角色。 第三部分：当代电影的挑战与未来方向 九、类型电影的解构与重塑 类型电影（如西部片、黑色电影、科幻片）是商业与艺术的结合点。本章将研究经典类型片的固定母题与公式，随后分析当代导演如何通过对这些母题的颠覆、混搭和反思，创作出具有新意的作品。例如，黑色电影如何从对社会腐败的描绘，演变为对后现代身份危机的探讨。 十、媒介融合与数字化时代的视觉文化 随着数字技术的发展，电影的制作、发行和观看方式正经历剧变。本部分将探讨CGI（电脑生成图像）对视觉真实性的挑战与机遇，分析其在叙事中扮演的角色。同时，我们也会关注流媒体平台对电影叙事长度、结构和观众期待带来的影响，并探讨跨媒体叙事（Transmedia Storytelling）的兴起，思考电影作为一种艺术形式在新的媒介生态中的生存与发展之道。 本书力求通过对历史的尊重、对技术的透彻解析以及对美学选择的深层挖掘，为读者提供一个独立思考的工具箱，使他们能够更批判性、更富含感情地欣赏和创作电影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然朴实，但内页的排版处理却非常考究，体现了出版方对知识载体的尊重。我注意到，书中的插图和剧照的选取并非随意堆砌，它们都是经过精心挑选，与紧随其后的文字分析形成了一种完美的互文关系。例如，在讨论蒙太奇手法时，书中配的不是一张静态的剧照，而是用几组不同景别、不同角度的画面组合起来，配上简洁的文字说明，让你能瞬间领悟到不同剪辑方式带来的情感冲击力的差异。这种视觉辅助和文字讲解的紧密结合，极大地降低了理解复杂电影技法的门槛。对我来说，这本书最大的价值在于，它帮助我构建了一个系统的、跨越历史的电影知识框架。在读完它之后，我再去重温那些我自认为很熟悉的经典老片时，视角完全变了。我不再只是关注角色的命运，而是开始留意灯光的角度是如何暗示角色的内心挣扎，配乐是如何在不经意间引导观众的情绪走向。这种深度的剖析能力，绝对是这本书带给我的最实在的回报，感觉就像是获得了一副能看穿电影幕后的“X光眼镜”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是充满了复古的韵味，那种厚重的纸质感让人忍不住想立刻翻开它，仿佛手中握着的不是一本教材，而是一扇通往光影世界的古老门扉。我记得我是在一个阳光明媚的午后，坐在洒满阳光的窗边，第一次接触到这本书的。当时我对电影理论的了解还停留在非常表层的阶段，无非就是“好看”、“特效棒”之类的简单判断。这本书的出现，就像一位经验丰富的向导，悄无声息地把我引入了一条清晰、逻辑严谨的探索之路。它没有一开始就用那些晦涩难懂的术语砸向读者，而是循序渐进地铺陈，从最基础的叙事结构讲起，比如镜头语言的运用，光影如何塑造人物情绪，声音设计在潜意识层面起到的作用等等。我特别欣赏作者处理一些经典案例时的细腻手法，他们不会简单地告诉你哪个镜头是“经典”，而是会剖析为什么那个镜头会成为经典，它在当时的文化背景下意味着什么，以及它对后世的导演产生了哪些深远影响。每次读完一个章节，我都会有种豁然开朗的感觉，好像之前看电影时那些模糊的、朦胧的感受，突然间被精准地捕捉并赋予了文字的形态。这不仅仅是一本学习电影理论的书，更像是一本教会你如何真正“观看”电影的指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，作为一本影印的英文原版教材，阅读过程中自然会遇到一些专业术语的理解挑战。但有趣的是，这本书的处理方式非常人性化。它不是简单地把英文术语扔给你，而是通过精妙的上下文语境和大量的例证来帮助非母语读者进行理解。我发现，很多时候，作者在第一次引入一个新概念时，后面紧跟着的句子就会用一种更平易近人的方式来重新解释或举例说明，这使得阅读的流畅性得到了很好的保障。这本书更像是一位耐心的导师，它知道你可能会在哪里卡壳，并提前准备好了“拐杖”。这种细致入微的教学设计，体现了其作为一本面向全球读者的权威教材的专业素养。我尤其欣赏其中关于“作者论”的辩证分析部分。它没有将导演神化，而是用一种非常审慎的态度去探讨“作者性”的局限性，分析了在大型制片体系下，个人风格如何被稀释或异化。这种不偏不倚、多角度考察的学术态度，让人在接受知识的同时，也学会了如何进行批判性思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我第一次翻开这本厚厚的教材时，内心是有些忐忑的，毕竟“英文影印第12版”听起来就带着一股学术的威严感，我担心自己会被那些密集的理论和复杂的分析压得喘不过气来。然而，实际的阅读体验完全颠覆了我的预期。这本书的组织结构极其清晰，每一个章节都像是一个精心搭建的知识模块，模块之间通过巧妙的过渡自然衔接，让你在不知不觉中就完成了知识的积累。我个人对其中关于“类型片”的分析特别感兴趣。作者并没有将类型片视为一种僵化的公式，而是深入探讨了它们如何在一个不断变化的社会文化中自我迭代和反思。比如，他们如何解析西部片中“文明与蛮荒”的主题在不同时代背景下的变奏，或是黑色电影中对道德模糊性的不断深化。这种层次感和批判性思维的培养，是我认为这本书最宝贵的地方。它鼓励读者去质疑、去探索，而不是被动接受既有的结论。而且，即便是面对一些相对抽象的电影哲学探讨，作者也总是能找到非常贴合实际的电影片段作为佐证，让原本高高在上的理论变得触手可及，极大地增强了阅读的趣味性和说服力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本教材的过程，对我而言，更像是一场关于“视觉文化”的深度朝圣之旅。它不仅仅是关于拍电影的技术手册，更是一部关于如何理解人类通过影像表达自身的历史文献。书中的内容跨越了从默片时代到当代数字电影的鸿沟，每一个章节都在试图回答一个核心问题：电影是如何在不同的历史阶段，反映和塑造了我们对世界的认知？我特别喜欢它对于不同国家和地区电影流派的介绍，比如意大利新现实主义对纪实手法的推崇，或是日本新浪潮对日常片段的迷恋。这些内容拓宽了我的视野，让我意识到电影的表达方式是何其丰富多彩，远非好莱坞主流叙事所能涵盖。这本书的魅力在于它的包容性，它既满足了想学习电影制作硬核技术的读者的需求，也兼顾了那些热衷于电影史和美学理论探讨的爱好者的胃口。读完之后，我感觉自己看待世界的方式都发生了一些微妙的变化——我开始更关注细节，更留意环境光线如何影响我的心情，以及叙事节奏的快慢对我产生了什么样的潜意识影响。这本书，无疑是一笔值得所有热爱影像艺术的人投入时间去细细品味的财富。